刀郎新歌引熱議，被解讀為還擊四大音樂人，丁太升不主張神化刀郎

　　內地搖滾老炮汪峰認為刀郎的走紅是流行音樂悲哀的表現。

　　音樂人高曉松更是不給面子，認為刀郎的專輯只配進垃圾桶。

　　刀郎曾經被採訪如何回應那英評價他的歌只配給農民聽，刀郎問記者是不是親耳聽說，後來記者否認，刀郎認為是空穴來風，並不是很在意。

　　蟄伏10多年刀郎推出新歌，卻讓很多人讀不懂，所以產生很多解讀，認為是抨擊過去不認可他的四位歌壇重磅人物，目前丁太升也對刀郎的新歌進行解讀。

　　樂評人丁太升也是「毒舌」著稱，已經引起很多人的反感，但他對刀郎新歌的點評似乎態度更理性和溫和。

　　刀郎不同於傳統唱片時期的歌手，他是不被包裝的，同時也是被民眾自發接受的，刀郎的嗓音高亢沙啞，他的歌旋律易於傳唱，歌詞很質樸，同時又有一些文學功底。這些因素構成刀郎作品非常容易傳播以及被接受。不同於港台流行音樂的精美浮華，跟內地的搖滾樂那種爆裂深刻又不完全相同。

　　刀郎完全是靠自己的歌曲走紅，刀郎曾經被製作人宋柯力捧，在彩鈴上大賺了一筆。刀郎火遍全中國也是因為趙本山和小瀋陽在2009年春晚表演的小品《不差錢》，小瀋陽演唱了刀郎的《2002年的第一場雪》，讓其更是走紅。

　　刀郎的音樂和傳統唱片業推崇的音樂是不一樣的，雖然在商業屬性上是一致的，編曲和製作方式等等上，工業製作上是不同的，這也是汪峰認為刀郎音樂一般的原因所在。當時批評刀郎歌曲的歌手很多，不僅僅是汪峰、那英、楊坤和高曉松等人，很多人都不認可其作品。這個與刀郎的音樂製作簡陋有關，也與刀郎作品過於通俗有關。

　　刀郎的作品雖然在編曲上顯得很簡陋，但是他的歌好聽，非常好聽，這個也是一個不爭的事實，但是他的這種好聽過於通俗了，在音樂性上，顯然無法像羅大佑、李宗盛、周杰倫等有著顛覆性革命性的影響。

　　刀郎的作品有一定下沉的嫌疑，也是為什麼當年那麼多歌手，對他的評價不夠高。刀郎的作品和現在網絡神曲的下沉有不同，當年相較於唱片業那些流行音樂來說是下沉的，放在今天的來看豈止不下沉，簡直太高雅。

　　批評刀郎的人也不無道理，作品的確存在諸多問題，歌手們對刀郎作品的批評尤為珍貴，但楊坤除外，楊坤對於音樂的理解比刀郎差遠了。

　　很尊重刀郎的作品，刀郎這麼多年一直堅持做音樂，也是充滿敬意，他更像是從唱片時代走來的歌手，他沒有隨波逐流，也沒有到處賺快錢，反而沉下心來打磨作品。

　　專輯《山歌廖哉》是一張頗為不俗的專輯作品，「廖哉」是諧音，同時也有寂寥孤獨的意思，指的是自己潛心用山歌包括民間音樂的形式，寄託很多個人思想的一張專輯。專輯中的作品大都是來源於《聊齋志異》中的故事，用聊齋來寫歌有種天然的便捷，更適合去諷刺，也更適合進行一些深度的思考，說一些平時不便講出來的話。

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