李小龍去世，成龍崛起：兩個時代的交替，早在1973年埋下了伏筆
「你名字元龍不好，元同圓，圓了就是完了的意思。小龍已經死了，大龍又不好聽」
老闆羅維找到當時很有名的作家潘柳黛，幫成龍想了幾個名字。當時潘柳黛寫了好多個帶龍的名字貼在牆上，問成龍想要哪一個。
最後，成龍選了「成龍」。
那會，成龍沒多想，畢竟名字不重要，賺錢最重要，所以後來在羅維公司成龍拍的電影，也全部都是在模仿李小龍，就連動作神態也一模一樣， 不過那會成龍也沒有太多的抱怨。
能紅就好，哪裡在乎演什麼拍什麼。
但結果證明，模仿李小龍的全都「死」了。
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1976年7月，羅維導演，成龍主演的，模仿李小龍的《新精武門》上映，這部電影可以說是一舉一動甚至武打的姿勢都跟李小龍一模一樣，標誌性的動作也還原度非常高。
但電影上映後，《新精武門》的票房只有45萬，排在當年香港票房排行榜的第60位。
模仿李小龍，模仿的很失敗，
最後羅維又改弦更張，讓成龍去跟風拍攝了古龍的武俠片，但事實證明，也不行。
成龍主演的《劍花煙雨江南》在1977年上映，票房29萬，排在那年票房的第70位。
古月片和武打片接連敗場，
剛回香港的成龍，成了票房毒藥。羅維對成龍也就沒有信心，於是把成龍租給了吳思遠。
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1978年3月，成龍主演，吳思遠導演，袁和平武術指導的《蛇形刁手》上映，
最終取得270萬港幣票房，位列當年第八。
僅僅7個月後，
三個人趁熱打鐵在當年10月推出《醉拳》，票房670萬，僅次於許冠文的《賣身契》，
開創了功夫喜劇的潮流，
這一年成龍24歲。
在此之前，他不過是嘉禾旗下無數個小武行之一。每天用生命冒險，換取微薄的收入，
現在，他終於火了。
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那一年，成龍終於知道了什麼叫做一夜爆紅和巨星待遇。自從《蛇形刁手》以後，嘉禾就看上了他，跟他提出了100萬港幣的簽約數字。那個時候香港的公寓還只要幾萬港幣。
100萬對成龍來說是花不完錢，
但這僅僅只是開始，到了《醉拳》以後，嘉禾的價格又從240萬一路飆升到了480萬。
鄒文懷和何冠昌畫了個餅：「你可以成為李小龍之後第二位可以征服世界的華人巨星。」
成龍信了，
就這樣，成龍加入了嘉禾。
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有了嘉禾的幫助，成龍的崛起非常迅速。
不到2年，成龍就建立起了成家班。
當然，其實那會的香港武行並不少，但成家班之所以能活下來，是因為成龍撐起來的。
因為香港武行的本質就是卷，玩命的卷，
你今天跳5樓，我明天跳7樓。
大家都是玩命拼的，也正是因為大家都在拼，成龍用一身的骨折，換來了自己的榮譽。
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李小龍要是不死，他後面也能開宗立派，成立了自己的武行班底，繼續帶領著武打片。
但風格上，肯定跟成龍不同。
李小龍的風格，是以街頭實戰風格為主。
成龍沒有什麼高超的傳武打底，有的是不要命的狠勁和京劇武生基本功，說白了，你可以說他是雜技，但成龍就是一種不要命的雜技。
他就是那種，沒有什麼大功夫，
就是跟你玩命的那種狠勁。
成龍這種人，往往是最狠的。
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如果李小龍還活著，成龍肯定也會火。
因為成龍就是天生的演員，武打片裡能打的人多的是，偏偏就成龍最火？因為他會創造，知道功夫喜劇要怎麼拍，觀眾才喜歡。
正是因為成龍始終堅守自己的風格，他於90年代末闖入了好萊塢的殿堂後，終於在。2017年，他更榮獲奧斯卡金像獎終身成就獎，這是好萊塢對他電影事業的最高讚譽。
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獲得奧斯卡金像獎終身成就獎是對成龍無數年辛勤努力的最高褒獎。這個殊榮證明了他對電影事業的卓越貢獻和卓越成就，也是好萊塢電影界對他的最高認可。
成龍用自己的努力和堅持，打破了好萊塢對亞洲演員的刻板印象，樹立了中國電影人的嶄新形象。他的故事鼓舞著無數年輕人，激勵他們追逐夢想，勇往直前。
也正是那天以後，成龍放過了自己，
他終於沒有再活在了「李小龍」的影子裡。
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2020年，在李小龍誕辰80周年的時候，
成龍說：「李小龍是我心目中永遠的功夫大師，也是我們中國功夫電影的代表人物。」
或許，成龍早就想不明白了。
爭誰第一，重要嗎？或許已經不重要了。
因為，他真的做到了，
成龍是成龍，李小龍是李小龍。
他們早已經是自己的王者。
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如果成龍，沒有那份堅持的話，還在照葫蘆畫瓢學著「李小龍」的話，那麼註定是失敗的。
因為無論是電影還是武術，單純模仿出來的結果都是令人失望的，因為每個人都是獨特的，都要找到屬於自己的方式，正如李小龍說的那樣：「受，破，離」。
李小龍能成功，不是代表一種技術，技術會進步，會更替，就像成龍在電影裡設計的那些動作橋段那樣，確實他比李小龍要複雜100倍。但是，有些東西是複製不了的。
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沒人能複製李小龍，也沒人能複製成龍。
因為李小龍代表的是一種精神，
他是一種哲學。
而這個精神在不同的時代都會繼續存在。
成龍代表的是一種文化現象，
在不同的時代里他都會影響著每一代人。
如何「如水」一樣面對事物的變化。
這才是我們應該要去做的。
