香港樂壇有這樣一位大佬，譚詠麟視他為偶像，張國榮是他的忠實粉絲，甚至連「歌神」張學友都說，在他面前沒人敢自稱是巨星，這位引領了粵語歌發展潮流的大佬，就是--許冠傑。

他開創了香港本地歌曲的新紀元，被公認為現代粵語流行歌曲的鼻祖，可以說如果沒有他的引領，那麼現在的粵語流行歌曲，不可能有現在的高度，因為在樂壇的成就過於耀眼，所以許冠傑在影壇的成就，很多人都會忽略掉。

雖然他一生之中僅參演了25部電影，但是卻多次打破影史票房記錄，8次拿到香港年度票房冠軍，連後來叱吒影壇的雙周一成，都未曾達到過這樣的成就。

今天粉豬君就來把許冠傑職業生涯中，參演的25部電影來一個全盤點，中間穿插一些他在樂壇的成就，看看什麼才叫真正的開掛人生。

天王的誕生

1948年，許冠傑在廣州呱呱落地，他上面有三個哥哥，分別叫做冠文，冠武，冠英，「文武英傑」四個字可以看得出，許家夫婦對自家孩子的期望很高，而四人在成年後確實也沒辜負父母的厚望。

老大許冠文是香港影壇有名的喜劇明星，周星馳成名之前，他是公認的「喜劇之王」，老二許冠武做幕後工作，是香港知名的攝影師，編導，老三許冠英因為長了一臉苦瓜相，所以在喜劇屆的地位也很高，與林正英合作的《殭屍先生》，是幾代人記憶中的經典。

而許冠傑的成就，可以說是幾個兄弟中最高的，下面聽我給你細細道來。

許冠傑兩歲時，全家從廣州移居了香港，因為父母都是音樂愛好者，所以許冠傑自小便對音樂，產生了濃厚的興趣，上大學前他就組建過兩支樂隊，後來因為學業繁忙便解散了。

1971年，許冠傑從大學畢業後加入了無線電視，與哥哥許冠文聯合主持一檔，諷刺時弊的喜劇節目--《雙星報喜》，也就是在這期間，他創作出了自己的，第一首粵語流行曲。

雙星報喜

在這之前的香港樂壇，歌曲也分三六九等，受地域文化的影響，老一輩的人自然是聽當地的粵劇粵曲，是為最高雅，而自四十年代就開始盛行的國語歌，是那時人們的聽歌主流習慣，年輕一代則受英國殖民文化的影響，紛紛以追逐西方的英文歌曲為新潮。

許冠傑在之前組建的樂隊，也都是唱英語歌的英文樂隊，而粵語歌卻因為曲式、配器、唱法都比較傳統，缺乏現代流行元素，不受上層主流歡迎，未能登大雅之堂，只是低下階層的娛樂。

雙星報喜

在這個《雙星報喜》節目中，許冠文將自己出外旅遊，返港後的心得寫成歌詞，名喚《鐵塔凌雲》，交由許冠傑譜曲並在節目中演唱，未曾想一經播出即大受歡迎，成為了第一首粵語流行歌曲，之後和另外一首《獅子山下》一起，成為了代表香港地域文化的標誌型時代曲。

此後許冠傑的名氣迅速增長，1973年9月，他在香港大會堂舉行演唱會，成為了第一個開個人演唱會的香港歌手，也就是在這一年，他出演了人生中的第一部電影，《馬路小英雄》。

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這部電影的導演是羅維，就是那個在香港口碑極差，但是卻與李小龍合作過，《唐山大兄》《精武門》的導演，他後來還力捧成龍，網羅李連杰，不過後來都是鬧掰收場。

可以這樣說，你能質疑羅維的人品，卻不能質疑羅維的眼光，而他看中的許冠傑，自然也沒讓其失望，這部《馬路小英雄》上映後，收穫了156萬的票房，現在看來雖然不多，但那是七十年代初，該片直接登上了年度票房榜的第八名。

