Denis鄧給我的第一個感受是「美」，一種超越性別的，詩意的美，優雅靈動，從容不迫。他給我的總體感受是，天賦極高，遊刃有餘。從擅長很多工作這方面來看，他的確相當全才。

在各種可能的道路中，我很慶幸他選擇了藝術這條路，讓我們看到了熒幕上的他和創造了這個「他」的他。

創意總監denis鄧

在此，說說我對鄧氏MV的一些觀後感。

《嫉妒》。在這部MV中，我驚嘆於節奏踩點的準確和高潮部分的畫面呈現，誇張而魔幻的手法極大地調動了我的情緒，把嫉妒時的憤怒和不理智具象化展現在我眼前，極富視覺衝擊力。尤其當魚缸被砸破的瞬間，所有的水如瀑布般轟然湧出，配合音樂的宣洩，所有的情緒都被調動到最高點。此後，一個急轉直下，揚起的巴掌變成了後悔示好的擁抱。當Erik用一個吻把這場家庭戰爭停息以後，我以為故事結束了，這一切都只是源於Erik的無端猜忌。不曾想在MV的最後竟然來了個反轉，實錘了綠帽。Denis說，他喜歡挑戰人們的情緒。OK，對我來說，他做到了。

就是這部處女作《嫉妒》，讓小鄧一戰成名，並從此為越南MV製作行業引入了「創意總監」的概念。

《男孩和人魚》。在鄧的作品中，這部作品實在是難得的清新。從某種意義上說，這是我最喜歡的一部MV，因為它以一種童真的形式講述成長和叛逆，真真切切地感動了我。腿上裝著矯正器的男孩想把人魚送回水中。他走不了路，但身邊有熱情幫忙騎著木馬就上路的小夥伴，一個個豪邁得像個出征的英雄。他們難以抵擋冰淇淋的誘惑，差點被家長抓包，小報傳腿男孩用美人魚的魔力擋住了大人。眼看著他自己的母親就要追上，孩華環立子們拔出塑料刀劍，祭起塑料小風扇，在美人魚的魔力中沖向家長，為他爭取了機會。小男孩轉身就跑，一開始步履蹣跚，緊接著掙脫了矯正器，邁開雙腿跑了起來，順利把人魚送回了水裡。這致敬《阿甘正傳壁常》的畫面每次看來都令我熱淚盈眶。

在我看來，這個故事仿佛也是denis自身的寫照。被束縛的孩子終究有一天要為了他的夢想踏上旅程，也終有一天會掙脫束縛，走出他自己的人生。因此，整個故事就帶上了一種神聖感、儀式感。孩子的夢，如同人魚一樣，終究將游向遠方，追逐星辰大海。

《淚色》。這一部震撼我的是出乎意料的轉折和高潮部分的戲劇張力。不同畫面的快速切換和碰撞強調了今昔情境的相似性，營造出令人窒息的緊張感和令人難以置信的震驚。他的作品總是給我一種「想不到」的感覺。另外，畫面表現力我也喜歡，尤其是女孩在台上跳芭蕾舞時，從陰影里生出的黑色翅膀，相當驚艷。

《在你的記憶里》是小鄧最喜歡的作品，主要講述女孩對逝去男友的懷念以及代替男友完成夢想的故事。不斷交織出現的對比畫面，訴說著過去的幸福和當下的痛苦，勾起了悲歡離合物是人非的濃濃傷感。

還有不少作品象徵意味比較強。

《烤箱》mv片如其名，給我的感覺是擁擠、燥熱。風扇頭猛男的意象讓我印象深刻，充滿性隱喻意味。

《流言》、《歡迎來到我的團隊》、《她讓我不高興》、《誰需要誰》、《不要男朋友》折射出濃厚的女性意識，傳達出女性拒絕成為男人玩物和附屬品的觀點，尤其是前三部的結局，一改女性被動和弱勢的形象。

《搖擺》也是一部很可愛的作品。老奶奶在虛擬世界裡返老還童，時尚性感feel噌噌升級，與帥哥玩家嗨到情難自已，甚至留下了現實聯繫方式。劇情在最後反轉。整部mv既有浪漫、性感、鮮明的概念圖像，又有一定的故事性，非常耐看。

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接下來要說到的，就是2019年年底火出越南國門的這部《自心》了。這部MV我看了可能有數十遍，將來也許還會更多。第一遍看，是在B站隨手點進去的，從開頭二胡的喜感到面具掉落的緊張再轉入一段倒敘，到荷塘里拔出一隻手感到恐怖和拔出個裸男感到搞笑，再到王后強吻白蓮的驚駭，緊接著對前世因果的恍然大悟和只會飆「臥槽」的震驚，接著到最後死亡的悲涼，整個過程就是觀影期待不斷被顛覆的過程，情緒仿佛過山車一樣跌宕起伏。不少網友感嘆：短短7分多鐘，仿佛看了一場三小時的電影。

