之前，何賽飛的名字出現在了微博的熱搜上。
這位德藝雙馨的老藝術家，至今還活躍在螢屏上，現在的年輕人可能認為她只是演員，但其實她曾經是一個戲曲藝術家。
當時唱戲不賺錢，戲曲藝術家們紛紛轉型謀求生計，大多數人進入了娛樂圈，用拍戲來支撐自己本來的職業。
何賽飛出演《孝莊秘史》的海蘭珠，一個讓人又愛又恨的「白月光」，皇太極愛得她死去活來，觀眾也恨得她咬牙切齒。
人們對她的角色非議有多大，就診證明她的演技到底有多強。
這之後，何賽飛不斷在娛樂圈發展，從少女演到婆婆媽媽，看似至此在娛樂圈徹底立足，但她的心還始終在戲曲圈沒有轉移。
但凡電視台或者什麼地方戲曲比賽，何賽飛都會坐在評委席，給予現在戲曲界自己的經驗。
這麼一向溫柔、心系戲曲界的老前輩，為什麼會在錄製節目的現場失控？
其實這一切都是因為她真的把如今一個怪相看在了眼裡，無法忍受。
正義的直言
「口口聲聲的梅花獎、文華獎，都花幾百萬排戲，得了獎老百姓也看不到。戲呢？錢呢？老百姓看不到！就算把我抓了去，我也要講！」
這是當時何賽飛在《戲聚高平·擂響中華—中國梆子大會》的現場，何賽飛在聽完晉劇演員張軍波的表演後，說出的一番話。
她的本意不是為了抨擊梅花獎是沒用的獎項，也不是在說獲得梅花獎的演員和戲曲都沒什麼真水平。
她只是在為這些唱了十幾年，更有戲劇經驗，卻無法用自己的事業獲得溫飽的一批戲劇演員叫屈。
她為之說話的這個晉劇演員張軍波，是一位基層的戲曲演員，看起來從事戲曲事業，可是十幾年來，工資越來越少。
如今他需要用每月1500塊工資，去養活一家三口。
即便如此，張軍波因為對戲曲的熱愛，依然沒有放棄，而是繼續在劇團內工作。
並且和他境況一樣的人不計其數，大家都是因為熱愛堅持到了今天，即使工資真的太過低廉，他們需要去兼職，依然要為了自己的戲曲事業而做努力。
就是一個對於戲劇絕對喜愛的專業戲曲演員，他們的工資甚至連溫飽都難保證，何賽飛聽聞從震驚到難過，才會忍不住說出那麼一番話。
有人會疑問，是不是整個戲曲行業都偏向於經濟緊張，可是現實卻是戲劇行業從來不缺少扶持。
戲曲作為中國獨有的藝術表現形式，從來都是國家重點的保護項目。很多傳統戲曲直接申請了非遺，為了盤活一些唱法，政府還會定期投資，以確保這些戲曲項目的安全。
而且從前一陣「王寶釧戀愛腦挖野菜」的梗之後，我們可以看到，有很多考據的人已經不局限於看電視劇里的王寶釧，大家紛紛將目光投向了原劇《薛平貴與王寶釧》。
有一位抖音的博主特地出了兩期視頻，詳細地講述了原戲曲中的王寶釧為何願意苦守十八年。
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{nextpage}講述者不是一個上了年紀的老先生或者老婦人，而是一個年輕大學生，她對這些傳統經典戲曲劇目研究頗深，用戲曲解釋起道理來也是讓人感覺通俗易懂。
還有一個戲曲學院畢業的大學生，畢業後，她直接開了一個直播間，不弄花里胡哨，直接就自己學到的戲曲知識，再加上自己的親自演示，表現在大眾面前。
點進她的直播間，只有滿滿的乾貨，也沒有插播賣貨這種庸俗的事情。
女孩的初衷，就是想要大家真的學會戲曲的知識，了解戲曲的常識，並非需要以此盈利。