在這之後，羅維與許冠傑又接連合作了，《龍虎金剛》《小英雄大鬧唐人街》，以及《綽頭狀元》，除了《龍虎金剛》之外，其餘兩部都進入了74年的，票房榜前十名，對於許冠傑這樣一位，初入影壇的新人來說，算得上是很成功了。

但是羅維的人品一直穩定發揮，在拍攝電影期間，兩人產生了不可調和的矛盾，自此一拍兩散，不過許冠傑的影壇之路並未就此終結，反而迎來了高光時刻。

電影事業迎來高峰

這一時期，許冠傑的大哥許冠文，正在籌劃一部自導自演的喜劇片《鬼馬雙星》，看到弟弟有了閒暇，便邀請他入股成立了許氏電影公司，並參與了該片的拍攝。

本片講述了許冠文飾演的老千鄧國文，與許冠傑飾演的劉俊傑，合作在賭局上騙了黑幫老大的錢財，之後被黑幫追殺，到頭來竹籃打水一場空的故事。

這是許氏喜劇的開山之作，彼時香港經濟飛速發展，資本市場開始繁榮，人們瘋狂的追逐財富，幾乎到了無所不用其極的地步，許冠文正是看到了這點，以兩個無所事事的老千，來影射香港千千萬萬的普通市民階層。

老千通過旁門左道獲得巨額財富，更是迎合了彼時香港市民不切實際的發財夢，影片的教化意義則在於，通過最後財富的得而復失，來告誡人們要腳踏實地的去工作賺錢。

雖然現在看來片中笑點老套，但是在那個時代卻是非常新穎的，一上映便火遍港島，最終收穫了625萬港幣的票房，不僅拿到了當年的票房冠軍，而且還直接打破了歷史最高票房記錄，許氏兄弟在影壇一炮而紅。

而且隨著影片的熱映，許冠傑自己填詞譜曲演唱的同名主題曲，因為用通俗親切的粵語填寫歌詞，唱起來非常「順口」，且有諷刺時弊的意味，因而開始在港島市民之間傳唱開來，並迅速爆火，甚至連BBC電台都播放了該歌，成為第一首在英國播放的中文歌曲。

許冠傑由此發布了首張粵語專輯《鬼馬雙星》，後來的評論界普遍認為，正是這張專輯揭開了香港當代流行樂壇的序幕，趁著《鬼馬雙星》的熱度，許氏兄弟在第二年，也就是1975年再次推出了一部喜劇片，《天才與白痴》。

該片講述了許冠文與許冠傑兩人，在精神病院內做護工，偶然發現了一位精神病人，身藏價值連城的古董碎片，於是兩人聯手，從這位精神病人口中探尋寶藏的秘密，卻沒想到一次次被戲耍的故事。

該片以嘲諷方式講述了精神病院裡的故事，諷刺了自作聰明的人因為利益薰心，反而淪陷在精神病的謊言中，從而對社會及人性進行誇張的暴露諷刺。

以許冠文為主導的許氏兄弟電影就是這樣，總是在嬉笑怒罵之餘，針砭時事以及諷刺人生百態，「冷麵笑匠」這個稱號，許冠文確實當之無愧。

該片上映後再次拿到了年度票房冠軍，而且許冠傑演唱的同名主題曲也再次爆火，由此推出的專輯，還在東南亞熱銷了20萬張，可以說他是最早火出香港的歌手。

這個時期的許冠文極其高產，1975年再次推出了一部佳作，《半斤八兩》，該片主要講述許冠文飾演的偵探社老闆，對許冠英，許冠傑兩個夥計刻薄寡恩，平時偵探社只接一些芝麻小案，後來無意間大破搶劫集團，夥計榮升偵探社合伙人的大團圓故事。

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這部電影中，許氏兄弟的搞笑功力明顯見漲，片頭許冠傑與劫匪的較量，現在看仍能笑出聲來，還有許冠文飾演的吝嗇老闆，對員工以及自己的苛刻，都通過多個搞笑片段刻畫了出來，另外，彼時只有22歲的趙雅芝也出演了該片，此時的她真的是青春靚麗。

