改編自麥家的同名小說，陳思誠編劇、導演，曹郁擔任攝影指導，劉昊然、約翰·庫薩克、陳道明、吳彥祖等主演的諜戰題材電影《解密》今日正式全國上映。日前，該片攝影指導曹郁接受時光網的專訪，分享影片的創作過程。
《解密》講述了數學天才從降世開始的傳奇一生——上世紀40年代中美局勢風起雲湧，及時準確破譯敵方的通訊密碼至關重要。容金珍（劉昊然 飾）自幼展現出驚人數學天賦和釋夢能力，被校長小黎黎（吳彥祖 飾）和太太葉筱凝（俞飛鴻 飾）撫養長大。
初入大學因解出老師希伊斯（約翰·庫薩克 飾）布置的難題而被更多人注意，神秘部門701局局長鄭某（陳道明 飾）帶他走進了神秘組織開啟一段「神秘且震撼」的故事……
作為國內知名攝影師，曹郁擁有《八佰》《妖貓傳》《擺渡人》《南京！南京！》《可可西里》等眾多代表作品，也是少有的同時獲得過金雞獎、金馬獎和香港電影金像獎最佳攝影獎的攝影師。但對於他來說，《解密》仍是一次全新的嘗試，因為這次他接到的任務是拍攝一個天才的夢境。
因為電影中出現了大量的夢境的段落，有觀眾將《解密》與《盜夢空間》作比較。作為攝影指導，曹郁分別為電影中的現實和夢境段落做了複雜而精密的攝影、布光方案，追求一種「亦真亦幻」、「整個電影就像一個夢」的效果。
「比如說，吳彥祖第一次去接小金珍的時候，他拿了一個檯燈到那牆上看，這都是你寫的東西嗎？那場戲，真的就是只用一個檯燈拍了，雖然我們用IMAX攝影機，但我們真的就只用了一個檯燈，因為它特別真實。」
「比如夢境的外景，咱就說那個紅色海灘，特別有效果的那種，我們當然為了做這個陽光感，要特別真實的陽光感，要打滿整個場景。在一個攝影棚里的話，其實以前是很難做到的，所以這次我們用的是七十五台特彆強功率的LED的燈，把它架在了一起，變成一個像燈陣似的東西，然後打出來的陽光。所以那個感覺就你覺得特別真實。當然你知道這是一種夢境，因為它的元素是很奇怪的，但是它的光線是很真實的，所以它整體來說產生一種感覺，就是你覺得它很真實，同時我們又會用一些辦法，讓它覺得不那麼真實。」
作為一部國內乃至全球都數量不多的全程採用IMAX攝影機拍攝的電影，用曹郁的話來說，《解密》體現了國內電影的頂級製作水準。而首次與陳思誠導演合作，曹郁也對導演「豐富的情感儲備」非常滿意，兩個人在現場做到了互相激發。
「所以你就覺得這個電影，它雖然技術上很精密，但它還是挺靈動，它不是很死板，一看就是每個人都特較勁，特別痛苦地要頂上那個感覺拍出來的。它好像是很自然地流露出來的。」
未完待续,请点击「下一页」继续阅读
{nextpage}Mtime：作為攝影師，《解密》這個項目吸引你的元素是什麼？
曹郁：這戲我覺得挺值得拍的，它很特殊，因為它是跟夢有關係，這是一方面。另外一方面，它寫了一個，他是一個天才嘛，然後個體跟集體的關係，個體跟國家的關係，這是一個非常非常難得的題材，特別是它用夢來表現。
那對於攝影來說，我覺得很挑戰，因為它是一個，怎麼說呢，正常情況下，它是個現實主義題材電影，但是它用了這種夢境的，跟弗洛伊德有關係的這種東西來解釋的話，它對攝影的風格要求其實是很高的。你不能是一個很寫實的電影，然後中間加進去十個，比如說帶有夢的性質的短片，剪一塊就行了。它必須是一個整體性的東西，攝影怎麼平衡這種整體性，其實這種我覺得很刺激，很挑戰。
Mtime：攝影方面做了哪些工作，讓電影中的現實和夢境區分開來？
曹郁：我希望整個電影是一個，就你看完以後，你覺得整個電影似乎都是一個夢，就讓人有一種感覺，所以我把我的攝影的戰略也好，或者什麼也好，我把它定義成亦真亦幻。你不是截然不同地說，馬上就是，這個就是現實部分，那個就是夢境的部分，它會有一段過渡，你會覺得這似乎是真的還是假的，然後才知道，那肯定是在做夢。
