為了審判仙俠劇，網友們掏出了「八倍鏡」
依次為《與君初相識》任嘉倫、《沉香如屑》成毅、《遇龍》王鶴棣、《斛珠夫人》陳偉霆
仙俠劇愛好者糰子告訴娛理工作室，比起凸顯人類平凡感、無力感的現實主義題材，她更喜歡仙俠劇中為所欲為的肆意感。無論是神仙還是妖魔，這些角色在能力上都超乎常人，那麼在顏值和造型上便也必須超脫凡俗，不能有普通人類的胖、矮、老等外形缺點，整個故事建構的虛擬世界觀才會可信。
為了呈現出視覺上的完美感，部分仙俠劇往往在後期上極盡濾鏡、磨皮之能事。《文藝報》社藝術評論部編輯許瑩曾在《仙俠劇的現狀反思與路徑重構》一文中提到，這些手段的使用，大大降低了演員面部紋理與微妙表情的可見度，明星被一種世俗化的「美」的靈光所籠罩。
這種「美」，是迎合早期仙俠劇觀眾審美製造出的產物。隨著審美的逐漸多元，流水線式的妝容、造型開始引發更多討論。觀眾們開始用放大鏡審判演員五官上的每一處真實瑕疵，試圖尋找出這些神仙更像人的樣子，因為演員們本就沒有神仙的不老容顏，也必須食五穀雜糧才能生存。
仙俠題材的「仙人之美」，切不能成為一套千篇一律的公式。
《三生三世枕上書》，迪麗熱巴、高偉光
審判人設
縱使仙俠劇的核心賣點是視覺，但擁有更多獨立思考和發聲渠道的觀眾，仍不會放過仙俠劇中不符合當下價值觀的情節。
編劇小謝觀察到，以往仙俠劇最流行的雌競在如今是最大的雷點。其中，仙俠劇的雌競具體表現在多女爭一男，為得到男性的寵愛相互陷害的「宮斗戲碼」。
「這個轉變來自於當下年輕人自主意識的覺醒，戀愛觀的變化間接影響了觀劇喜好。大家不想看到2023年了，天庭的仙女還在搞雌競一樣，除了暗戀帝君欺負小白花女主，姐姐們應該還有更多適合仙女做的事情去干。」
《星落凝成糖》中，夜曇和青葵兩位女主的設定便跳脫出了傳統雌競套路。比起男人，兩位女主把姐妹放在了第一位，這種「反戀愛腦」的設定也贏得了大批觀眾好評。
《星落凝成糖》，李蘭迪、何宣林
其次，在戲劇衝突上，如今的網友已經不能被「嘴硬文學」「愛蒼生就不能愛一人」等常規橋段打動。《長月燼明》《蒼蘭訣》等仙俠劇便開始創意性地帶頭「自己吐槽自己」。
《長月燼明》中，黎蘇蘇直接吐槽般若浮生中「沒有嘴」的蚌族公主桑酒，說道：「若我喜歡一個人，絕對不會像桑酒那麼卑微，一定要大聲說出來才行」。《蒼蘭訣》中，作為月尊的東方青蒼看似站在了神界的反面，但卻清晰地揭示了一些仙俠劇中神族的虛偽，比如「滿口仁義道德，其實貪婪霸道，占下最好的地界，卻只憑出身給其他人畫出尊卑貴賤」。
小謝認為，仙俠劇的核心本質離不開一個俠字，俠之大者為國為民。之所以主角要設定成帝君仙子，不是因為這個職位是仙俠版的霸道總裁，而是其身上自帶的悲憫眾生的俠義。
「大家都說以為《仙劍奇俠傳》是仙俠劇的開始，但沒想到卻是巔峰。《仙劍奇俠傳》里的李逍遙從小混混成長為一代大俠的故事，和他與趙靈兒、林月如的三角感情線是能平分秋色的，觀眾並不會只看愛情，因為人間大愛里不止有男女之情。有的角色會甘願為心愛的人犧牲，也有的角色會因為背負天下蒼生而做出其他選擇，比如茂茂割肉換糧，趙靈兒最後鏖戰犧牲，這才是仙俠劇的俠字所在。」
《仙劍奇俠傳》，胡歌、劉亦菲
《與君初相識》《星落凝成糖》導演朱銳斌在接受採訪時也提到，如今的他在聊新項目時，希望能改變一下創作方式，不要像以前的那種仙界、魔界的套路，希望可以更貼近人間多一點點，更貼近生活多一點點。簡單來說，就是返璞歸真。
然而，許多用網際網路大數據主導創作的團隊，卻往往盯住一個「仙」字，喜歡披著神仙的身份講一個凡人情感的狗血愛情故事。小謝透露，她接觸到的部分平台和製片人，在仙俠劇中同樣要求有爽劇的快節奏，男女主的情感必須一集相遇，三集相愛，六集開虐，差一秒鐘給男女主撒糖都不行。
與其說觀眾對仙俠劇的審判愈發苛刻，不如說是大家更期待「俠」的回歸。仙俠劇的魅力，在於人物可以突破既定宿命的想像，也在於中國傳統俠文化中鋤強扶弱、 兼濟蒼生的格局。如果只是一群長相姣好的仙子談戀愛，便降低了仙的格局，泯滅了俠的道義。
綜合來看，觀眾對仙俠劇的審判，不是源於過度挑剔，而是源於如今部分仙俠劇的妝造、人設、劇情，很容易走到套路化的瓶頸之中，而仙俠題材的核心是想像力。對於觀眾的審判，創作者要用心傾聽，也要用心自省。
《花千骨》，趙麗穎、霍建華
