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2012年12月12日，成龍做客《鏗鏘三人行》。

竇文濤問了一個很刁鑽的問題：「如果你跟李小龍是同樣的歲數，你們誰打的過誰」

大哥說：「讓他贏吧，現在已經把李小龍神話了，我以前跟他拍過電影，我比他高，他是單骨，我是雙骨，但是他的肌肉比較熟，我給你看看，我以前的肌肉狀態也很好，非常好的一個，但是呢，他是被身旁的人給捧壞了」

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跟大哥的「自信」不同，

香港的其他人對李小龍的評價高——

鄭佩佩說：「李小龍是真的會功夫，我們這群人都花拳繡腿，你說陳港生。我不熟，什麼陳港生就是成龍啊？成龍啊？他跟我們也一樣，不是真功夫，他也是花拳繡腿」

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洪金寶也說：「真正能打的，在我生命里碰到的，唯一一個能打的就是李小龍。」

「當年我真的跟他過過招，當年我看著他說「大家都說你功夫很厲害啊，他看了看我說，你什麼意思什麼意思，你是不是想過一招啊。把我弄的下不台來，只有說好啊」

「我們兩個就在旁邊找了個空地，旁邊的人都在外面看著，我的腳剛要出來，他的腳啪，直接打在我臉上了，我直接倒在地上了」

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陳惠敏說：「我覺得功夫巨星只有一個，他叫李小龍，在香港裡面，我出拳是最快的，但他的腿是最快的，所以都叫「李小龍的腿，陳惠敏的拳」，但你要真的是一大一讓我跟他比功夫，那他的功夫真的比我要厲害。成龍是個好老弟，他也想學功夫，他以前是雜技，功夫呢？是電影武功，是大雜燴。」

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為什麼大家都還在不斷的神話李小龍，

成龍大哥卻希望大家不要神話李小龍。

是他格局小了嗎？也不是。

是因為，成龍是不服氣的，他不甘心。

成名後，成龍大哥非常敏感人們把他跟李小龍放在一起：「我是我，李小龍是李小龍」。

成龍大哥曾在他的自傳《我是成龍》裡寫道：「李小龍是神，我是普通人」，

幾年後又在《成龍：還沒長大就老了》裡寫道：「我叫成龍，我不是下一個李小龍。」

大哥對李小龍的情緒很複雜。

在過去很多年，

大哥一直都在活在「李小龍」的陰影裡面，

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成龍算是窮苦人家的孩子，

他的父母當年是開著小飯店的謀生的，沒有能力賺錢，只能靠日復一日的體力勞動攢下所有的積蓄，就跟所有為孩子未雨綢繆的父母一樣，看孩子堅定想留在香港發展，

父母就給17歲的成龍在新蒲崗給買了一間小公寓，當時花了大概港幣4萬塊，很貴了。

說是公寓，但其實房子很小，又破又舊，但是成龍非常開心，因為在此之前，他從未擁有過自己的房間，小的是時間他跟爸媽住的是一間房，睡的一張上下鋪，後來成龍去了梨園裡的戲劇學院，睡的是大通鋪，睡十幾個人。

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就跟所有的人一樣，成龍開始獨立生活。

他在自傳《成龍：還沒長大就老了》裡寫道：

「每天早上，我早早起床，買些食物帶上大巴車，與大家一起來到邵老闆的邵氏片場。

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當時，邵氏是最大的電影公司，擁有龐大的電影城和攝影棚。我們一群熟悉或不熟悉的武行演員，每天都混跡在那裡，等待著機會的到來。

所謂的機會，無非就是扮演無需露臉的背景人物，或者臨時演員被踢、被打、被砍、被抽的角色。有時候，製片人也會叫我們做一些體力活，比如搬運東西之類的，

這個時期並不輕鬆，但不管怎樣，只要能在現場有活干，我們就感到非常開心。」

成龍就這樣度過了他的跑龍套的日子。

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跟，成龍的勵志故事不同，

成龍還在劇院裡學習的時候，

李小龍已經出名了。

李小龍從年幼的時候開始，他就與香港影壇的諸多大佬級人物都有著緊密的聯繫。

香港首任武打巨星曹達華，

他的夫人就是李小龍的義母。

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李小龍的父親李海泉在李小龍還是嬰兒時就帶他參演電影，為他打下了早期的經驗基礎。

