選用專業的舞蹈、燈光、藝術、音樂從業者,以嚴苛的態度對待表演編排。瘋馬秀的經典開場即是能夠展現其「專業態度」的明證:十二位頭戴熊皮帽、上身著衛兵裝、下身只穿丁字褲的舞女邁著軍步模仿英國皇家士兵行進。而這看似荒誕搞笑的一幕竟然是真的是由一位英國皇家衛隊軍官的幫助指導的。
以及使用明星表演尺度更低的表演擴大影響力——現在流傳最廣的應該是著名美國舞娘蒂塔·萬·提斯(Dita Von Teese)的表演。表演中蒂塔更多地是隨著音樂呈現劇情和舞蹈動作而非純粹的赤裸。由於蒂塔的精彩表現,這場表演得以廣泛傳播,獲得了極大的影響力。可以說,現在 「瘋馬秀」邀請Lisa出演的舉動與當初邀請蒂塔或許是異曲同工。
《蒂塔·萬·提斯瘋馬秀》劇照
然而,一次次自我標榜真的讓瘋馬秀成為了藝術而非色情嗎?
至少在2019年,瘋馬秀邀請蒂塔表演十年後,就我在瘋馬秀現場的觀看體驗是,大多數表演依舊是舞者近乎全裸的狀態,且充滿著種種「反專業而重色情」的內容。
一切都是為了呈現女性身體而服務的,無論是調皮的波點式光影在舞女的身上梭巡但又總是繞過或者快速划過關鍵部位,讓你想要看個究竟的狀態,還是某些軀幹部位的特別展示(如歌曲Upside Down單獨以紅色高跟鞋與美腿為主角),抑或是舞女們扭動腰胯搖晃胸部的方式都絕非為了讓觀眾專注於舞蹈動作的優美,而是為了呈現完美的體態。
在道具上,瘋馬秀大量採用高跟鞋、皮革、籠子等常見和直白到無需解釋的性感之物。像樣的劇情幾乎沒有,只是讓年輕漂亮而赤裸的舞女們反覆圍繞著性意味明顯的道具,時而宛若稚子般無邪地歡快追逐,時而在光影中閃躲挑逗,時而做出浴缸洗澡、脫衣換衣等具有窺淫意味,展露肢體的舉動:這裡是沒有靈魂只有美麗軀殼的女體肆意橫陳的烏托邦。
瘋馬秀沒有愧對「美體秀」的自稱。身體,就是這個舞台的最大意義。美國導演弗雷德里克·維斯曼為《瘋馬秀》拍攝的紀錄片中展示的舞者挑選過程也充分揭示了這一點:沒有名字只有編號的女孩子們在展示一段舞蹈後排成一排,赤裸上身,被像貨物一樣翻檢,她們被總監拒絕的理由往往是「她的屁股和大腿間有縫」「她沒有胸」「太高/矮」。
歸根結底,整個瘋馬秀本就是建築在女體的極致凝視而買單的邏輯之上,如果拋卻這一根本,瘋馬秀根本無可憑依,將與其他任何夜場表演別無二致。「藝術性」包裝和成就的不過是高貴的「檔次」。瘋馬秀為了吸引精英階層,用專業的燈光舞蹈,與顧客保持距離的舞者,並不直接賣身的不可觸及感,標記的既是門票的價格,也是客人的身價。
《瘋馬秀之火》劇照
因此,比起轉變內核,瘋馬秀真正想做的,只是給自己裹上一層充滿幻夢色彩的糖衣包裝來吸引包括女性在內的更多客群,如同韓國娛樂公司們對女團做的那樣。
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擁抱女性粉絲的韓國女團:
「厭女」傳統幾時休?
Girl Crush是近幾年韓國女團最流行的風格。如其名所指,追求的是讓女孩子心動的感覺,「心動」可以理解為性吸引力、憧憬或想要成為、想要與之交朋友等情緒。這種風氣大致由Black Pink的師姐團2NE1的帥氣風格開始,被大眾接受後逐漸蔓延開來。追求Girl Crush的女團們服裝上不再主打傳統的可愛靚麗形象,而是相對來說硬朗一點的風格,並在歌詞上擺脫女團傳統的愛情和賣萌敘事,加入搖滾/嘻哈等「硬核」元素。如今,類似的操作已逐漸成為各大女團「標配」。
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