和當下很多歌手一樣，周深發表音樂作品的主要方式也是單曲而非專輯。但他發表單曲的密度之高，其他歌手只能自嘆弗如：查閱其作品目錄，在2020和2021年都保持了至少30首單曲的年產量，而今年1月就已經發了5首！更令人矚目的是，這些歌名幾乎都以「主題曲」為後綴，出處涵蓋了電影、電視劇、遊戲、動畫、紀錄片、慶典、體育賽事等廣泛領域。在史詩大劇《人世間》中，周深演唱《光字片》時始終柔緩平和，宛如冬日暖炕，在「瓦片、炊煙、圍巾、髮夾」的人間煙火中溫暖時代變遷下的普通百姓。
周深既非歌壇耆宿、也不是流量偶像，為何偏偏一股腦找他獻聲代言？如今文化分眾、次元壁林立，何以周深能自如遊走、四處結緣？我們不妨還是回到「聲音」這個「周深現象」的起點，來一探究竟。
精緻的發聲「工藝」
周深進入大眾視野有兩個標誌性事件：2014年參加「中國好聲音」，2016年演唱《大魚》。在「好聲音」節目中，周深以《歡顏》展示了齊豫般縹緲而悽美的嗓音。男聲女嗓的演唱方式我們並不陌生，但周深這樣順滑自然、渾然天成，實屬罕見。兩年後的《大魚》，周深不僅展示了空靈純凈的聲線，歌曲後部那段無詞吟唱，他的聲音宛若海妖般奇幻魅惑，那瑰麗和穿透力交疊的歌聲仿佛來自異度空間。此時周深的演唱已經不能簡單地用「女嗓」「反串」來定義，一種獨特的周深式的演唱方式正在形成。
周深式唱腔的形成，以天賦異稟為基礎，又有後天用功打磨的加成。變聲期對他的嗓子沒有造成太大影響，他既保留了童聲的清亮甜美，同時兼具成年人的力量，還可以唱出成年男聲的音色，這讓他的聲音造型變化多端，同時在轉換聲區時沒有明顯換聲點，不受音域限制。他演唱歌曲《達拉崩吧》時，自如駕馭超過三個八度的音域還能一人分飾五角，在男女老幼的音色間自由切換，炫技性令人嘆為觀止。演唱中，他祭出「花腔女高音」的殺手鐧，用高音區的連續跳音作為華彩段，這種美聲唱法的技巧就並非天賦可得，而是艱苦訓練的結果。
周深是美聲唱法科班出身，演唱華麗的假聲男高音有如探囊取物，這個功底在歌曲《淺淺》尾聲的歌劇段落、「聲入人心」節目中演唱《Time to Say Goodbye》等作品時有過精彩展示；但他之前常用的，是一種通透柔美、突出流行演唱輕聲耳語般質感的發聲方式，這種氣聲唱法在放大他純凈音色本身美感的同時，製造出溫暖抒情的氛圍。周深所做的技術攻關是把兩者有機結合，他有意隱去美聲唱法的金屬光澤（僅在某些情感宣洩的關鍵時刻釋放），將其中強大的氣息控制技術移植到注重氣聲的流行演唱中，為抒情輔以張力、為輕淺增加厚度。
這種自我內在的跨界融合，與他的天賦嗓音進一步發生化學反應，使其演唱工藝日臻完善，成就了隱匿年齡、不分性別、不限音域、模糊唱法的唯美聲音，這種聲音展現出超現實的色彩，或者換句話說，周深把自己打造成了一件閃爍著奇異光芒的、幾近無懈可擊的「樂器」。
抽空的自我身份
歌手講求聲音的「辨識度」。很多時候，這種「辨識度」恰恰是通過聲音中的「缺陷」來反映，比如羅大佑的嘶啞、崔健的粗礪、劉歡的鼻音、周杰倫的含混不清……這些不甚完美的聲音形象，可以被轉譯為歌手本身不完美的一種具象體現，反而使歌手的人格顯得更真實，也讓他們傳遞的情感更可信，這是歌手本真表達的一種途徑。這種因不完美而個性十足的聲音嵌入到我們的記憶結構中，成為我們打開頭腦中關於歌手、歌曲、以及聽歌當時身心狀態的全息影像的密鑰。
