前段時間，沉寂多年的刀郎突然借著一首新歌回歸大眾視野，而他的最新單曲《羅剎海市》一經發出，便引發了軒然大波。
這首歌一時間成為了熱門話題，甚至一度超越了天王歌手周杰倫的輝煌，引起了極大的關注和熱議，網友們爭先恐後的討論和猜測《羅剎海市》的歌詞，試圖解析其中的深意。
那麼，《羅剎海市》真的是刀郎復仇之作嗎?
作為一名音樂人，刀郎真正想表達的內容又是什麼呢？
刀郎的隱退
可能大部分人對刀郎的第一印象還停留在《2002年的第一場雪》，那時的刀郎火遍了大江南北，無疑是中國音樂界最耀眼的明星之一。
但人紅是非多，刀郎獨特的嗓音加上他那悲傷的曲風，直擊人們的心靈，兩者結合起來，衝擊著整個音樂界，很多音樂人對此表示不滿，甚至聯合起來抨擊刀郎。
他們說：刀郎的音樂沒有美感，就像路邊販賣的礦泉水一樣，毫無意義，只有農民工才會喜歡聽這樣的歌。
流言蜚語導致刀郎成為了人們關注的焦點，輿論的壓力讓他被迫離開了音樂舞台。
隨著刀郎的隱退，大家都以為他退居幕後，做起了音樂製作人的角色，不會再發布新歌了，可沒想到他在默默無聞的十幾年裡，居然打造了一把利劍，而且鋒利無比。
《羅剎海市》一經發布，直接橫掃華語樂壇，網友們紛紛拍手叫好，互相推薦，其中的歌詞更是十分有意思，暗含著太多娛樂圈見光就死的事實。
《羅剎海市》到底為什麼火
新歌的爆火讓許多媒體看見了商機，紛紛開始從歌詞入手，結合著刀郎十幾年前的恩怨情仇，讓每一句歌詞都充滿了復仇的意味。
「那又鳥」事件的爆發，讓網友們開始對號入座，前往那英的評論區留言，單單罵她的評論數量就高達幾百萬，直接變成了一個熱門的社會話題。
隨著事件的不斷發酵，網友們又開始聯想相關事件的其他人物，比如「那驢」「苟苟營」「公公好威名」等等，紛紛對應著楊坤、汪峰、高曉松等人。
這種解讀雖然有些牽強，但大部分網友對此卻津津樂道，甚至覺得非常合理。
刀郎的新歌之所以被大家狂熱的追捧，不僅僅是對音樂作品的肯定，更像是一種報復心理在推動，當年的刀郎因為受到了不公平待遇，最終隱姓埋名十年之久，可那些陷害他的人卻逍遙自在，甚至參加著《中國好聲音》這樣全國熟知的節目，讓人們覺得不公平。
於是，刀郎新歌一出，大家紛紛替他鳴不平，前往當時的那幾個人的社交媒體帳號下面評論，罵他們，也算是對刀郎十年冤屈的一種回應。
《羅剎海市》罵的到底是誰
就在評論區罵人事件愈演愈烈時，刀郎團隊的工作人員出來澄清解釋了，他表示，歌迷們對歌詞的解讀太過於片面化，這些並沒有針對個人的意願，更沒有復仇的意思，希望大家能夠理性看待。
刀郎創作這首歌並沒有復仇的意圖，那他是要表達什麼呢？
其實從歌詞中不難看出，《羅剎海市》是蒲松齡的作品《聊齋志異》中的一個片段，如果你了解了這個故事，就能明白刀郎的真正意圖。
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{nextpage}羅剎海市中主要講的內容，一個叫做馬驥的人，穿越到了一個全是妖魔鬼怪的社會中，大家「以丑為美」，大肆宣揚和推崇著各種醜陋的人。
因為這座城市有一個不成文的規定，只要你足夠醜陋，那你便能擁有極高的社會地位，反之，如果你長的面容俊俏，便會被人唾棄，被人瞧不起。
馬驥就是一個面容俊俏的書生，他發現，自己無論走到哪裡都被人瞧不起，被排斥。
為了能夠獲得社會地位，馬驥開始裝傻扮丑，慢慢的，他憑藉著自己的努力，混到了權利的中心。
這便是羅剎海市的主要故事情節，裡面描寫了一個與主流社會完全相反的環境，在那裡，人們不喜歡美好的東西，反倒對骯髒醜陋的事物趨之若鶩，只能說蒲松齡老先生確實厲害，一句嘲諷的話都沒說，卻句句都是嘲諷。
刀郎借用這個故事寫了首新歌，更像是為了揭露娛樂圈的陰暗面，因此，這首歌並非是瞄準特定的個人，他的歌曲不僅傳達了情感，更引發了對音樂行業本質的深刻思考。