所以其實首先我要做到，所有的光，因為攝影其實最重要就是光線，你所有的光必須是真實的，那麼按我們的那種話說，就專業的術語說，就叫光源打光法，比如像我們的現實部分，其實很多都是非常非常真實的光源。比如說，吳彥祖第一次去接小金珍的時候，他拿了一個檯燈，到那牆上看，這都是你寫的東西嗎？
那場戲，真的就是只用一個檯燈拍了，雖然我們用IMAX攝影機，但我們真的就只用了一個檯燈，因為它特別真實。當然了，還是小心地處理了，所以它還是既真實又美的。包括我們在裡面有很多場景，其實都是用各種道具燈拍的，比如金珍屋子裡的戲，還有很多就是檯燈，包括他有一個小落地燈，真的是用這些燈拍的。
然後外景，比如夢境的外景，咱就說那個紅色海灘，特別有效果的那種，我們當然為了做這個陽光感，要特別真實的陽光感，要打滿整個場景。在一個攝影棚里的話，其實以前是很難做到的，所以這次我們用的是七十五台，特彆強功率的LED的燈，把它架在了一起，變成一個像燈陣似的東西，然後打出來的陽光。
所以那個感覺就你覺得特別真實。當然你知道這是一種夢境，因為它的元素是很奇怪的，但是它的光線是很真實的，所以它整體來說產生一種感覺，就是你覺得它很真實，同時我們又會用一些辦法，讓它覺得不那麼真實。
除了劇作表示的內容以外，比如嬉皮士拿槍去追的戲，這肯定是不真實，但在視角上，比如說我們用的這個DNA鏡頭，這個鏡頭名字很怪叫DNA，它實際上是阿萊公司把六十年代，就是一九六零年代到八零年代很多老鏡頭，重新把鏡片留下來，改裝完了以後，形成了一個鏡頭產品。
它這個鏡頭就會有特別好的炫光的感覺，很浪漫的感覺，它就不是正常的，因為正常的攝影機鏡頭是計算機控制下來，工廠生產出來的，它就一模一樣的，很標準，測指標也很正常，而我們用的這些DNA鏡頭，都是手工製作的，它分散到全世界各個公司去租賃，它只租，它並不賣。
因為它很少，所以我們是從全世界各個公司找回來，然後拼出來了十二支鏡頭，組成了這麼一個鏡頭組，所以你會看到它有很多東西，有很浪漫的成分在裡邊。
未完待续,请点击「下一页」继续阅读
{nextpage}我們有個鏡頭是希伊斯，就是他的老師，跟他一起，倆人在討論，然後從那個台階上，這樣走下來，然後我們鏡頭迎著他衝上去，是一個夕陽的時候，你會看到那個炫光特別浪漫，那種浪漫就不是CG能夠做的出來的。也不是正常的鏡頭，標準的工業化鏡頭能夠拍出來。只有手工鏡頭，才能拍出那種浪漫的炫光感。
包括還有一段，他跟小梅戲裡邊的約會，然後他會說，我在夢裡邊會進行思考，甚至我有時候，也分不清楚夢還是現實。這個時候其實攝影機是知道這個鏡頭可以進光，炫光很浪漫，所以專門找那個陽光，從樹的樹葉間的空隙打下那個地方，讓攝影機經過那，然後跟演員都調好位置就到那塊，說這兩句台詞。
所以在那一瞬間，有一個特彆強烈的炫光，很浪漫的光，整個瀰漫在畫面裡邊，等他過了這個光以後，他才會說別的台詞，像這種點很多，它會造成一種，真實裡邊也有夢境的感覺，然後夢境又很真實，因為它的光線是很合理的。所以這兩個合在一起，最後產生了，就是我說的那種，亦真亦幻。
Mtime：你的攝影作品經常會借鑑繪畫的技法，《解密》的創作是否借鑑了一些繪畫作品？
曹郁：其實我們有兩個地方是繪畫借鑑的比較多的，一個是紅色沙灘，因為最早我們做紅色沙灘的時候，在概念設計裡面，這個天空是有雲的，因為覺得是不是這樣更真實一點。
