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李玉剛憑藉一首新版的《新貴妃醉酒》火速出圈。

不僅贏得大眾的喜愛，還得到梅葆玖，也就是梅蘭芳的兒子的認可。

梅葆玖稱：「李玉剛這種新式唱法，也間接的弘揚了戲曲。」

只是，好景不長，兩人很快鬧掰。梅葆玖更是說出老死不相往來這樣的話。

那麼，兩人是如何從互相讚譽走到了如今視若仇人這樣的境地。

李玉剛的前半身

說起李玉剛，你能想到的無非就是他那首男聲女調的《新貴妃醉酒》。

可謂是一首名曲，天下知。

但你要是說，他還有什麼其他歌曲,那就要讓人沉默良久了。

說罷，也是底蘊不夠，這就要聊起他的出道經歷了。

李玉剛出生在吉林公主嶺，自小家境貧寒，就算是考上了大學，也無緣去上。

但李玉剛自小性格要強，不甘於平凡。以至於到十九歲時，李玉剛便決定獨自外出闖蕩。

只是，大城市又豈是那麼好闖的。剛來大城市，就給了李玉剛當頭一棒。

一沒背景，二沒文憑，三沒技術的李玉剛，在城市舉步維艱，只能做些沒有技術含量的活。

他的第一份工作就是去當汽車銷售，畢竟提成高，容易賺錢。

只是自小李玉剛就不太愛說話，一輛車還沒賣出去，就被老闆辭退了。

就這樣，李玉剛只能四處漂泊，過著有了上頓沒下頓的朝不保夕的日子。

走投無路之際，李玉剛便去餐廳打雜，來達到溫飽。

只是這樣給別人打工的日子什麼時候是個頭，向來不服命運的李玉剛決定在深圳開服裝店。

倒了之後，就去開家政公司，但最後都沒能經營下去。

接二連三的打擊，只有音樂成了他聊以慰藉的東西。

於是，他買錄音機，加樂隊，去唱歌，只是沒過多久就解散了。

在朋友的幫助下，李玉剛去了音像店打工。

在這裡他接觸了許多流行音樂，潛移默化中也提升了自己的的樂感。

終於，在06年，李玉剛迎來了自己人生的轉折點——《星光大道》。

李玉剛知道這可能是自己有且僅有一次的最大的舞台。

於是，他特意將自己打扮成女性角色。

一人分飾兩角，一人演唱出男低音和女高音兩種聲線。

這樣獨特的嗓音和風格，立馬贏得了評委的認可，也驚艷了觀眾。

更有人稱他是不可多得的天才。

那一年，李玉剛在他人生的28歲，一曲唱罷天下聞，算是徹底的火了。

當時的李玉剛有多火呢？他的嗓音是被雪梨歌劇院看中，邀請他去中國歌劇院的。

當時的李玉剛這首《新貴妃醉酒》也引起了，梅蘭芳的兒子「梅葆玖」的欣賞。

在梅葆玖看來，戲曲文化沉寂太久，與現在的年輕人脫離開來。

是梅蘭芳的這首歌讓中國戲曲進入到年輕人的視野。

所以，梅葆玖陳贊李玉剛：

「是李玉剛以另一種方式把京劇帶給了年輕人，讓更多的年輕人聽到京劇，喜歡京劇。讓國家瑰寶「京劇」得以發展和延續。」

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這是及其高的評價，也讓李玉剛火出了一個新高度。

得志便猖狂

整整九年時間，李玉剛終於闖出了名堂。真可謂「一曲唱盡天下知」

只是，人需要在失意時鼓勵自己，更需要得意時鞭策自己。

就在梅葆玖希望李玉剛能把日漸式微的京劇帶出去時，李玉剛早已因為成名而日漸猖狂。

終於，他在一聲聲吹捧中，迷失自己。

當粉絲手裡拿著：古有梅蘭芳，今有李玉剛這樣的標題搖曳時，李玉剛的自滿和狂妄達到了頂峰。

於是，他自封自己為梅派。

要知道即便是梅蘭芳的兒子梅葆玖也不敢這樣口出狂言，稱自己可以代表梅派。

這實在有些不知天高地厚。

梅葆玖怎麼可能允許這樣的狂妄之徒自稱梅派，也從頗有好感的欣賞變為了漠視冷淡。

或許，李玉剛不懂何為京劇？

並不是唱幾句戲腔，就能被成為會唱戲的。戲曲之源是伴隨這中華文化傳承而來。

每一個戲曲演員都經過數年打磨，真可謂台上一分鐘，台下十分鐘。

