《昭和米國物語》的大樂子背後，是否存在著文化輸出的新形態？

事實上，縱觀各類藝術創作，你會發現，這種題材並不少見。早如美國作家菲利普·迪克的作品《高堡奇人》，在1962年就憑藉一個「軸心國打敗同盟國後的世界」開創了「架空歷史小說」這一流派。而另一個被惡搞的對象日本，也經常在他們的創作里融入「本國受到外國侵略」的要素，比如著名的《叛逆的魯魯修》，便是以此作為背景的。

然而，由中國的作者，純粹以中國的視角生產出的「架空世界歷史」的作品，就很是罕見了，而在其中能夠一夜間火遍全國，甚至在世界引起關注的就更是少之又少。我們並不太傾向於利用別人的素材表達我們的故事。

這一方面是出於一種文化自豪感——我們中國的歷史已經這麼長了，為什麼還要去「再創作」別人的東西？同時也是因為，我們始終認為所謂的「外國文化」和我們是有區隔，有距離的。這也使得我們對文化的話語權和解釋權為他人所把控。

畢竟，別人拿你開涮的時候可不會客氣。在歐美，有魔獸世界推出的「熊貓人」，有迪士尼描寫的「花木蘭」。而日本創作者更是拿我們的三國歷史盡情整蠱，在這之中，《真三國無雙》雖然偶有惡搞，但大體上還說得上克制。在它之下，層出不窮的曲解、改寫三國的故事更是數不勝數，甚至你還能見到將三國武將全員「性轉」，和日本男青年談戀愛的創作。而像是「旗袍」、「包子頭」這些刻板印象，更是在外國人的創作中隨處可見。這些創作在國內有些受人喜愛，也有些令人嗤之以鼻，而它們最大的共通點，就是「它們都在以別人的視角解釋我們的文化」。

這可能也是很多網友從《昭和米國物語》中感到歡樂的原因所在：不只是因為它充滿惡搞氣質，也不只是因為它進行了一波「拱火」，還是因為它是真正在用我們自己的視角，我們自己的思維方式（甚至是我們自己的刻板印象）來解構並詮釋「外國文化」。

誠然，將文化符號本身宣傳出去是一種極為重要的「文化輸出」方式。但只傳播符號這些有形的東西本身，作用註定是有限的。將無形的觀念融入到作品中傳遞出去，也許會成為未來「文化輸出」的新形態。

《昭和米國物語》的開發者在接受觀察者網的採訪時引用了網友的一句話：講好中國故事，不一定要講中國的故事。也希望這款獨特的「樂子遊戲」能夠為更多的創作者帶來一些有益的啟發。