一次性講清Lisa參加瘋馬秀：艷舞靠她能進步嗎？

短短數天內，我們從各種渠道迅速了解到的瘋馬秀，在一些自媒體博主、時尚行業從業者口中，也帶有藝術、高端、自由開放的光暈。知名藝術家達利、高緹耶，和歐美大明星蕾哈娜、碧昂斯等都是它的粉絲，女舞者們身著極致奢華的Chantal Thomass鑲鑽內衣，腳踩高定款CL紅底高跟鞋，燈光設計意在把女舞者的身體當作畫布、進行光影的藝術創作。為達到」藝術效果「，瘋馬秀對女舞者的身體有著嚴格要求，除身高體重三圍腿長之外，還有一項最耐人尋味的「雙乳間距離」。

法國巴黎，瘋馬俱樂部/圖源：CFP授權使用

情色的還是藝術的，男凝的還是女性盡情展示身體的，也成為這次輿論的核心爭議之一。有評論表示，Lisa可以在女團舞台上跳性感舞蹈，但是不應在瘋馬秀舞台表演任何節目，與此相似，碧昂斯曾在瘋馬秀俱樂部場地內錄製了自己的MV，但本質上她並沒有「加入」瘋馬秀表演的那套情色產業體系。客觀上來說，女團舞台的主要觀眾受眾是熱愛kpop的年輕女性，而瘋馬秀則是彼時男權社會的產物。同時，我們必須承認一個事實，時至今日，在瘋馬秀所代表的那種場域和那個語境之下，女性和女性身體仍然是被物化、凝視、控制和利用的對象，它的對女性身體的展示，仍然絕非是女性自發自覺的美好和自信展露，其迎合男性的本質未曾改變。

瘋馬秀導演曾表示：瘋馬秀的艷舞表演核心吸引力就在於誘惑，但誘惑並不輕浮，而是一場戰爭，你想輸還是想贏，決定了它是低俗還是藝術。一些支持者也表示，女性跳艷舞是在拿回性感表達權。這種說法的確具有迷惑性，他慫恿女性去它的場域和語境當中，用被他們所建構和確立的規則，以將自己獻出去的方式，贏得一場莫名其妙的戰爭：來吧，快來爭取我們的刮目相看，用你的肉身洗脫鋼管舞和脫衣舞的歷史污點！

科切拉音樂節Lisa熱辣跳舞/圖源：CFP授權使用

在更加開放、多元的當代環境下，「女性身體」的確花了很多人的很多時間和努力，從被凝視的客體，走到可以自主、自由展示的主體。「我的身體我做主」、「穿衣自由」等話語潮流，也將「女性身體」從男凝下的禁忌和情色意味中解放出來，交回到女性自己手中。但是，這種解放和轉移，並不能同時消解歷史上長期存在的物化、控制、利用女性的真實存在，以及它們在當下很多場域和很多語境下仍舊頑固地存在；也並不意味著所有的女體展示，無論場域和語境，一躍而成為自發自覺的，成為進步的和女權的。從女團性感舞，到瘋馬秀艷舞表演，代表著我們這個時代對於女性身體的主體性和自主權最核心的矛盾，即，女性爭取身體自主權不斷更新的努力、和女性身體物化客體化的歷史包袱之間的矛盾。

本質上來說，瘋馬秀的情色意味，脫衣舞的污名化標籤，不該、也無法由女性主義、女權主義的肉身去擦洗，如Lisa一樣已經在自己的、一個由年輕的新的自由化女性托舉起來的體系裡如日中天的女idol，沒有必要往舊的那個世界裡撲通一跳。

偶像的黃昏：亞洲頂流偶像在西方「墮落」

愛豆韭菜還還能割到幾時

相比於國內粉絲和亞洲範圍內的輿論場，歐美方面的反應要平淡得多，而娛樂產業而非社會學的角度來看，Lisa的選擇不但不奇怪，簡直正確且應當。在部分知情者那裡，瘋馬秀的尺度可能比普通公眾想像得更誇張、性質更坐實是strip show（脫衣舞表演），但一切在未經社會學審視的產業資本的邏輯當中，都是常規操作。與絕大多數的娛樂潮流和產品類似，Kpop這種形式也走過從美國發軔、流向日韓、再輻射中國在內的亞洲其他市場，它的起興就是一種通俗和流行文化，從未許諾承擔任何社會議題。

近三四年，Kpop在北美的熱度不斷飆升，市場空間也越來越大，「逆向」邀請亞洲頂流Kpop女團成員去補充和激發市場供給，搭上「girls power」的快車洗牌和重塑粉絲消費，並且從營銷的角度，最大程度地利用社交媒體傳播能量，主動製造矛盾衝突從而刺激賣點，這一整個鏈條當中，在歐美更老練、更成熟，因而對明星藝人的商品化價格化更冷酷的娛樂產業體系中，有市場觀察、有商業談判、有利益交換，但很可能一點也沒有所謂價值觀的影子。

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