開心麻花致敬周星馳，龍套演員魏翔有了屬於他的高光時刻

這種錯位與誤會帶來的笑點，其實都是魏成功源於自身對演戲的熱愛和作為演員的敬業。

他演得其實談不上多好，容易表情浮誇。

但他飾演卡爾其實不是第一次出演男主角——他的第一個男主角，是飾演死去的好朋友，成功的瞞騙住好朋友失明的父親。

所以當他送別了來探班的「父母」後，他才情不自禁地在雨下起舞——

起舞的並不只是魏成功，更是魏翔。

要說這部電影最動人的，不是開心麻花終於久違的認真做了一部喜劇，而是把這部喜劇以戲中戲的結構來和現實互文。

故事發生的地方，是在一個名為「萊茵鎮」的城市，處處帶有義大利小鎮的影子，但處處透著攝影棚的質感。不提電影里到處都是致敬，以及魏成功每次的出場都是模仿影史著名角色，哪怕在最後的彩蛋里，戲中戲更是一層套了一層。

最「雙關」的設定，是魏翔的表演。

魏翔眼熟吧，近年來的國內喜劇基本都能看到他作為配角的身影，而他的出場往往都會成為劇中的笑點和梗。但這部講述了「魏成功」第一次從龍套登上主角舞台的電影，現實里也是魏翔也是從搞笑配角到男主角的一次跨越。

都說喜劇的內核是悲劇。

當計劃敗露的那個夜晚，魏成功在屈辱和譏諷下還得裝出笑臉說出「謝謝吉米哥」時，觀眾們看到的，是他眼裡那晶瑩如同心的碎片的光芒。

現實里的魏翔，我們不知道是否也經歷過這樣的譏諷甚至屈辱，但他經過無數的摸爬滾打，依舊能說出「戲還沒演完」。

原作《魔幻時刻》更多是表達出導演對於電影的熱愛，而這部《這個殺手不太冷靜》，因為魏翔的「魏成功」成了他演員生涯的最重要的一座里程碑。

就像片尾出現的字幕：成功只比未成功多堅持了一次。

「死跑龍套的」這個代號，伴隨過魏成功和尹天仇等人。而類似的自我嘲諷譬如「社畜」，也成為過我們的標籤。

這就是為什麼我們永遠愛看龍套成為主角的故事。

不是精神麻藥，而是夢想永遠都能激勵我們的心。