大到舞台動作，小到每一個細微表情的拿捏，不是一朝一夕的打磨，是不能成的。

李玉剛一個半路出家，沒有任何底蘊。

不知道哪裡冒出來的毛頭小子，妄想稱自己能代表梅派。

不得把人家氣個半死都說不過去。

因此，梅葆玖直接放話，稱李玉剛唱的只是歌，根本算不上京劇，根本不是戲。

更是氣憤直言李玉剛拉低了京劇的水平，讓國粹變得一文不值，毫無技術可言。

可不就是毫無技術呢？

但凡是戲迷都會認可梅葆玖的話，因為好的一齣戲，會讓人身臨其境。

戲曲的發聲位置、鼓點的節奏，動作之間的拿捏分寸，可不是門外漢懂得的。

如果這是歌，自然很好聽；如果硬要說是戲，那就要讓人笑掉大牙了。

李玉剛或許也知道自己口出狂言了，但還是嘴硬辯駁道：

我唱的是不是京劇不要緊，但是我唱的在流行樂中是不可取代的「京劇」。

自此，兩人算是結怨了。

這是好事的春晚導演，想要讓李玉剛新式戲腔與梅葆琳的中華戲劇來個現代與傳統的碰撞，代表著傳承與發展。

於是，原本不可能有交集的兩人碰面了。

可謂是水火不容的兩人，還沒正式開演，就以梅葆琳罷演而告終。

只因當時的李玉剛實在太火，難免不知天高地厚，竟然敢稱自己是「梅蘭芳在世」！

氣得梅葆琳當場拂袖離開。

付出慘痛代價

看似以李玉剛勝利而終結的鬧劇。

事實上，是一切不幸的開始。

李玉剛得罪的何止是一個梅葆玖。

他得罪的是整個梨園，乃至整個熱愛戲曲的戲迷和從業者。

又或者是無數的熱愛中國文化的人。

京劇作為百劇之首，在戲曲中有不可撼動的地位。

而梅蘭芳是何等人物，他是開創「梅派」之人。無數人把他當作信仰。

一個跟戲曲毫不沾邊的表演竟敢稱自己是「梅派」代表？

除了有二兩多厚濾鏡的粉絲，可沒人會買李玉剛的帳。

為何梅葆玖會如此生氣呢？

因為這樣一個不懂戲的人大言不慚。

不僅是對生父的侮辱，也會讓後人認為那是戲劇。

更是對戲劇表演者十多年苦功夫的不公平。

這種言論絕對不能甚囂塵上，污染試聽，必須及時遏制。

如果人人都像李玉剛這樣會唱兩句戲，就敢稱自己代表「梅派」。

那麼像「梅蘭芳前輩」這樣的戲曲家又算什麼呢？

要知道，戲曲對演員特別苛刻，無論是形體還是聲貌要求都極為嚴格。

京劇也不是隨便幾句戲腔能代表的。

京劇分為生角、旦角、凈角、丑角，更有唱、念、做、打四種藝術手法。

還有紅、黑、綠、藍、白、黃、紫、粉、金、銀十種臉譜。

這其中的內涵也不是三言兩語能講完的。

也不怪梅葆玖這麼生氣，直言「不死不休」了。

我國京劇傳承233年，是沒落了，不是死了。

愛戲曲、愛中國文化的都不會認可這樣的人作為代表的。

就算京劇再無人問津，也絕不是像李玉剛這樣拿來蹭流量、博熱度的工具。

再說「戲已開腔，八方來聽，一方為人，三方為鬼，四方為神明」。

誰會真正捨棄這些瑰寶呢？

只不過如何發展是縈繞在人們心中的問題。

如何與時俱進，跟上時代的腳步，成了擺在類似京劇這樣傳統文化的難題。

畢竟，鮮有人聞是事實。

若不是勢微，作為傳承人的梅葆玖也不會下台來希望年輕人能從李玉剛的戲腔中愛上戲曲。

坐在戲台下看戲的人不應該只有老人，而是要有更多的年輕人參與進來，愛上戲曲。

或許現在很少有人知道「戲一開腔就不停」的行規。

沒人聽，不代表沒「人」聽；

也不知道川劇「不登台，不表演」的規矩。

真正的川劇不是火鍋店裡的變臉，它需要坐在台下，搖著腦袋，細細聽來。

不過，我相信「高台只在人心之上，壯志不止方寸之間」，總有人會熱愛、會喜歡。

像李玉剛這樣拿來博眼球，大可不必。如今，在無人提及他，沒有底蘊的人終究不會長久。

正如郭德綱所說：「藝人最後拼的是底蘊。」沒有內涵也不過是曇花一現。

而戲劇傳承至今而不衰，自有它的底蘊和受眾，不必太過著急，上天自有天意。