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{nextpage}而周深的發聲技術精緻細膩，聲音難覓瑕疵，再經過現代錄音、擴音技術的洗禮，徹底「降噪」，終於打造成一件晶瑩剔透、閃閃發光的聲音工藝品。這件工藝品美得如此純粹，以至於我們難以找到它在現實中的對應物，無法從經驗層面去把握、去解讀從而產生更為深刻的審美體驗，聽者或是只能讓美停留在感官、或是跟隨這個聲音進入超現實的心靈幻覺。
這種幾乎無可挑剔，從一方面來看，兼容性極強：聲音百搭、便於合作，李克勤、孫楠、毛不易等聲線各異的歌手都能與周深擦出火花，而與民聲唱法女歌唱家張也、老一輩美聲歌唱家楊洪基的對唱，周深也能妥帖契合；同時，這種聲音可塑性高，能適配多種題材的表現。
而從另一方面看，這種似乎包容一切的聲音掩蓋了演唱者本身，歌手主體被消解，歌手的自我身份被抽空。周深演唱時的基礎音色偏向女性，儘管他並非有意用假嗓子去模仿女聲，但由於唱得太過自然，造成的效果令聽眾很難把歌聲與周深這個成年男子聯通對接，甚至有些時候無法通過聆聽準確識別出唱的人是周深。這與貴州一帶侗族的「嘎琵琶」傳統演唱有些微妙的共通。侗族男女演唱「嘎琵琶」情歌時，要求男子以假聲與女子同腔同調對唱，並且男聲越像女聲越好，其目的在於不讓父母長輩通過聲音識別出歌者的性別和身份。而周深不但唱出女聲的音色，還以大量氣聲包裹，宛若在聲音上罩了一層紗幕，讓發聲者的身份更加撲朔迷離。
周深未必想要通過歌聲隱去自我，但客觀上，他的聲音特質、演唱方式締造出的唯美聲音的光芒著實耀眼，完全遮蔽了本來性格就不強勢的歌手本人，那個本應通過歌曲釋放出情感信息的演唱者成了「虛擬歌手」。當歌手抽空自我身份，他的意義表達失去倚靠而衰微空虛，此時，聽者的主體性空前強大，他們可以用基於自身經驗的任何意義、任何感情來填充、來幻想歌聲中的意義空白，聽的意義，被重構了。而隱入亮光之中的周深，將自我獻祭於藝術，換得了四面八方的訂單和粉絲們的崇拜。
溫暖的療愈之光
周深配唱主題曲的作品中，仙俠玄幻和古裝言情這兩種題材要占到一大半。表現這些題材的，多是ACG（動畫、漫畫、遊戲）作品，及玄幻、武俠小說改編影視劇，這類創作多是基於架空歷史、隔離現實、虛置背景、依靠幻想來建立唯美世界的二次元文化，作為「虛擬歌手」的周深，其唯美夢幻的聲音與這種文化堪稱天作之合。事實上，自唱紅《大魚》之後，周深幾乎成了國產ACG的指定歌手。
現下流行的古風歌曲，是古裝、仙俠題材最常用的配樂風格。在古典唯美的畫面和音樂氛圍中，聆聽周深仙氣繚繞的天籟之音娓娓訴說幻想世界裡的繾綣與惆悵，以宣洩現實世界中無可寄託的過剩情感，或許正是現在越來越多的「御宅族」生活中的真實寫照。唯美的聲音製造出極具感染力的意義空洞，它與耽於幻想、崇尚唯美的二次元文化共謀，通過征服聽覺，將越來越多的現代人馴化成「唯美主義的耳朵」，進而丟失聆聽現實的能力。
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