「跳樑小丑」李玉剛跌落神壇，不再被世界寬容，梅葆玖：死不原諒

李玉剛得罪的何止是一個梅葆玖。

他得罪的是整個梨園，乃至整個熱愛戲曲的戲迷和從業者。

又或者是無數的熱愛中國文化的人。

京劇作為百劇之首，在戲曲中有不可撼動的地位。

而梅蘭芳是何等人物，他是開創「梅派」之人。無數人把他當作信仰。

一個跟戲曲毫不沾邊的表演竟敢稱自己是「梅派」代表？

除了有二兩多厚濾鏡的粉絲，可沒人會買李玉剛的帳。

為何梅葆玖會如此生氣呢？

因為這樣一個不懂戲的人大言不慚。

不僅是對生父的侮辱，也會讓後人認為那是戲劇。

更是對戲劇表演者十多年苦功夫的不公平。

這種言論絕對不能甚囂塵上，污染試聽，必須及時遏制。

如果人人都像李玉剛這樣會唱兩句戲，就敢稱自己代表「梅派」。

那麼像「梅蘭芳前輩」這樣的戲曲家又算什麼呢？

要知道，戲曲對演員特別苛刻，無論是形體還是聲貌要求都極為嚴格。

京劇也不是隨便幾句戲腔能代表的。

京劇分為生角、旦角、凈角、丑角，更有唱、念、做、打四種藝術手法。

還有紅、黑、綠、藍、白、黃、紫、粉、金、銀十種臉譜。

這其中的內涵也不是三言兩語能講完的。

也不怪梅葆玖這麼生氣，直言「不死不休」了。

我國京劇傳承233年，是沒落了，不是死了。

愛戲曲、愛中國文化的都不會認可這樣的人作為代表的。

就算京劇再無人問津，也絕不是像李玉剛這樣拿來蹭流量、博熱度的工具。

再說「戲已開腔，八方來聽，一方為人，三方為鬼，四方為神明」。

誰會真正捨棄這些瑰寶呢？

只不過如何發展是縈繞在人們心中的問題。

如何與時俱進，跟上時代的腳步，成了擺在類似京劇這樣傳統文化的難題。

畢竟，鮮有人聞是事實。

若不是勢微，作為傳承人的梅葆玖也不會下台來希望年輕人能從李玉剛的戲腔中愛上戲曲。

坐在戲台下看戲的人不應該只有老人，而是要有更多的年輕人參與進來，愛上戲曲。

或許現在很少有人知道「戲一開腔就不停」的行規。

沒人聽，不代表沒「人」聽；

也不知道川劇「不登台，不表演」的規矩。

真正的川劇不是火鍋店裡的變臉，它需要坐在台下，搖著腦袋，細細聽來。

不過，我相信「高台只在人心之上，壯志不止方寸之間」，總有人會熱愛、會喜歡。

像李玉剛這樣拿來博眼球，大可不必。如今，在無人提及他，沒有底蘊的人終究不會長久。

正如郭德綱所說：「藝人最後拼的是底蘊。」沒有內涵也不過是曇花一現。

而戲劇傳承至今而不衰，自有它的底蘊和受眾，不必太過著急，上天自有天意。