1950年，9歲的李小龍就以童星的身份，做了電影《細路祥》的男主角。

香港電影界，一直都誇讚：李小龍「配稱粵語片『天才童星』，粵片工作者應該好好重視他。

這些人脈資源的積累為李小龍日後從事演藝事業鋪下了間接的道路。因此，李小龍的那股自信和魅力，是刻在他的實力與骨子裡的。

於是，當年李小龍在好萊塢演完《青峰俠》後，想回香港，並拒絕邵逸夫的故事，

一切都是那麼的順理成章。

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當時，李小龍在拍完《青鋒俠》後，他意識到好萊塢排擠華人的現象非常嚴重，

他改變不了，也無法改變，

他再努力，也不過是三四線明星。

於是，李小龍想到回香港發展，

他向當時香港最大的邵氏電影，毛遂自薦，並開出了3個條件，但邵逸夫老闆全給拒絕了，並且把片酬從條件里提出的1萬美元1部，給砍價到2000美元1部，別的回香港再看。

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這要是換做其他人，早就答應了，

但心高氣傲的李小龍拒絕了。

一方面，是他的實力在哪裡，一方面，他在香港電影圈一直都有很深的人脈關係。

李小龍有拒絕的資本。

跟邵氏電影沒談攏合作後，李小龍轉手就跟剛成立、也被一直打壓的嘉禾合作，並先簽了兩部電影《唐山大兄》和《精武門》試水。

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1971年，31歲的李小龍出演《唐山大兄》，上映不到三周直接破了香港票房記錄，

達到320萬港元。

在李小龍的電影問世之前，香港武打片一直沿用著邵氏電影的老套路，招式套路化，不真實。李小龍卻以真實的動作擊破了這種傳統，他以硬拳硬腿的方式展現了真正的武術。

不僅香港人為之驚嘆，當他的電影《唐山大兄》在好萊塢上映時，美國人也為之震撼。

離開好萊塢後，李小龍更紅了。

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1972年，李小龍的第二部功夫片《精武門》再一次刷新了香港票房榜的記錄，而18歲的成龍因為有了洪金寶的推薦，在《精武門》做替身演員。

當時的李小龍也是真的下手很狠很認真，

他一腳把成龍踢出了超過10米，

破了香港功夫片史上摔得最遠的記錄。

電影裡大Boss鈴木寬被李小龍一腳從屋裡踢飛到外面摔死，這個鏡頭就是成龍做的替身。

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李小龍因為這個鏡頭被神話，

而成龍也因這個鏡頭的拚勁被人讚賞。

不過，對於彼時的成龍和李小龍而言

一個是神壇上的巨星，

一個是無名之輩的提升演員。

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李小龍把成龍踢飛了10米，

但他並不記得成龍的名字。

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直到1973年，李小龍才知道了成龍的名字。

1973年，好萊塢的巨頭華納找到了李小龍，希望能夠跟他合作拍攝《龍虎爭鬥》，並且向李小龍合作這部電影將會在全球同步上映。

這是李小龍重回好萊塢的第一步，

也是香港功夫電影國際化的第一步。

李小龍答應跟華納合作後，

整個香港的武行都參加了這次的電影拍攝。

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洪金寶得到了難得的機會，在電影片頭與李小龍進行激烈的對戰。而成龍則在電影的後半段才以一位武師的身份出現，並被一頓痛打。