這就是《自心》的魅力，信息量大到看一遍沒法消化，所以一而再再而三地刷，每個人還能刷出自己的見解和故事。結合MV和分鏡視頻，刷到現在，我才基本能把自己的疑問梳理清楚，並且在這些留白中讀出更加悲涼的餘韻。尤其是作為王后情人的白蓮死去的那一段。屍體被火燒了，王起疑了，王后在這種情況下不可能得到任何愛人的遺物，而她仍然能夠擁有蓮的一小截白髮和他的玉佩，這說盡了故事背後白蓮赴死的決心（包括把刀架在王后脖子上時，因為怕箭射到王后而換了一邊，露出自己的胸膛）和多少生離死別的悲傷（臨別贈物，相約來世），也為後來王后冒死復活白蓮的決心做了鋪墊，更為結尾處王后為救蓮刺傷國王的勇氣埋下伏筆。整部作品中，人物的悲劇意味極為濃厚。

Denis注重MV的情感質量。他說，他希望觀眾不要過分關注曲折的劇情，而應該靜下心來感受故事中人物的情感，並對他們採取的行動進行思考和玩味（大意）。

對我來說，《自心》的確是值得反覆欣賞和回味的作品。

關於《自心》，除了敏感的題材和跌宕起伏的劇情，不得不說的是它所傳達出來的美感。在這個denis時空里，一直以來深深影響東亞的詩意美學的精髓被展現出來。雖然糅合了中、日、韓、越等亞洲各國要素，但完全沒有讓我產生違和感。相反，這個時空以它的親切感和真實性讓我深深沉醉。不僅如此，MV的配色大膽搶眼，意境營造重點突出，成功把觀眾引向美學世界和詩意共鳴，極大地彌補了拍攝場地侷促的劣勢。月下琴聲，白髮飄飛，美人出浴，大殿樂舞，泛舟蓮池，綠蔭纏綿……這些畫面無不令我印象深刻。同時，它融合古風文化和超現實主義元素，創造了獨特的橋段（拔蓮花），用視覺新鮮感刷新了傳統認知，讓人有「原來還能這樣」的驚嘆，不得不佩服小鄧的腦洞。

創建一個龐大的denis宇宙系列MV，是小鄧的夢想。作為denis宇宙系列的第二彈，緊隨《自心》之後的《三更》趁勢而上，打破了第二部難以超越第一部的魔咒，拋棄跌宕起伏的劇情線，講述了一個深情到偏執，甚至有些恐怖的愛情故事。雖然情節簡單，僅為宇宙中的一部過渡作品，但在情感的濃烈和音畫結合的表現力、藝術性上，個人認為其較《自心》有過之而無不及。

無論如何，通過一部MV（《自心》），小鄧把越南的形象推向了世界，讓人了解了越南審美趣味高級的一面，思想理念開放的一面，文娛生活豐富的一面。從這個意義上說，鄧總對越南的貢獻不可小覷。

《自心》中的白蓮

通過《自心》《三更》，小鄧的台前形象逐漸鮮明。在此前的MV中，除了偶爾擔任主角，他多是隱於幕後操控大局，時不時客串某個微不足道的角色。在《自心》里，這一情況發生了變化。他雖然飾演男二，但角色的分量和獨特性讓他一枝獨秀，驚艷四海，收穫了大量關注。沒錯了，我就是因為那個驚為天人的白髮美人認識他的。他詮釋出了一种放浪形骸的瀟灑和風情萬種的性感魅惑，和他的白髮造型相得益彰，令人眼前一亮，春風沉醉。是的，他首先作為一名演員，作為「白蓮」這個角色被人熟知了。媚而不膩，可剛可柔，現場版更是傾國傾城……這樣的氣質穿透力太強，令我很有些招架不住，幾乎到了秀色可餐的地步。但是，他的腦洞還不止於此。作為對下一部作品的鋪墊，他把白蓮這個角色代入了現實，披著一頭飄逸的銀灰色長髮（所以我覺得這才是白髮的真正顏色，而非那種違和的純白色），穿著正裝、便服四處參加活動，時而優雅睿智，時而靦腆俏皮，儼然千年後轉世重生的另一個白蓮。

總之，正是因為「蓮」，我知道了他。同時，隨著了解的深入，居於幕後的小鄧本人讓我有了更多觸動。

他對藝術有著獨特的見解，有「做不可能之事」的勇氣和引領潮流的自信，並且充滿自我犧牲的狂熱，這讓他不惜放棄安穩生活追求對藝術的夢想。在一個雨天，他為自己設計了一個logo。這是一隻眼睛，代表靈魂的窗戶，寓意他要從靈魂深處看待世界。眼下的三滴淚代表人類的最高情感。眼中的一朵花，代表用美學眼光審視萬物。

他眼界開闊，興趣廣泛，善於融會貫通。喜歡音樂和創意，他就成為mv編劇（《在你的記憶里》《淚色》《自心》《三更》等），並擔任藝術指導、創意總監；喜歡繪畫，他就親自操刀繪製分鏡（《嫉妒》等）；喜歡舞蹈和設計，他就融合兩者特點把歌手的舞台變成一出歌舞劇，不僅展現mv劇情，還起到承接下一部的預告作用。

他的思想是如此天馬行空、大膽前衛，他的作品是如此感情豐沛，執著於美，逐漸地，連他自身都被塑造成了一件藝術品。我永遠不知道他會帶來什麼新的驚喜。