何賽飛是擔心從事戲曲表演的優秀人才會流失，因為生活所迫，所以呼籲行業要重視人才的培養和保護，她是著名的越劇表演藝術家，因為生活所迫沒有戲曲表演才外出演出影視劇，幾十年她依然熱愛越劇表演，為越劇的生存努力，沒有放棄作為一個越劇表演藝術家的職責。
何賽飛質問相關部門，傳承的錢拍攝的戲壓箱子，大家看不到，導致很多基層演員生活困難，傳承的工作沒有落到實處，所以她幾乎憤怒的發出質疑，獲得很多網友的力挺。當然也有網友認為市場決定藝術的發展，而不是藝術左右市場，市場無法接受，戲曲工作者也應該尋求轉變，如何讓市場接納，得到有效的發展。
何賽飛關心越劇的發展，她個人能力也有限，她不可能兼顧所有戲曲行業的發展，她的發聲意義重大，因為很多所謂的文化藝術的傳承並沒有落到實處，基層優秀演員的生存成了問題，目的也是通過發聲獲得大家的幫助，也讓相關部門重視。
《旋風少女》的編劇力挺何賽飛的發聲，也發文談了自己的看法。
因為何賽飛為戲曲基層演員生存發聲上了熱搜，同時很多藝人去觀看韓國女團BLACKPINK的澳門演唱會也上了熱搜，這些觀看韓國女團演出的明星有楊穎、歐陽娜娜、陳喬恩、何猷君、曾黎、雷佳音等。
編劇祝明想說的是傳統戲曲沒人看，卻很多日薪208萬的明星去追看韓星，這當然不能怪他們不關心國粹，而是很多掌握資本的平台，是不是應該為傳統文藝的傳承做點什麼？
認為戲曲文化不是沒人看，而是沒有好好搞，很多觀眾還是有熱情的，誇獎B站一些UP主就搞得很不錯，與之相關的電影《白蛇傳·情》也非常受歡迎。
呼籲那些資本是不是可以偶爾將拍資本的馬屁上挪開，花點時間精力搞搞別的項目，真正優秀的，有我們自己文化特色的，有人文主義關懷的，好項目！
這位編劇的目的是想表達那些有錢的平台擠出一點時間和錢來關心傳統戲曲的發展，日薪208萬的明星們是自費去澳門觀看韓國女團的表演，這其實是風馬牛不相及的事，但被編劇放在一起，感覺我們的明星也是崇洋媚外，沒有人更喜歡傳統文化戲曲。
還有一位叫張煜楓的演員也發文力挺何賽飛。
這位畢業於北電的演員在2018年就沒有拍戲了，他想表達的是中下層的演員很難。
批判那些一部戲片酬上千萬的小鮮肉小鮮花們，不專業也不敬業，卻拿很多片酬，而老戲骨們的片酬卻被打壓。
基層的演員，一部戲拍攝4個月，給6萬，平均一個月一萬多，還要和經紀公司分，分完還得交稅，到手才幾千元，還得交房租和應付日常開支，根本沒有存活的可能。
未完待续,请点击「下一页」继续阅读
{nextpage}串戲的演員收入更低，一天一千多，其實拍戲一天，來回劇組三天，花費所剩不到一千多，還不包括打車的一些路費。
很多資深的演員也受到排擠，半年接不到戲都有可能，所有的角色在開拍前都被製片方塞滿，剩下鳳毛麟角的角色才會給到這些努力演技很好的演員，這公平嗎？
還有演員接到戲還得遵循行業潛規則，給回扣，拿到十萬的片酬要被拿走一半的回扣，張口就要。如果不給回扣，下次不可能再找你演出，希望律師給予解答，這屬於什麼行為？
張煜楓沒有繼續從事演員工作，可能也是認為賺得少，難以堅持，像張頌文這種演員也是要到四十多歲才混出個所以然，所以日薪208萬的演員畢竟是少數，更多底層的演員餬口都成問題，看來這不可能是假的。很多人扎堆進入這個圈子，走紅的很少，更多生活在底層的演員還在為溫飽掙扎。這種事被曝光少，沒能引起很多人的重視，所以大家都想當明星，但走紅太難，所以各種潛規則也存在，這是行業的遮羞布，一旦被撕開，也是觸目驚心。
看來不只是戲曲行業的演員生存困難，其實影視演員生存也是很難，不是所有專業的演員都混得如魚得水。
這種現狀如何改變，更多是不斷提高演技堅持，實在堅持不下去，可能也有很多人改行。