所以我們試了很多種方式，最後發現，在燈光已經做得很真實的情況下，好像那個感覺就上不去了，就頂不上去，那個效果。最後我說咱們可以參考一下達利的畫，其實像他們的超現實主義，他這個天空和地面，關係非常簡單的，他只有兩層，所以我們後來是把天空中的雲，全部都給去掉了，你現在看到就是一個紅色沙灘，和一個藍色的天空，然後還有生物和這個人，非常簡單。
我們還有一場戲是在一個茅草房裡邊，有一個外國女孩趴在草垛子上，怎麼處理天空，怎麼處理這個草，到底真實到什麼程度，或者說它複雜到什麼程度，什麼樣的雲，雲造成了地面有沒有影子。最後我跟CG的建議就是，你還是可以參考一下梵谷的畫。
他們一直處理不好那個天空的藍色，到底什麼樣的藍，有時候太真實了，還加著那種大氣的那種髒的感覺，到底怎麼處理。然後我說，你還是可以參考點梵谷的畫，梵谷畫上天空那種暗藍色，再加上那個草這種金黃色，其實是很像梵谷風格的，既然夢境，你就要把它形式化突出出來。這兩個點是最明顯的，集中使用了繪畫作為參考的兩個例子。
Mtime：《解密》室內場景很多，相比你的上一部作品《臍帶》大量採用自然光的做法，《解密》的布光是不是精密很多？難度也更高一些？
曹郁：我們的室內戲實際上是兩個部分，一個部分就是金珍的宿舍，這個宿舍是實景拍攝的。他以前小時候，剛上大學時候，在小黎黎家，就是吳彥祖演的那個人，那個時代，實景拍了有一部分，然後在攝影棚里拍，拍了一部分。
但整體來說，我覺得銜接得挺好，這個戲要求的度在於，在正常戲份裡邊，還是要做到特別真實，這個難度其實蠻高的，尤其我們有一部分景是在真實的景里，是有實景拍攝的。所以這次其實在燈光上，用了很多的心思，讓它覺得很自然，但是又造型感特彆強。
未完待续,请点击「下一页」继续阅读
{nextpage}比如像有一個鏡頭，金珍從他背後，這樣攝影機轉過來，他慢慢到陽光里，然後這樣看著他，很迷茫，像我們那個預告片里也用了這個鏡頭，那個陽光就非常準確，而且質感非常準確，角度也非常準確地照射在一塊，這個難度其實是蠻高的。
它比《臍帶》肯定控制的精密度要高多了，到底需要什麼樣的氣氛，到底需要什麼樣的質感，包括我們最後那場戲，他死在小梅的懷裡那場戲。那場戲是在實景里拍的，但那天沒有太陽，那天是大陰天，所以實際上不管他正面的鏡頭，側面的還是背後拉出來，那個就是拿燈光打出來的，當玻璃裡面有反光的時候，不是慢慢推向他臉嗎，玻璃里有一個很燦爛的景，那一層是CG做上去的，但整體你會覺得特別自然，因為它前期的燈光，打得感覺很準確，這個確實是非常高精度的控制。
而且我們為了這個戲，剛才說了在紅色海灘有個燈，作為一個強烈的光源，普通的屋子可能不需要那麼強烈，但是像我們有三十六，還有二十四這樣的組合，用LED組合成這種方式來拍攝。
不僅在國內，在國際上都是很少見，在國內應該是唯一的，就第一個，在國際上都很少見，就用這種方式，用LED組合在一起拍攝，用傳統的燈是有。
另外就是在實景裡面，其實還有一點特別難平衡，就是說我們要真實對吧，要特別美，所以在這裡邊，我們用大量道具燈來拍，所以我們的每個燈，好幾百個，加上路燈，每個燈都被改裝過。
除了要拍到燈泡的特寫以外，基本也很少，就那麼一兩個鏡頭，剩下的燈其實裡面裝的都不是民用的燈泡，都是電影用的燈泡。而且他們都被接在數字調光台上，特別精密的，可以控制亮度，可以控制顏色，可以控制頻閃的。有時候我們會讓燈微微有點閃爍，非常非常複雜，極為精密。某種程度來說，它也可以說有一點點像《臍帶》，似乎都很自然，但其實它是非常精細的一個自然。
你說的確實是，這個難度是很高的，但觀眾不一定能感覺到你的難度很高，他只會覺得還挺順暢的，挺美的，也挺真實的，但其實這個技術難度要求非常非常強。
