《搖滾莫扎特》的現象級地位，整個法語音樂劇圈恐怕都沒有其他劇目可以撼動。5月1日起，被稱為「法扎」的《搖滾莫扎特》再度來京登台天橋藝術中心，原本是18世紀宮廷樂師的莫扎特，被從古典音樂的神壇上拉下來，活成了叛逆不羈的「搖滾主唱」，征服了千千萬萬的年輕觀眾。

莫扎特是古典音樂界的神童，5歲首次作曲，短短35年的生命中，完成了600多部（首）不同體裁的音樂作品，大多數人只知道他對音樂史作出的貢獻，卻不知道他也有叛逆的靈魂和多舛的命運。《搖滾莫扎特》讓觀眾看到了這位最早脫離僱主的作曲家曾經歷的困苦和疾病，哪怕在遭受上流社會冷遇的環境中，仍展現出的旺盛創造力。

《搖滾莫扎特》最大的魅力，在於它將古典音樂和搖滾音樂結合得天衣無縫。全劇從序幕到劇終，從伴奏曲到戲中戲，莫扎特創作的《降E大調交響協奏曲》《小星星變奏曲》，以及《後宮誘逃》《費加羅的婚禮》《魔笛》等歌劇片段，都會不時閃現，但演員們一旦開嗓，音樂瞬間變成電光火石交錯的搖滾風格。無論是莫扎特窮困潦倒、無人欣賞時演唱的《紋我》《在玫瑰中沉睡》，還是薩列里——這位嫉妒莫扎特又被他的驚人音樂天賦震撼的音樂家唱出無比痛苦的《殺人交響曲》，張揚個性的搖滾音樂點燃現場氣氛，讓整部音樂劇高潮迭起。

不同音樂風格的對撞，強化了全劇的戲劇張力。古典音樂作品與宮廷背景匹配，構成了全劇的外在環境，但在看似端莊高雅的背景下，內心情緒暗流洶湧，如搖滾樂一樣噴涌而出。尤其是莫扎特主動「炒」了僱主的創舉，在當代年輕觀眾看來無比朋克，音樂風格的變化恰恰烘託了內心高漲的情緒，增加了可看性。

戲劇結構上，「法扎」也帶有法語音樂劇的特色，劇情相對簡單、誇張。上半場的莫扎特以典型的「中二少年」的形象出現，他對理想的執著、對愛情的追逐單純得可愛。下半場，莫扎特逐漸被人賞識，反派薩列里也終於出現。誰能想得到，《搖滾莫扎特》竟如此不按常理出牌，一個與莫扎特「相愛相殺」的角色，下半場才正式出現。薩列里一登場，就給了觀眾一個充滿磁性的低音，擾亂觀眾的心弦。

演出中，飾演薩列里的洛朗·班音色極為出眾，情緒飽滿，僅憑幾首單曲，就撐得起薩列里複雜的人物形象。但有些遺憾的是，因2009年首度飾演莫扎特而大紅的米開朗琪羅·勒孔特，此次演出中聲音略顯疲態，高音狀態不如5年前來華時緊緻華麗。現場的觀眾並沒苛刻地要求一位超過50歲的聲樂演員永遠保持巔峰狀態，當他再度畫著邪魅的眼線和煙燻妝站到舞台上，觀眾依舊會大聲尖叫，致敬的不僅是莫扎特的不羈，也是自己的青春歲月。