該片將大家耳熟能詳的市井生活，與一些看似誇張，卻又別有情趣的笑料組接在一起，產生了神奇的化學效應，使得影片上映後狂攬853萬港幣票房，連續第三年拿到了年度票房冠軍，並且再次打破了票房記錄。

而且許冠傑創作的主題曲《半斤八兩》，因為唱盡了香港底層小市民的悲苦辛酸，因而激起了深深的共鳴，推出的同名專輯再次獲得熱銷，在整個東南亞豪賣35萬張的銷量，在業內人士的評價中，就是這張專輯的出現，標誌著香港粵語流行歌曲市場正式形成。

除了主打歌《半斤八兩》之外，這張專輯裡面的《浪子心聲》，也成為了華語樂壇知名的勵志歌曲，此歌既不是採用香港俚語，也不局限於古典詩詞的格律和婉約，而是最貼近現今中文歌曲的格式。

用通俗的字句唱出了，不要為了所謂的名利仕途，去徒費精力的人生感言，應該順其自然，屬於自己的終究會到來，此時的許冠傑只有28歲，能這麼早就悟出了人生的真諦，不愧是港島第一代歌神。

這一時期的許冠傑，可以說在影壇以及樂壇，達到了一個空前的高度，而此時影壇的成龍，周潤發還在跑龍套，周星馳還在上中學，樂壇的譚詠麟剛出道，張國榮也還未大學畢業，這也是為何他被稱為，第一代「歌神」的原因。

1977年，許冠文沒有寫出劇本，許冠傑只客串了一部《發錢寒》，這部片子是吳宇森的早期作品，誰能想到這個拍喜劇片的新秀導演，以後會是暴力美學專家。

本片中的主角是許冠傑的三哥許冠英，林正英在片中，也出演了一個無足輕重的配角，他二人誰都不會想到，幾年後會再合作一部《殭屍先生》，只不過角色分量調換了過來。

在經過了一年的打磨之後，許冠文把上一部《半斤八兩》中，老闆對員工的壓榨進一步升級，於1978年拍出了經典的諷刺資本喜劇《賣身契》。

該片講述了許冠文飾演的主持人，與電視台簽有一張空白的八年合約，因此被剝削壓榨無法跳槽，後來在許冠傑，許冠英的幫助下，偷回合同的故事。

許氏兄弟以前做過藝人，都曾被長期合同所壓迫，於是許冠文利用自己獨特的喜劇方式，把這個賣身契的故事展現出來，拍出了這個經典的諷刺影片，片中對於資本的血腥展示的淋漓盡致。

電視台高層解僱員工後，淡定地看著員工跳樓計算時間，沒有任何慌張反而一臉笑容，雖然有笑點但也讓人覺得不寒而慄，還有片尾那空白的賣身契，至今仍在某些行業存在著，沒想到這部四十多年前的電影，是如此的的契合現如今的時代，不得不佩服許冠文的前瞻性。

本片上映後收穫了782萬的票房，讓許氏兄弟拿到了第四個年度票房冠軍，在這之後的兩年間，許氏兄弟沒在推出新片，直到進入八十年代初，才再次推出了新作《摩登保鏢》。

影片中許氏三兄弟扮演的，是三個在一家安保公司的安保員，期間碰到多起小案件，最終破獲大案的故事，該片故事重點卻並非案情本身，而是描寫保安人員的生活喜劇，其中雖然也涉及內地偷渡客，香港治安太差等社會問題，卻僅是點到即止。

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在此之外，該片整體依舊沿襲《半斤八兩》那種，淡化情節、堆砌笑料的形式，充斥香港本土觀眾熟悉的生活幽默，並繼續將「肢體受傷裹石膏」，及「做白日夢「等許氏喜劇的特徵橋段發揚光大。

該片於1981年1月份上映後，收穫了1700萬港幣的票房，再次打破歷史票房紀錄，拿下年度票房冠軍，這一時期的許冠傑已然成為了，香港唯一一位歌影雙棲的天皇巨星。

此時，一家剛成立沒幾個月的小電影公司，找到了許冠傑，邀請他拍攝一部香港影壇從未出現過的電影，對於這樣一個小公司的邀請，許冠傑本來是想拒絕的，但是沒辦法，它們給的實在是太多了。