Mtime：拍攝《解密》是你第一次與陳思誠導演合作，感受怎麼樣？
曹郁：因為之前我也不知道他到底是什麼樣的，因為我只看過他的《唐人街探案》系列，它跟這個電影其實相差很遠。那麼我合作下來以後，我覺得還挺驚喜的，我們很有默契，而且他也給了我很多讓我感動的地方。
比如他的情感儲備，對於這部戲的情感儲備還是很足的。他有很多他自己的一種情感上的想像，但是他並不是落在很具體的東西上，說我希望這場是什麼樣的，或者很具體攝影要怎麼拍，這個倒沒有。
他實際上是讓我充分地發揮了，他只是在陳述他的想法，聊起這個故事的時候，聊起每個細節的時候，你會感到他有很強烈的情感，這個對於我這種類型的攝影師特別重要。我其實更多地跟合作愉快的，合作成果特別好的導演，比如管虎或者陳凱歌導演，都是在於情感上的一種溝通。
而不是說 你具體非要告訴我說要用一個鏡頭這樣移過來，當然我們也會有這種，但我需要的不是這個，他要求我，或者他期望從我這得到的也不是這個。
我們有很多靈感，相互的靈感。比如舉個例子，最早我們拍那個，電影剛開始時候，奧斯蘭德，就那個外國人，他要給他寫信，最早劇本上寫著，他在一個什麼樣的破屋子裡邊，因為生活很落魄了，那麼我也確實都完成了，打完光了，能看見那個屋子。後來他拍了一會，他就問我，他說有沒有可能我們看不見這個背景呢？那我說當然是可以了，就像倫勃朗那種風格，他說可以啊。
未完待续,请点击「下一页」继续阅读
{nextpage}然後我說為什麼要看不見呢？因為你劇本里提示了，他的生活很落魄，美術也很用心，把那景都搭好了。然後他坐著想半天，他說我就想要特強烈，我這下就明白了，他其實希望建構的。
雖然劇本上提示很多，有場景描寫，美術也做了，但實際上他想要的是心裡的記憶空間，記憶時空裡邊的感受，一種意識流的東西，他不需要真實，所以這是他第一次給我的一個提示。
因為那是我們第一天還是第二天拍的，然後我們還是特別共鳴的點。就在電影裡面正片開始 ，船進去，第二個鏡頭是一個倒影，然後那個船隻拍了倒影，這樣就是吳彥祖坐在船上，其實在看信，只是一個倒影，那個是我在現場找到的。
我突然發現，這個鏡頭裡只拍倒影就行了，而且我們很幸運，在我們拍的時候，有個鳥正好飛過去了，那個鳥並不是CG做的，因為CG做不了，那個太複雜，水波紋在動，特別實。而且那鳥飛的位置特別合適，正好是從構圖的那個角度飛過去，他看著特別激動。
就是從這兩個鏡頭開始，我們倆就達成了一種默契，它必須是主觀化的、詩意化的。雖然這個在我們開會的時候，都提到很多次了，但到底怎麼主觀，到底到什麼程度算主觀呢，這個度必須是真的拍出來才知道。
其實我們很多時候在現場，不光燈光是即興的，我們的鏡頭運動其實很複雜，但也都是即興的。實際上這個即興 是我們倆人共同去完成的，因為它必須有演員的調度等等，所以這是倆人一塊設計的。那麼跟我們原始的分鏡頭稿，畫出來的就有很大的變化，所以像這些都讓人覺得很振奮的。
因為我們這個戲很複雜，但是實際上是我少有的，拍攝這麼大的大片，工作時間特別短的，每天就拍六七個小時就完了，非常順利。因為大家的思想高度統一在一起，而且沒有互相限制，而是互相激發。
所以你就覺得這個電影，它雖然技術上很精密，但它還是挺靈動，它不是很死板，一看就是每個人都特較勁，就是特別痛苦地要頂上那個感覺拍出來的。它好像很自然地流露出來，這個確實是，只有跟導演合作到一定程度才能夠產生化學反應，否則的話是拍不出來的。
Mtime：《解密》是全程用IMAX攝影機拍攝的，IMAX攝影機具體為攝影創作提供了哪些優勢？