在拍攝過程中，由於一次配合失誤，成龍不小心被李小龍，實實在在地擊中了一下。

導演立刻喊停，場面一片混亂。然而，就在眾人驚慌失措之際，李小龍迅速找到了還在忍受劇痛的成龍，關切地詢問他的傷勢，並向他道歉，並請求導演，讓成龍參與更多戲份。

因為《龍虎爭鬥》，李小龍記住了成龍。

不久後，兩個人都在香港打保齡球的時候給遇上了，兩人在四海的保齡球玩了一下午。

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圍觀的人很多，

李小龍全程沒有太說話，也沒玩，

就是看著成龍玩了一下午。

臨走的時候，成龍去送他。

李小龍上了計程車後，突然又打開了車門，轉身看了下成龍，沒有說話，給了成龍一個非常意味深長的眼神，隨後又上了車，離開了。

這是成龍最後一次見到李小龍。

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一個月後，也就是——

1973年7月20日，李小龍在參與演出《死亡遊戲》期間，猝死於丁佩在香港九龍九龍塘的家中，4天後，《龍虎爭鬥》在香港上映，1個月後，在全球上映，李小龍成了世界巨星，

死在了爆紅的前夜，

成龍的名字也出現在了片尾字幕里，算是真正在圈內出了名，有了自己的一畝三分地。

兩個時代的交替，就這一年埋下伏筆。

但，「成龍的時代」得再等5年。

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畢竟在當年，李小龍走的很突然，整個香港電影的「龍虎武師」行業幾乎倒退了5年。

香港電影也因此停滯不前，

他們差一步就能完成國際化。

原本處在上升期的成龍也一下子跌落谷底。他的公司資源全部轉移到了粵語喜劇片裡去了，武行替身演員大規模失業，成龍一度面臨失業，去了澳洲，做了一名廚師。

為了打破港片的困境，整個香港電影界都在廣撒網，都在打造「下一個李小龍」，會點功夫的武師都被喊過去拍電影了，他們這些人，也一下子都從過去的替身演員成了男主角。

但，為了完成所謂的「國際化」，

他們全部都是在跟風李小龍，

一打一式全部都是李小龍的動作。

所有人都在扮演著「李小龍」的影子，

並活在「李小龍」的陰影里。

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在時代的潮流里，

成龍也成為了活在「李小龍」陰影里的人。

他的「成龍」這個名字，也是當年的公司為了「打造第二個李小龍」，而給他改的名字。

1975年，李小龍去世的第2年。

成龍失業，回澳洲做了廚房裡的洗碗工。

洗碗工一做就是大半年。

直到，忽然接到來自香港的電報。對方希望他回去拍攝羅維導演的《新精武門》。

成龍沒想別的，有機會，就回去了。

更何況還是羅維，跟李小龍合作過的羅維。

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回去後，成龍簽約了羅維的公司，

公司希望把成龍捧成一代功夫巨星，在星路開始前，名字是第一個需要解決的問題。

成龍在入行的時候，一直用的是」陳元龍」的名字，回到香港後，老闆覺得這個名字不好。

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「你名字元龍不好，元同圓，圓了就是完了的意思。小龍已經死了，大龍又不好聽」

老闆羅維找到當時很有名的作家潘柳黛，幫成龍想了幾個名字。當時潘柳黛寫了好多個帶龍的名字貼在牆上，問成龍想要哪一個。

最後，成龍選了「成龍」。

那會，成龍沒多想，畢竟名字不重要，賺錢最重要，所以後來在羅維公司成龍拍的電影，也全部都是在模仿李小龍，就連動作神態也一模一樣， 不過那會成龍也沒有太多的抱怨。

能紅就好，哪裡在乎演什麼拍什麼。

但結果證明，模仿李小龍的全都「死」了。

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1976年7月，羅維導演，成龍主演的，模仿李小龍的《新精武門》上映，這部電影可以說是一舉一動甚至武打的姿勢都跟李小龍一模一樣，標誌性的動作也還原度非常高。

但電影上映後，《新精武門》的票房只有45萬，排在當年香港票房排行榜的第60位。

模仿李小龍，模仿的很失敗，

最後羅維又改弦更張，讓成龍去跟風拍攝了古龍的武俠片，但事實證明，也不行。

成龍主演的《劍花煙雨江南》在1977年上映，票房29萬，排在那年票房的第70位。

古月片和武打片接連敗場，

剛回香港的成龍，成了票房毒藥。羅維對成龍也就沒有信心，於是把成龍租給了吳思遠。

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1978年3月，成龍主演，吳思遠導演，袁和平武術指導的《蛇形刁手》上映，