電影事業再創輝煌

當時拍攝一整部電影，也只需要投資一百萬，演員一般只有幾十萬片酬，這家公司直接給許冠傑，開出了200萬一部的片酬，而這家出手如此闊綽的公司，就是日後名震香港影壇的新藝城，它們要拍攝的電影就是《最佳拍檔》。

該片複製了當時海外大熱的「007」系列電影，西式電影的包裝手法，現代元素的引入，明顯加快的節奏，驚險刺激的場面，佐以本土化的加工，讓之前只看小製作的觀眾們，有了耳目一新的感覺，另外許冠傑，麥嘉兩個活寶，在片中製造的笑料，也使影片充斥著輕鬆幽默。

尤其是內地觀眾們看到的國語配音，麥嘉那一口山東話更是讓人記憶深刻，該片上映後，直接把港片票房提升到了兩千萬檔，達到了歷史新高2600萬港幣，再次拿下年度票房冠軍，而且這還是香港觀影人數最多的電影，至今仍無人可破。

據說當初新藝城選男主角的時候，先找到的是剛憑藉《上海灘》爆紅的周潤發，但是他因為有片約在身就拒絕了邀請，沒想到這部《最佳拍檔》火爆港島，而他自己拍的片子卻接連撲街，一度讓他成為「票房毒藥」，不知道該說周潤發是選擇錯誤，還是運氣未到呢。

《最佳拍檔》大賣之後，新藝城趁熱打鐵，在之後的兩年接連推出了兩部續作，都拿到了當年的票房冠軍，新藝城因此一躍成為了香港頂級電影公司，與邵氏，嘉禾分庭抗禮，隨著三部《最佳拍檔》的爆火，許冠傑的歌唱事業也攀升了新高。

1983年5月，他舉辦了三場個人演唱會，把地址選在了香港紅磡體育館，這是紅館首次被用作舉辦個人演唱會，之後的幾十年里，這裡成為了樂壇巨星舉行演唱會的慣例場所，時至近日，如果哪位歌星沒在紅館開過演唱會，那都不好意思說自己是當紅明星。

1985年，他還拿到了華語樂壇，最具權威性的獎項之一，金針獎，這個獎項用來表揚個別從事音樂行業者，在香港流行音樂領域的卓越成就和貢獻，許冠傑是第四個獲得該獎項的人。

在他之前獲獎的都是音樂創作人，或者唱片公司創始人，而他是第一個獲得該獎的歌手，在他之後，羅文，徐小鳳，林子祥，鄧麗君等人，才接連拿到該獎項。

相較於歌唱事業能獨自譜曲，作詞來說，許冠傑的演藝事業短板比較明顯，他的片子基本都不是自己參與創作的，比如前期的許氏喜劇，都是大哥許冠文寫劇本，後期的《最佳拍檔》系列，都是新藝城七怪寫劇本。

在拍攝完《最佳拍檔》三部曲後，新藝城七怪因為利益分崩離析，劇本不再聯合創作，質量也一落千丈，84年底的《全家福》，以及85年的《打工皇帝》，都只能算是一般質量，不過好在許冠傑的個人光環還在，仍然讓兩部片子擠進了年度票房榜前十。

隱退之路

但是個人口碑也早晚有用完的時候，到了86年的《最佳拍檔》第四部時，這個大IP已經再次拿到票房冠軍了，不但敗給了周潤發的《英雄本色》，還沒能打過洪金寶的《富貴列車》，只能排在年度票房榜第三名。

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1987年，許冠傑打算轉變思路，與泰迪·羅賓合作了一部，極具創新性的《衛斯理傳奇》，該片可以說是大製作了，不僅遠赴尼泊爾和埃及等地拍攝外景，而且還加大了特效投入，當初年齡尚小的我，第一眼看到該片時大受震撼。

