又有一位傳奇，離開世界了。
據日媒報道並證實，日本傳奇搖滾樂團，BUCK - TICK 的主唱歌手櫻井敦司（Sakurai Atsushi）去世，年僅 57 歲。
BUCK-TICK 是日本知名的搖滾樂隊。
最著名的 op 包括《聖魔之血》《屍鬼》《xxxHOLiC》...
10 月 19 日，在這支日本視覺系搖滾樂隊的演唱會上，櫻井敦司突然腦溢血，被緊急送醫，因搶救無效，於當晚 11 點 19 分去世。
網友評論：一個時代在逐漸告別...
爆發於上世紀 80, 90 年代的視覺系狂潮，真的如火花簇放一般，恢弘但短暫...
1.
第一眼看到櫻井敦司，腦海里浮現的和搖滾主唱並無關，只是「俊美」。
以 他為原型創作的動畫，不少動漫迷也許會聽過： 《絕愛》的美少年南條晃司。
不僅《絕愛》，他也是眾多女性漫畫家愛參考的原型。
看到櫻井敦司，感嘆「邪魅「也可以是如此正面的形容詞。
植根重金屬的強硬與激烈，與日本本土文化中的纖柔結合在了一起。
櫻井敦司有個外號，叫「魔王」，這也源於他在舞台上的氣場。
確實有睥睨眾生之感。
舞台上的櫻井敦司頹廢陰鬱，而台下是養了 3 只貓，會經常和隊友小聚聊天，喝完吃拉麵的人。
在舞台上腦梗去世，也許也是和長年勞累的巡演，以及不規律的作息，還有通宵喝酒有關係...
而對於很多樂迷而言，最心碎也最震撼的莫過於，從 hide 到櫻井敦司...這些視覺系的代表人物，紛紛以如此決絕的方式，將生命獻給舞台，獻給所追求的不存在之物。
似乎也應證著 Nick Cave 在《Where the Wild Roses Grow》中的那句歌詞：
all beauty must die
所有美麗，終將歸於死亡。
2.
櫻井敦司的猝逝，也讓人恍然才發現，原來這個視覺系的代表人物，已接近花甲之年。
走紅於上世紀 80，90 年代的日本視覺系搖滾樂隊，已紛紛消散於寂靜之間。
他們曾像烈火一樣灼燒時代，最終卻也紛紛被焰灼傷。
所謂視覺系，其實並不是樂隊類型（genre)，而是一種呈現音樂的方式。
上世紀歐美華麗搖滾文化湧入，伴隨著 80 年代的泡沫經濟的壓抑社會氛圍，日本產生了全亞洲最龐大的亞文化體系。
而視覺系就是其分支。
在當時，以內向，犧牲自我來實現人際交往的日本文化體系裡，衝破和乖張的視覺系文化，是一種極另類的存在。
視覺系樂隊甫一誕生，便被當時的青少年父母們稱為「化妝樂團」。
華麗的裝束，怪異的臉譜，火焰嘔血，吉他冒煙，演出場面上種種怪異行為，在當時的很多成年人看來，實在談不上呈現音樂之美。
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{nextpage}但偏偏這些染上了死亡色彩的音樂嘶吼與吶喊，卻在年輕人心中引起了狂潮，隨便一支熱門樂隊的單曲、專輯，在當時都能取得接近百萬的銷量。
究其原因，還是此時處於艱難轉型期的日本，急需精神上的釋放，而視覺系搖滾，也是應運而生。
再加之中性扮相的風潮，來到本來就體格小巧，長相偏柔和的日本人群，算是找對了土壤，美少年扎堆出現。
而以這些寶井秀人、櫻井敦司這群美少年為原型的耽美文化，也風行一時，這就是另外的話題了。
日本巔峰時期的三大視覺系樂隊，就包括如今也享譽世界的重金屬樂隊 X-Japan，還有 Luna sea 和 L』Arc~en~ciel。
而其中的代表性人物，當然就是 X- JAPAN 的隊長 YOSHIKI，還有隊內第一個提出「視覺系說法「的 hide...
