余華談寫作，只要把老人寫成老人，大海寫成大海
著名作家余華和董宇輝談創作，他是這麼說的。
余華說海明威寫了《老人與海》出版後很轟動，評論家們都解讀這部小說，老人、大海和鯊魚分別象徵什麼，海明威很生氣。
海明威表示只有鯊魚有象徵，象徵評論家，於是大家都把關於小說的評論從報紙剪下來然後寫成一封長信，寄給當時旅居在巴黎的貝瑞孫。
貝瑞孫是美國藝術史學家，他眼中的《老人與海》是這樣的。
《老人與海》是一首田園詩，大海就是大海，不是拜倫式的，不是麥爾維爾式的，好比荷馬的手筆：行文又沉著又動人，猶如荷馬的詩。真正的藝術家既不象徵化，也不寓言化——海明威是一位真正的藝術家——但是任何一部真正的藝術品都能散發出象徵和寓言的意味，這一部短小但並不渺小的傑作也是如此。
貝瑞孫看了大家的來信，海明威並沒有象徵什麼，老人就是老人，大海就是大海，他們不象徵任何東西。這封信對余華影響了一生。
貝瑞孫認為一部偉大的作品，是無處不洋溢著象徵，余華明白了一個道理，就是你只要把老人寫成老人，把大海寫成大海，他們就是無處不洋溢著象徵。
如果把他們寫成不是生活，寫成象徵，那麼他們什麼都不是。只有老老實實的寫一個老人，只要把這個老人寫出一個活生生的老人來，這樣就成功了。
余華說的這番話還是很深奧，可能不是所有人都能夠明白，可能那些創作者能夠明白，如果你寫一個老人，寫成象徵，大家都不明白什麼是老人，其實就像海明威寫的老人，是很鮮活而又實在的一個老人，大家能夠從老人的身上感受到他的思想和氣質，也能夠想像到他的象徵。如果大家看不出是個老人，而是猜測這個老人是什麼樣，這樣可能會偏離作者的本意，看不出道道，只能說明這個作者是失敗的。
藝術創作的嚴謹在於真實的去呈現一個大家能夠熟悉或感知的人物形象，而不是抽象的，所以余華認為創作不能搞抽象，而是要寫出人物的真實性。
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