要說近期熱度最高的音綜必然是《天賜的聲音》第三季，周深和GAI的加入給這檔老綜藝增添了不少新鮮血液。然而在剛播出的第二期中，卻出現了一個小插曲。

這一插曲與音綜本身的性質是強掛鉤的，《天賜的聲音》不是主打原創的節目，每一期會邀請飛行嘉賓來進行演唱，飛行嘉賓會與常駐嘉賓進行合作，最終推出每期的金曲。考慮到是合作表演，所以大多都是翻唱。

而新播出的第二期中，飛行嘉賓信就提出了質疑。信表示，自己常常在很多訪問期間都在講，樂壇沒有進步，所有的電視台都在做翻唱的歌，大家的唱功、編曲方面的能力在進步，但是創作力卻在下降，我們缺少原創。

如果憑藉翻唱紅了，但音樂又不是自己寫的，就沒有成就感。也因為這一點，信表示要退出節目，不選擇音樂人繼續合作。

對於信的觀點，主持人直接啞火，GAI則直接表達了自己的觀點，他認為《天賜3》這樣的節目，就是在把不同圈層的人聚在一起，不斷壯大樂壇。

而他唱完後回答樂評人的問題中也說「我不想把它上升到一個高度，我覺得活著最重要…」，如果沒有能力改變整個音樂界，那就先活著。

除了GAI，周深也闡述了自己的想法，他說，創作不論是寫還是聽，都是有門檻的，翻唱的意義在哪他不知道，但是有新鮮感的翻唱可以吸引觀眾來主動聽歌。每個舞台來得都不容易，音綜難做，歌手獲得舞台很難，感恩每一個給歌手機會的節目。

所以他要說是，正因為做原創難，所以做一檔音綜，是非常不容易的。

周深的發言，看似委婉，其實很真實，他道出了一個真相，機會難得，只有當歌手被更多人看到，他的原創才有被聽到的可能。

周深就是音綜《中國好聲音》里出道的，他也參加了最後一季的《歌手》。

說到這裡，不由得想起了已經離開我們第二個春天的《歌手》。這個節目雖然做了很多年，但是他的在前期最大的一個規則，就是除了第一次亮相演唱自己的歌曲之外，其他每場都必須是唱的翻唱，這是為了保證競技比賽的公平性，但與此同時也帶來了熟悉感。

就拿我們的日常生活來說，有多少人在主動發掘新歌手、新作品，多數人都是通過音綜去了解新人，而上音綜的機會不多，想要被記住更難。當然，現在還有一個很火的打歌平台，那就是短視頻平台，但在這個環境里很多歌都是在討好受眾。

我們想要的原創到底是哪種呢？口水歌？還是好詞、好編曲的歌？我們在呼籲要有更多好的原創歌曲，然而一首歌除開歌手的演唱，好的作曲、作詞也非常重要。所以對於這一問題，才會有爭議，每個人關注的落腳點也不一樣。

小編覺得信的問題沒毛病，只是不該在這個以翻唱為主的舞台提出。vocal有vocal的路子，創作有創作的路子，周杰倫是例外，歌手與創作是要分開討論的。

同一首歌不同的人會有不一樣的理解，當新的人進行翻唱的時候，某些時候這首歌也是新的了。而且小編非常同意周深的觀點，有舞台，歌手才會被看見，更多原創才有被聽到的可能。原創很重要，但是否能被看到，能有施展的舞台更重要。

此外，其實很多翻唱的歌，不少聽眾是沒聽過原曲的，從這個角度講，這首好歌也被更多人知道了。不知道大家有沒有聽本季《天賜》新出的兩首金曲呢，一首是周深&康姆士的《克卜勒》，另一首是胡海泉&希林娜依高的《唯一》，都是非常不一樣的翻唱，不僅賦予了原歌曲新的生命也讓這些歌被更多人喜歡。

如果你沒有聽過這兩期的金曲，建議去聽聽看，電視打開就能聽~ 或許你會認可翻唱的意義。不知道，大家怎麼看待這個問題？