以往每到快春節時候，網上就會出現各種真假版本的春晚節目單。不管編得多離譜，也會有不少的瀏覽量，因為雖然現在人們都在說春晚不好看了，但其關注度還是很高的。

對我個人而言，其實與其說是關注春晚，倒不如說是關注春晚上的相聲小品。得益於我父親這個語言類節目的重度發燒友，以前電視上只要有類似節目就會停下來看。因此各種的相聲和小品就占據了我人生前30年的文娛生活的絕大部分。現在各種以喜劇為主題的綜藝的熱播，想要集中看相聲小品已經算不上一個問題了。記得我小時候想要集中看幾個相聲小品，基本要看運勢夠不夠硬，因為你也不確定幾十個頻道里哪個頻道會播這些節目。有時好不容易找到個播相聲小品的頻道，也經常會因為換台的時間時機不對而沒看幾句就結束了。但現如今雖然可看的節目變多了，卻隱隱地有點感覺味道有點不一樣了。現在的節目雖然看過以後也經常會笑到捧腹，但笑過之後能記住的卻不是很多。而以前的相聲小品雖然時隔多年，但回想起來當時的演員，舞台，乃至於台詞都仍是記憶猶新。就以春晚上的小品為例，以前春晚的小品往往就是在舞台上放幾個簡單的道具，以方便表演和觀眾理解，演員人數一般也就是2~3個人。這樣的配置放在現在基本可以算得上簡陋，但卻更考驗演員的本領。因為舞台上的道具很簡單，觀眾很難通過這些道具一眼便領悟出小品的大致劇情，整個故事從開始到結束都要靠演員的演繹來完成。1984年的春晚上陳佩斯和朱時茂兩人表演了經典小品《吃麵條》，獲得了巨大的成功。小品從頭到尾所用的道具就是一個桶，一副碗筷，一個椅子，外帶朱時茂手裡拿著的「劇本」。觀眾只憑藉台上放著的一個桶，很難去在腦中構想出這會是一個什麼樣的故事。後來隨著他們的演繹，觀眾慢慢知道了，這原來是一個名為陳小二的青年，因為想要當演員出名，被導演要求一次次重複吃麵條的故事。他們僅僅用了十來分鐘，就將一個故事演繹的完整且飽滿，而且雖然全程沒看到一根麵條，但看完之後卻給人一種很撐的感覺，陳佩斯不愧為初代的小品之王。

小品《吃麵條》再舉個例子，在1996年的春晚上，趙本山，范偉和李海一起表演了小品《三鞭子》，講述了李海扮演的石縣長和范偉扮演的司機小吳考察農村公路，老趙用三聲鞭響召喚鄉親們為縣長抬車，迎接縣長的故事。雖然這個小品的知名度沒有《賣拐》，《賣車》和《昨天，今天，明天》這些趙本山知名的春晚小品大，而且還是個主旋律味道很濃的小品。但演繹出的笑果卻仍舊明顯，而且最終的煽情轉換的也不生硬。和《吃麵條》一樣，這部小品也是一部道具很簡單的小品，舞台上只有一把用來代表汽車的椅子，趙本山手拿一根鞭子，代表他是趕著驢車來的。此外再沒有任何一件多餘的物件，但就是這三個人利用這兩件簡單的道具，為我們講述了一個完整的故事。

小品《三鞭子》反觀現如今的小品，無論是服化道，還是燈光舞美，都呈現出猶如電影一般的效果，有時演員還沒上場，光看布景就能猜出十之三四的劇情。而且如今每個小品平均出場4~5個人，甚至更多，我曾看過一個十幾分鐘的小品連帶龍套上來十幾二十個人。但即便如此也不能清楚地演繹明白一個完整的故事，有時甚至人一多了，你一句我一句的顯得整個過程亂七八糟，給人一種單像都還玩不明白卻非要玩群像的感覺。（因為每個小品演員都有其固定的粉絲群體，為了免受攻擊這裡就不舉具體例子了）

精緻的舞美我經常很疑惑，同樣是十幾分鐘的時間，有人曾經運用簡單道具就能充實完整地為我們呈現一個完美作品，為什麼如今在如此華麗的舞台上很難再出現經典的小品呢？到底是如今我們對小品的要求變高了，還是演繹的人沒有以前那麼用心了呢？