只可惜在當時，《衛斯理傳奇》好像有些超前，觀眾們並不怎麼喜愛該片，最終只獲得了1800多萬的票房，連年度前十都沒進去，這也是許冠傑近十年來，第一次參演影片票房滑落出年度前十。

不過此時的他，基本上可以說功成名就了，沒有過於執著的追求票房，所以沒有像同期的成龍，周潤發一樣，一年拍很多部片子，許冠傑基本上保持了一年一部的頻率，88年在大哥許冠文的《雞同鴨講》中客串了幾分鐘。

89年和麥嘉合作了《新最佳拍檔》，這是《最佳拍檔》系列的最後一部，也是票房成績最差的一部，僅拿到了年度第六名，全篇惡搞意味濃重，為這個系列畫上了一個不太完美的句號。

進入90年代，許冠傑基本上已經淡出影壇，10年間只拍了6部電影，而且其中三部都是在1990年拍的，第一部是《紅場飛龍》，這是一部漫畫改編電影，氣質比較迷離，並未引起很大反響。

第二部是《新半斤八兩》，這是許氏三兄弟最後一次齊聚，雖然劇情依舊簡單，但還是很有誠意，內容上沒有重複老版劇情，而是做出了新的搞笑點，對於政治以及娛樂圈的諷刺，也是許冠文一如既往的風格。

最終該片拿到了2600萬的票房，僅次於周星馳的《賭聖》和《賭俠》，這一年的最後一部片子，雖然票房不多，但是分量卻很重，該片就是新派武俠的代表作之一，《笑傲江湖》。

雖然金庸的原著，幾乎不可能在一部電影的時長中展現出來，但是胡金銓完美還原了書中的人物性格 ，再加上程小東無可挑剔的動作指導，和徐克式冷嘲熱諷的政治批判，將一個俠肝義膽和爾虞我詐的江湖，展現的淋漓盡致，許冠傑在片中的演技確實令人欽佩。

雖然他這時已經年過四旬，但令狐沖的風流倜儻、放浪形骸，仍被他演得出神入化，還有那最不能忘卻的主題曲《滄海一聲笑》，更是不能不提，我想這首曲子的知名度，已經遠遠超過了電影的本身。

許冠傑，黃霑等人的聯合演唱，透露著一股濃濃的中國俠士逍遙風，把聽眾們帶進了那個五光十色的金庸江湖。

1992年，許冠傑宣布退出了歌壇，這一年也是「四大天王」稱號確立之年，老一代退隱，新一代湧現，娛樂圈總是不缺人才，但有的人卻註定是不可替代的，在這之後的第二年，許冠傑參演了一部《花田喜事》，和一部《水滸笑傳》後，便也宣布退出了影壇。

此後只在2000年客串了一部《大贏家》，便再也沒有參演過電影，在這之後的娛樂圈，雖然他也時有消息傳出，但也處於不怎麼活躍的狀態，直到2020年4月的一天，許冠傑抱著一把吉他，出現在了觀眾們的視野中。

同舟共濟，德藝雙馨

在這個疫情肆虐的時期，他開了一場沒有觀眾的演唱會，這場演唱會名為《2020同舟共濟》，意為祖國各地的抗疫人員打氣加油，近一個小時的時間裡，72歲的許冠傑沒有停歇的，演唱了20首經典歌曲。

演唱會的最後一首歌，他演唱了黃霑創作的《滄海一聲笑》，這首歌雖然唱的是武俠世界，但是卻也完美的闡述了許冠傑的人生，他20齣頭就紅遍港島，28歲便寫下勵志名曲《浪子心聲》，勸誡人們不要過於執著。

40歲幫助張國榮填詞《沉默是金》，告誡彼時正深陷輿論風波中的張國榮，不要理會別人的閒言碎語，人生才能無所拘束，44歲他告別歌壇淡出影壇，安享人生剩餘的美好時光。

可以說，他是真正的做到了滄海一聲笑，值此新年來臨之際，祝願這位年過古稀的「歌神」福壽安康，今天的節目就到這裡，我們下期再見，