從這些現狀來看，現在的戲曲已經不如同我們的刻板印象，它也開始屬於年輕人，並且多被年輕人關注支持。
大家也會自發學習戲曲唱段，並且為戲曲注入自己的年輕力量，讓更多人理解戲曲，愛上戲曲。
戲曲已經不再如同過去一般小眾貧困，他們回到了大眾的面前，並且為大眾越來越了解熟悉。
既然不缺受眾與關注度，也不缺資金扶持，那麼晉劇演員這樣的困境，又是因為什麼呢？
何賽飛的生氣的原因，其實也是因為這種疑問。
大把的金錢，大把的人才，逐漸都投入了戲曲行業的建設，既然這樣，現在還會有演員熱愛卻不能保證生計，何不像個玩笑。
此事一出，看了視頻的人以為何賽飛是在抨擊梅花獎的貢獻，說他們的存在毫無意義。
但其實，何賽飛只是在為這些不是大熱戲種的小演員喊冤，付出努力得不到同等的關注，這樣的行業註定不能平衡。
何賽飛只是一時的激動，說出的話也過於直白了些，她自身就是在苦日子裡熬出來的老演員，當然感謝這些戲曲獎項為戲曲發展做出的貢獻。
只是這次她的失控是因為看到了戲曲發展許久，依然有看到不到的死角，她著急，也感嘆。
外班人的不停努力
專業的戲曲演員不能改變這種行業怪象，所謂的外班人也很清楚地看到了這一點。
這個人是郭德綱，他除了擅長的相聲，更多的心思，其實還花在了戲曲身上。
之前一段時間，郭德綱參加了一個傳統戲曲項目的選拔大賽，來的選手有很多，大多數人會的曲目和技藝也不同。
但是很多人只會一種，甚至是快要失傳的手藝。
評委坐在底下，看完台上人們的表演，竟然起身站起，走到台上對他們深深表示了感謝。
甚至有幾位老藝術家站在台上便忍不住掩面痛哭，不因為別的，就是因為現在還有人會這個曲目，實屬不易。
有幾位藝術家看著台上他們的難得，並且直接打下包票，下場之後就要收他們為徒，師徒二人一起努力。
幾近面臨失傳的曲目或者才藝，竟然還有人願意學習，並且還是年輕的孩子，他們的激動不無道理。
自己研究了將近一輩子的東西，希望能夠得到傳承，可是學習傳統技藝需要時間和精力，很多人不願意，也逐漸面臨失傳的困境。
這個比賽不是別人舉辦，正是郭德綱自己。
他把自己的一生獻給相聲，又從來沒忘記自己熱愛的戲曲。
郭德綱總是默默地為很多快要失傳的，或者已經危險的劇種獻上自己一份力量。
可是這個野家子，相聲界對他極為貶低，連戲曲界也恨不得將他排除在外。
比起相聲，他也是正兒八經拜過師傅，那麼在戲曲界，他可以說是「無依無靠」。
他不是專業演員，也沒有師承什麼大師，因為自己的愛好才攪和在戲曲之中。
京劇中的大師王珮瑜曾如此評價郭德綱：他只是個高級的票友，至於什麼弘揚戲曲，也根本輪不到他。
就是這麼一個可以說完全不入主流法眼的玩票人物，對於京劇和戲曲的態度卻從來沒有懈怠。
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{nextpage}為了保留一些學到的快要失傳的曲目，還有弘揚一些小眾曲目，郭德綱創辦了「麒麟劇社」。
劇社內都是專業學過唱戲的演員，他們或年輕又或經驗老到，上台一亮相，便能夠鎮住場子。
郭德綱看似對戲劇是一根筋的愛好，可是這份愛好在他看來已經不僅僅只是消遣。
他對戲曲的重視，對戲曲的珍重，可以說，就算是專業戲曲人都不一定比得過郭德綱。
