歌手周深進入大眾視野有幾個標誌性「時刻」

抽空的自我身份

歌手講求聲音的「辨識度」。很多時候，這種「辨識度」恰恰是通過聲音中的「缺陷」來反映，比如羅大佑的嘶啞、崔健的粗礪、劉歡的鼻音、周杰倫的含混不清……這些不甚完美的聲音形象，可以被轉譯為歌手本身不完美的一種具象體現，反而使歌手的人格顯得更真實，也讓他們傳遞的情感更可信，這是歌手本真表達的一種途徑。這種因不完美而個性十足的聲音嵌入到我們的記憶結構中，成為我們打開頭腦中關於歌手、歌曲、以及聽歌當時身心狀態的全息影像的密鑰。

而周深的發聲技術精緻細膩，聲音難覓瑕疵，再經過現代錄音、擴音技術的洗禮，徹底「降噪」，終於打造成一件晶瑩剔透、閃閃發光的聲音工藝品。這件工藝品美得如此純粹，以至於我們難以找到它在現實中的對應物，無法從經驗層面去把握、去解讀從而產生更為深刻的審美體驗，聽者或是只能讓美停留在感官、或是跟隨這個聲音進入超現實的心靈幻覺。

這種幾乎無可挑剔，從一方面來看，兼容性極強：聲音百搭、便於合作，李克勤、孫楠、毛不易等聲線各異的歌手都能與周深擦出火花，而與民聲唱法女歌唱家張也、老一輩美聲歌唱家楊洪基的對唱，周深也能妥帖契合；同時，這種聲音可塑性高，能適配多種題材的表現。

而從另一方面看，這種似乎包容一切的聲音掩蓋了演唱者本身，歌手主體被消解，歌手的自我身份被抽空。周深演唱時的基礎音色偏向女性，儘管他並非有意用假嗓子去模仿女聲，但由於唱得太過自然，造成的效果令聽眾很難把歌聲與周深這個成年男子聯通對接，甚至有些時候無法通過聆聽準確識別出唱的人是周深。這與貴州一帶侗族的「嘎琵琶」傳統演唱有些微妙的共通。侗族男女演唱「嘎琵琶」情歌時，要求男子以假聲與女子同腔同調對唱，並且男聲越像女聲越好，其目的在於不讓父母長輩通過聲音識別出歌者的性別和身份。而周深不但唱出女聲的音色，還以大量氣聲包裹，宛若在聲音上罩了一層紗幕，讓發聲者的身份更加撲朔迷離。

周深未必想要通過歌聲隱去自我，但客觀上，他的聲音特質、演唱方式締造出的唯美聲音的光芒著實耀眼，完全遮蔽了本來性格就不強勢的歌手本人，那個本應通過歌曲釋放出情感信息的演唱者成了「虛擬歌手」。當歌手抽空自我身份，他的意義表達失去倚靠而衰微空虛，此時，聽者的主體性空前強大，他們可以用基於自身經驗的任何意義、任何感情來填充、來幻想歌聲中的意義空白，聽的意義，被重構了。而隱入亮光之中的周深，將自我獻祭於藝術，換得了四面八方的訂單和粉絲們的崇拜。

溫暖的療愈之光

周深配唱主題曲的作品中，仙俠玄幻和古裝言情這兩種題材要占到一大半。表現這些題材的，多是ACG（動畫、漫畫、遊戲）作品，及玄幻、武俠小說改編影視劇，這類創作多是基於架空歷史、隔離現實、虛置背景、依靠幻想來建立唯美世界的二次元文化，作為「虛擬歌手」的周深，其唯美夢幻的聲音與這種文化堪稱天作之合。事實上，自唱紅《大魚》之後，周深幾乎成了國產ACG的指定歌手。

現下流行的古風歌曲，是古裝、仙俠題材最常用的配樂風格。在古典唯美的畫面和音樂氛圍中，聆聽周深仙氣繚繞的天籟之音娓娓訴說幻想世界裡的繾綣與惆悵，以宣洩現實世界中無可寄託的過剩情感，或許正是現在越來越多的「御宅族」生活中的真實寫照。唯美的聲音製造出極具感染力的意義空洞，它與耽於幻想、崇尚唯美的二次元文化共謀，通過征服聽覺，將越來越多的現代人馴化成「唯美主義的耳朵」，進而丟失聆聽現實的能力。

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