最終取得270萬港幣票房，位列當年第八。

僅僅7個月後，

三個人趁熱打鐵在當年10月推出《醉拳》，票房670萬，僅次於許冠文的《賣身契》，

開創了功夫喜劇的潮流，

這一年成龍24歲。

在此之前，他不過是嘉禾旗下無數個小武行之一。每天用生命冒險，換取微薄的收入，

現在，他終於火了。

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那一年，成龍終於知道了什麼叫做一夜爆紅和巨星待遇。自從《蛇形刁手》以後，嘉禾就看上了他，跟他提出了100萬港幣的簽約數字。那個時候香港的公寓還只要幾萬港幣。

100萬對成龍來說是花不完錢，

但這僅僅只是開始，到了《醉拳》以後，嘉禾的價格又從240萬一路飆升到了480萬。

鄒文懷和何冠昌畫了個餅：「你可以成為李小龍之後第二位可以征服世界的華人巨星。」

成龍信了，

就這樣，成龍加入了嘉禾。

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有了嘉禾的幫助，成龍的崛起非常迅速。

不到2年，成龍就建立起了成家班。

當然，其實那會的香港武行並不少，但成家班之所以能活下來，是因為成龍撐起來的。

因為香港武行的本質就是卷，玩命的卷，

你今天跳5樓，我明天跳7樓。

大家都是玩命拼的，也正是因為大家都在拼，成龍用一身的骨折，換來了自己的榮譽。

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李小龍要是不死，他後面也能開宗立派，成立了自己的武行班底，繼續帶領著武打片。

但風格上，肯定跟成龍不同。

李小龍的風格，是以街頭實戰風格為主。

成龍沒有什麼高超的傳武打底，有的是不要命的狠勁和京劇武生基本功，說白了，你可以說他是雜技，但成龍就是一種不要命的雜技。

他就是那種，沒有什麼大功夫，

就是跟你玩命的那種狠勁。

成龍這種人，往往是最狠的。

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如果李小龍還活著，成龍肯定也會火。

因為成龍就是天生的演員，武打片裡能打的人多的是，偏偏就成龍最火？因為他會創造，知道功夫喜劇要怎麼拍，觀眾才喜歡。

正是因為成龍始終堅守自己的風格，他於90年代末闖入了好萊塢的殿堂後，終於在。2017年，他更榮獲奧斯卡金像獎終身成就獎，這是好萊塢對他電影事業的最高讚譽。

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獲得奧斯卡金像獎終身成就獎是對成龍無數年辛勤努力的最高褒獎。這個殊榮證明了他對電影事業的卓越貢獻和卓越成就，也是好萊塢電影界對他的最高認可。

成龍用自己的努力和堅持，打破了好萊塢對亞洲演員的刻板印象，樹立了中國電影人的嶄新形象。他的故事鼓舞著無數年輕人，激勵他們追逐夢想，勇往直前。

也正是那天以後，成龍放過了自己，

他終於沒有再活在了「李小龍」的影子裡。

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2020年，在李小龍誕辰80周年的時候，

成龍說：「李小龍是我心目中永遠的功夫大師，也是我們中國功夫電影的代表人物。」

或許，成龍早就想不明白了。

爭誰第一，重要嗎？或許已經不重要了。

因為，他真的做到了，

成龍是成龍，李小龍是李小龍。

他們早已經是自己的王者。

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如果成龍，沒有那份堅持的話，還在照葫蘆畫瓢學著「李小龍」的話，那麼註定是失敗的。

因為無論是電影還是武術，單純模仿出來的結果都是令人失望的，因為每個人都是獨特的，都要找到屬於自己的方式，正如李小龍說的那樣：「受，破，離」。

李小龍能成功，不是代表一種技術，技術會進步，會更替，就像成龍在電影裡設計的那些動作橋段那樣，確實他比李小龍要複雜100倍。但是，有些東西是複製不了的。

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沒人能複製李小龍，也沒人能複製成龍。

因為李小龍代表的是一種精神，

他是一種哲學。

而這個精神在不同的時代都會繼續存在。

成龍代表的是一種文化現象，

在不同的時代里他都會影響著每一代人。

如何「如水」一樣面對事物的變化。

這才是我們應該要去做的。