央媒、專家都忍不住下場圍觀
央視等主流媒體的報道一下又將刀郎這首歌帶到了新的高度，隨著歌詞解讀的廣泛流傳，它就像是一個社會話題一樣，引發著人們的思考。
專家們也紛紛加入討論的行列，還別說，專家不愧是專家，他們的一番解讀反倒給這首歌曲賦予了更深層次的意義。
有專家認為，歌詞中的「那鳥」等詞語，並非表面上的低俗，而是一種暗藏深意的諷刺，通篇用了很多這樣的表達方法，如果我們結合全篇來看，會發現「那鳥」只是其中一點而已，歌曲真正的目的是反應整個社會的問題。
而這種表達剛好契合了大眾對社會的不滿和反思。
民意不可違
隨著網際網路的普及，人們對音樂的獲取渠道不再單一，很多網絡歌曲因此爆火，但就是因為信息化的迅速爆炸，讓很多沒有辨別能力的網友深受其害。
還記得當年刀郎火的時候，大家都靠什麼聽歌嗎？
當時，很多孩子們的父母還都是用著按鍵手機，從電視廣告上購買的手機彩鈴，大家對音樂並沒有自己的觀點，就是單純的好聽就行。
可刀郎的隱退事件，卻牽扯出了一個「審美」問題，那英等人之所以被網友們抨擊，更多的是因為他們的言辭傷害了網友們的長輩，嚴重點來說，甚至侮辱了當時普羅大眾們的審美。
為何這麼說呢？想當年，新中國在零幾年的時候，整個國家才開始全面改革開放，民眾們的生活慢慢有了起色，很多農村的人員前往大城市討生活，他們經常聽著刀郎的歌，從而尋找著心中的那份慰藉。
那時的人們對音樂沒有鑑別能力，更不存在音樂審美的說法，唯一的標準就是聽著舒服，聽完了還想聽，僅此而已。
審美問題讓人們開始認為，自己喜歡刀郎是不是太土了，要聽什麼歌才能顯得品味高一些呢？
這個問題真的是由刀郎觸發的嗎？顯然跟他沒有任何關係，而且，刀郎的歌並不低級。
隨著社會的進步，網絡的普及，人們看到了刀郎的新歌，這件往事被80、90後回憶起來，於是便想借這個機會表達心中的不滿。
即便事情已經過去許多年，年輕人卻不依不饒，因為他們想表示：我們的想法和做法，不允許被他人定義。
無故躺槍的谷建芬
詞曲創作家谷建芬也被捲入了這場音樂漩渦，因為她在這個風口浪尖提出了整頓音樂界的呼聲，一舉直接刺激了重大網友們的神經。
谷建芬發表了一篇長文，呼籲各界共同努力，強化音樂市場的管理與監管，維護音樂產業的良性發展。
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{nextpage}然而，谷建芬的聲明，卻造成了人們不同的看法，有人支持她的觀點，認為音樂界需要整頓，尤其是現在的網絡歌曲，簡直是不堪入目，要讓他們知道，改編不是瞎編。
可有的人卻認為，谷建芬是在為自己的徒弟「那英」站台，因為她還專門點名了刀郎。
為了不被輿論所衝擊，谷建芬委託北京律師所發表了一份聲明，澄清了事實。
她針對自己的發言做出了解釋：自己並未對刀郎一事發出過任何言論，更沒有接受過任何相關採訪，網絡上傳播的相關內容純屬虛構，請大家理性對待。
也就是說，由於刀郎的《羅剎海市》，即便谷建芬沒有對刀郎發表過任何看法和言論，但因為她是那英的導師，依舊沒能倖免，最終無故躺槍。
可見網絡輿論的威力有多大，總的來看，我們還是要聽從老一輩藝術家的建議，努力改善音樂產業的環境，保護音樂人的權益。
既然大家都對刀郎的經歷打抱不平，那我們便要共同努力，避免下一個刀郎的出現。
面對網絡謠言，我們都需要謹慎，可能在網友們的狂歡過後，就會有其他音樂人的權利受到損害。
我們要向谷建芬老師學習，她對音樂的堅守和勇氣，為其他音樂人點亮了一盞明燈。
小結
此次刀郎帶著新歌回歸，由此可見，真正有才華的人可以走的長遠，但如果這樣的人經常受到針對，那就只能說明圈內的隱形規則已經惡化，需要整治了。
娛樂圈就像是刀郎歌曲中的羅剎國，讓我們借著這股東風，儘可能的改變我們的環境，杜絕以丑為美。