曹郁：其實IMAX認證攝影機有好幾款，我們用的是最早IMAX要求最高的那款攝影機，也是《八佰》用的那款，它叫Alexa。就是全球只租不賣的一款攝影機，極為罕見，非常昂貴。
那麼為什麼要用這個攝影機呢，是因為它的傳感器是所有的攝影機裡面最大的，那是什麼意思呢，它是毫米膠片寬度的傳感器，也就是《阿拉伯的勞倫斯》 《瑞安的女兒》，包括《日瓦格醫生》，包括《奧本海默》的對白部分，用的都是毫米膠片。
那麼它是最寬的，意味著不僅僅是所謂最清晰，色彩表現最好，層次最多，更重要的是它的透視是一種特別真實的一種感覺，是一種既真實又很大片的，或者說既真實又拔高的一個感覺。
它不是普通攝影機所能達到的，它的透視的感覺是能夠達到人眼的距離感，一般攝影機是很難拍出來。比如我離你的距離是什麼樣的，你的體積感和我的體積感用眼睛看起來是什麼樣的，只有這個攝影機是能拍到的。而且這個攝影機還有一個優點，它是用廣角鏡頭拍的，它不會變形，所以我們可以離人非常近。
因為廣角鏡頭離人近的話，它會帶給觀眾一種下意識的情感的一個衝擊力。攝影機離你近拍的特寫，和我在這頭來個長焦鏡頭拍你特寫，雖然可能景別，像我們術語叫景別都是一樣的，比如上面都卡到這，下面都卡到這，觀眾感受是完全不一樣的。
當然背景也會差很多，廣角鏡頭能帶到很多背景，所以就更像大片，因為你的信息量很大，那麼長焦鏡頭背景就全是虛的了。但更重要的是這種心理感受，就是你看到這種它既不變形又很靠近的時候，你擁有強烈的代入感。
它的感覺要再形象點說，比如我現在離你有兩三米的距離，我認真地看著你說，就相當於一個特寫鏡頭，但咱倆客觀距離是很安全的。那IMAX的這種攝影機拍出來感覺，就像我趴在你邊上看著你，就這麼近這樣盯著你的感覺，那個感覺肯定是心裡差別很大，觀眾是下意識地能感覺到了。
因為我們這次拍的是一個人的命運的史詩，他不像《八佰》有真正的一個大場面，就更需要讓觀眾感受到人的這個力量，主角跟觀眾之間的互動需要更加強調，否則就會平淡了。
這個其實就跟《奧本海默》的思路一樣，它用IMAX攝影機拍了一大堆特寫，它那個透視就更誇張，就是會更有貼近感，你會覺得這個人物在銀幕上似乎更大，但其實它這個尺寸就取了這麼大。同樣是比如從這到這，你就會覺得它好像離我更近，這就是這種攝影機產生的一種效果。
Mtime：AI技術在影視領域的應用是當下的熱門話題，《解密》的創作過程有沒有運用到AI技術？
曹郁：我們後期用了一種AI形成的膠片顆粒，它作為一個軟體的插件，被擱到我們正常的調光軟體里。為什麼要用這個東西呢，因為我們原計劃是像《沙丘》第一集一樣，因為我們數字是IMAX這種，它要把這個文件拿到美國去過一遍，把它列印在膠片上，然後再掃描回來，這樣等於把膠片的一些色彩和一些顆粒感加到了我們的畫面里。
這個是以前技術做不到的，做完了會很呆板，就很假。我們這次在英國和美國都做了測試以後，我覺得因為《解密》的類型包括它的各種光線的條件不一樣，我覺得效果不是很理想。
所以後來正好有人給我介紹這個。它也是一個美國的公司，它是用AI 先取樣以後，然後生成的膠片的顆粒，它可以根據不同的場景，不同的亮度，或者甚至於每個鏡頭的局部來調整增加的比例，你會現在看到的感受就是它確實是國產電影裡面最有立體感。
它並不是最有顆粒感，你看不出來顆粒感，或者只能看到一點點，它形成的感受是特別立體，就特別的生動，反正我感覺在目前最近這一段，還沒有人能做到這個程度，這個當然不僅僅是因為顆粒，但顆粒確實起了一定的作用。
前期我們的AI裡面其實有些幫助美術生成過一些概念圖，但是都沒有直接能夠用的，但是它提供了一些想法，其實就這兩個部分
編輯：羊羊