前不久才第一次刷到電視劇《叛徒者》，讓我驚喜地發現，主角林楠笙的扮演者朱一龍，原來是一位顏值與演技並存的寶藏演員。
印象較深的一場戲是第28集中，林楠笙受傷，朱怡貞為他換完藥，看到他情緒低落，處於痛苦之中，於是哼起了他們曾在一起彈奏過的鋼琴曲《六月船歌》，並在窗戶上進行「鋼琴演奏」。坐在桌邊的林楠笙聽到貞貞的哼唱，首先是驚訝地轉過頭去望向貞貞，好像不太相信的樣子，確認過後，他露出了孩子般純凈的笑容，既驚喜，又感動。他們曾在鋼琴上一起彈這首曲子，一下子讓他想起過去一起看書、暢談理想的日子，共同的信仰讓他倆成為彼此的靈魂伴侶，初識時所有美好的點點滴滴，都湧上心頭，他的會心一笑，也把觀眾帶入到了他們美好的愛情中。
緊接著他的笑容消失了，他低下頭去，緊鎖了幾次眉頭，眼圈泛紅，似乎悲從中來，眼光也漸漸暗淡下去，帶著無盡的傷感與悲愴。這種悲傷里藏著她對貞貞深深的愧疚，他知道，她為了愛他，差點失去了自己的生命，她怨恨過他，即使他身不由己，在很長一段時間裡，他可能都不能原諒自己當初的欺騙，生逢亂世，即使真心相愛，卻無法奢望愛情。悲傷，也是因為自己空有一顆愛國之心，卻一再錯付，讓他深感心灰意冷，前途渺茫。
隨著貞貞的繼續哼唱，林緊鎖的眉頭再次打開了，笑容第二次浮現在了臉上，這個笑容，是對剛才悲傷的放下，這裡面帶著確認對方心意後的欣慰，也是彼此心意相通後對往事的釋懷。朱一龍的三次不同的微表情，如行雲流水般一氣呵成，收放自如，堪稱教科書般的演繹，讓觀眾體驗到了林楠笙內心深處的複雜情感。如果眼神是表達情感的窗口，可以說朱的眼神會說話。像這樣的表演有很多。比如，楠貞分別幾年後，第一次在咖啡館見面，他表現出的震撼、愧疚、怕見又想見讓觀眾十分入戲；在街上看見了大學生穿著以前貞貞穿的校服，他幻想貞貞回來時，表現出來的驚喜、幸福，後來又意識到是幻想表現出的失望等……這種只通過眼神就演繹出了林楠笙的內心深處的情感，也帶著觀眾走進了角色的心裡。
朱一龍演繹得深刻，我覺得是因為他與角色有強大的共情力，即他能設身處地來體驗角色的處境，從而達到感受和理解角色心情的能力，這意味著他完全投入到角色里，與角色融為一體。那些演繹不出角色真正靈魂的演員是無法共情角色的，所以表演中只能給人蜻蜓點水的感覺，無法讓觀眾覺得酣暢淋漓。若演員不能完全投入到角色中，部分的自我會跳脫出自己來觀察自己的表演，就會給觀眾以表演的痕跡，從這幾個角度看，朱一龍就是林楠笙。劇中，飾演朱怡貞的演員廣受詬病，因為她對角色的理解太過簡單，導致她沒有吃透角色的心理和行為方式，表現太過單一，即她的共情力太有限。
有一場戲是船上的貞貞與船下的林楠笙遙遙相望，這是他們雙雙中槍後第一次見面，按理說，他們一直都記掛著對方，朱一龍就表現出了想看到對方的迫切、確認對方安好的欣慰、激動同時百感交集。但反觀女主，除了微笑之外，還是微笑，似乎對主角沒有久別重逢的欣喜，仿佛是導演強行組的CP。有人說這是隱忍克制，但隱忍並不代表沒有情感的起伏，沒有內心的波瀾，一個演員，即使不說話，若能表現出內心深處的情感，讓觀眾受到感染，才算好的演技啊。
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{nextpage}還有人說，王志文的表演簡直就是天花板，壓過了主角朱一龍。我覺得，首先，王志文在劇中的人設十分討喜，作為地工，他睿智又帶有一點點搞笑，多次化解危機，成為觀眾心中的大神，這種人設是一種光環，不知不覺讓觀眾為他的表演加分。但林楠笙的人設註定主角一開始是不成熟的，是令人討厭的，這在一定程度上會讓觀眾討厭角色，進而影響對演員演技的評價。但是，正是人設帶來的挑戰性，朱一龍讓林楠笙的形象更加立體和生動，在角色的不同階段，讓我們看到不一樣的林楠笙，這不正是他精湛演技的體現麼？對於有些演員來說，扮演的很多角色都是千人一面，但朱一龍的表演一直都在以肉眼可見的速度進步。相比《知否》中扮演的深情款款的小公爺，朱一龍在《叛逆者》中的表演更具有層次性，而在《人生大事》中扮演的莫三妹，更是顛覆了我對他的認知：這還是那個溫潤如玉的小公爺麼？三個不同角色的塑造，讓我驚嘆他的潛力無限，我想，他對潛力的挖掘來自他對表演的熱愛，這種熱愛，最終讓他閃耀光芒。