他深知自己沒有多麼專業，結識了不少大師為自己輔導唱戲的感覺，提高自己的水平。
加之劇社裡這些專業的梨園弟子，無不說明了郭德綱對於戲曲的上心。
郭德綱對於戲劇更難能可貴的一點，每一個戲都是戲，都應該受到關注和保護。
俗話說得好，隔行如隔山，雖然相聲也將就說學逗唱，可畢竟離專業戲曲的水平還是相差甚遠。
郭德綱不被專業主流認可，可是數十年依然在為戲曲做貢獻。
他的熱愛擔起了他的責任，並且讓這份責任成了習慣。
曾經天津衛視出品過一檔綜藝節目，叫做《國色天香》。
這個節目是把流行歌曲改編成戲曲，而節目的主持人，就是郭德綱。
上節目的嘉賓都是些流行歌手，這個節目配備了專業的戲曲指導老師，他們按照對待學徒認真教授他們，最後呈現的效果也非常優秀。
郭德綱在其中擔當主持人，卻沒有插手評委之事，他加盟這個節目，就是為了讓這個節目有熱度，人人都在創新中品味傳統京劇。
節目播出之後，引起了巨大反響，當時人人都被一曲真正戲腔版的《煙花易冷》拉進了曲終，並且還有人說，是因為聽了這個改變才能明白煙花易冷的動聽所在。
只要是郭德綱可以為戲曲做的，他都一直在做了，哪怕不是專業人士，更哪怕被抨擊只是博噱頭的跟風者，可是只有郭德綱知道，他的初心到底是什麼。
戲曲不能沒有繼續
其實郭德綱堅持戲曲的這一路，除了專業的非議，更有大家對他的爭議。
麒麟劇社創辦以來，票價一直不低，甚至人們對比後發現，他們的一場演出票價甚至要高於專業戲曲班子的劇目表演。
沒有名家的名聲，但是敢買和名家一個價格，人們說郭德綱飄了，認不清楚自己的定位。
從一定程度上講，郭德綱「麒麟劇社」的價格的確是虛高，比專業人士的票價還要高也確實不應該。
但是郭德綱借著自己的名號，並且會在戲劇表演中親自上場，他買這個價格也並不令人意外。
畢竟他的相聲表演，也存在價格水漲船高的情況，郭德綱有愛好有抱負，也更有自己的如意算盤。
可是拋去這些對他表演價格定位不準確批判，郭德綱對戲曲的認真和真摯，卻是其他人無法比及的。
原來的戲曲從業人員，就算是暫時離開戲曲行當，也會在之後有了錢財後，繼續建設自己也熱愛的戲劇。
可是現在的文藝界充斥著浮躁，似乎建設這個文藝行業並不是什麼重要的事情，反倒怎麼撈快錢，出名才是第一重要的事情。
當戲曲有了更高的關注度，他們最後也和諸多藝術形式有了一樣的煩惱，就算有很多人進入圈子裡發展，可是大家只是趁著熱度分得一杯羹。
很少人再是真心的，他們關注可以有多少錢和名，對戲曲本身的鑽研不放在心上。
這樣做的結果也就使戲劇的傳承浮於表面，戲曲是否真的得到了傳承，也變得未必。
只是學到了形而沒有真正的入心，這根本不是傳承，而只是為了出名而作秀。
可惜的是，現在大多數人沒有了和郭德綱一樣堅守初心的能力，可是依然在用他不是主流來抨擊他對戲曲的這份守護。
試問，如果沒有郭德綱這種業餘愛好者，還有真正的一心一意為了戲曲在努力的人，戲曲真正想要走得長遠，又要付出多大的努力。
這次怒斥，是何賽飛說出了心裡話，其實也是替很多業界人士說出了自己的心裡話。
我們苦於這種無奈的境況已經久矣，並且呼喚真正有能力有真心的人。
可是這樣的事情，幾乎在每一個領域都已經在悄然發生，未來究竟會如何，我們還是可以抱有期待，相信更好終究會發生。