當然，除了以上的三大團體，80，90 年代樂隊的視覺系樂隊層出不窮，像櫻井敦司所在的 BUCK - TICK，也是其中的重要存在。
3.
在華麗之外，伴隨著視覺系的另外一個詞語，是死亡。
曾經看過一個網站總結出的日本視覺系早逝藝人的名單。
離奇去世，突發自殺事件曾出不窮...
櫻井敦司的死亡，很容易想起另一個人。
他是視覺系的代表人物，而他的離去，幾乎也昭示著視覺系的沒落。
X JAPAN 吉他手 hide.
1998 年 5 月 2 日，hide 被發現倒在自家浴室門口，而那時候，X - JAPAN 剛剛開完告別演唱會。
根據警方的描述，hide 的死亡方式詭異而離奇，把「毛巾繞成環狀，穿過門把手，坐在地板上，把自己的頸部吊起來」。意識不明的 hide 被送往醫院後，很快便不治身亡。
在 hide 的葬禮當天，東京本願寺彙集了從全國各地而來的 5 萬餘名歌迷，送葬的隊伍超過了兩公里長，有2 名視覺系樂手甚至在駕車參加葬禮途中不幸遭遇意外身亡。
在 hide 死亡之後，X - Japan 的重組之路愈發艱難，TOSHI 和 YOSHIKI 的關係也分分合合，伴隨著這支頂級視覺系樂團解散的，是整個視覺系的式微。
終究是小眾的文化。
很多人都說是自殺，而同為隊友的 YOSHIKI 則堅決否認：
「他會用毛巾做些拉伸運動，我有時也會，用毛巾掛在門上拉伸自己的脖子，我想他只是不小心...」z
無論結果如何，hide 和櫻井敦司的死亡，似乎都與他們平日的生命狀態有關。
許許多多視覺系藝術家都是如此，用一種「酒神精神」來實現自我價值，把熱情、憤怒、愛化為藝術成果，並且將藝術的實現方式移植到日常生活里。
但這種過於盛放的能量，同時也反噬了自己的生命。
但我們衡量生命是否又是只能從長度和正常度來衡量呢？對於藝術家而言，這個答案時常是否定的。
對於視覺系音樂人而言，他們遇見了內核爆發力極強的時代，也算是他們的幸運，反倒是放在如今的時代，未必再能引起時代狂響。
4.
如今的視覺系在日本樂壇，多是以地下的形式為年輕人喜愛。
從這方面來說，YOSHIKI 真的是個很特別的存在。
他曾經也是一個秉持著「朝向破滅」美學活著的人。
之前看紀錄片，YOSHIKI 經常在他的超負荷演出現場，時不時崩潰，缺氧倒下，然後吸一口氧氣繼續打鼓，像極了《爆裂鼓手》的片尾。
「每當演出的時候，都把它當作最後一場來演出，即使死了也無憾。」
做視覺系音樂人的樂迷全部都要強心臟，畢竟這群人的理想經常性會陷入一種悲劇性陶醉。
所以 YOSHIKI 經歷了視覺系的巔峰，低谷，消亡，如今又在國際舞台上綻放，其實某種程度上，是很幸運的存在。
曾經有人在知乎上提問，為什麼 YOSHIKI 能夠「活下來」？他曾經回答過，是因為 X - JAPAN 樂隊，因為對音樂的愛，因為粉絲的支持，也因為走向國際的夢想。
2017 年的奇蹟之夜裡，YOSHIKI 說：「我想活下去。」不知道讓多少提心弔膽的歌迷淚目。
曾經暗黑嘶吼的少年，如今指尖下全是如流水般的溫潤琴聲。那首《Endless Rain》底下全都是被救贖的感慨。
難忘化作春泥的美麗，也因此更珍惜涅槃重生的奇蹟。