殘酷又治癒，唯有是枝裕和
時光編輯部 | 隱飲
用電影治癒生活。
是枝裕和的首部韓語電影《掮客》，入圍今年坎城主競賽。作為如今在中國人氣最高的日本電影導演之一，很多影迷都對他的作品如數家珍。
他的電影總是在波瀾不驚的細節里，蘊藏著淡淡的哀傷和治癒的底色。那些簡單的故事隨著時間的流逝歷久彌新、餘味悠長，每次觀看都能品出新的味道。
「導演的誕生」第二期，聊是枝裕和。
導演的誕生
是枝裕和
高光時刻
/ 1995年，首部電影《幻之光》引起關注，在日本及海外獲得眾多獎項。
/ 2004年，《無人知曉》將年僅14歲的柳樂優彌送上坎城影帝的寶座。
/2013年，《如父如子》榮獲第66屆坎城國際電影節評委會獎。
/ 2018年，《小偷家族》獲第71屆坎城國際電影節金棕櫚獎。
作品關鍵詞
關鍵詞一：家庭片與真實感
是枝裕和早年以拍攝紀錄片出道，這份經歷讓他明白，真實的世界和真實的人物，比自己腦海中想像的世界更加複雜。
他習慣使用長鏡頭和固定鏡頭的拍攝技巧，讓鏡頭與人物保持一定的距離，從而尋求更強的真實感。
《幻之光》
他的處女作《幻之光》，影像風格像極了侯孝賢，幾近凝滯的固定長鏡頭顯得冷靜克制。
是枝裕和的電影主題，並沒有太多宏大的敘事，取而代之的是切口更小的家庭關係。
從《無人知曉》的孩童們獨自生活，《步履不停》中的家庭聚會，《如父如子》中的孩子錯抱，《比海更深》的離婚家庭重聚，到《海街日記》中的四姐妹，《小偷家族》中的無血緣家庭。
《如父如子》
儘管是枝裕和的多部作品主題都是家庭，但視角卻不盡相同。
如果非要總結出共同點，那便是由犄角旮旯里的底層人物組成的，各種跳脫常規的、有缺憾不完整的家庭。
老人和孩子，是他鏡頭裡反覆出現的對象。
關鍵詞二：瑣碎與細節
從敘事結構上來說，是枝裕和的電影，摒棄了傳統戲劇衝突的法則，取而代之的是內在的情感衝突，和更強大的情感張力。
他喜歡從生活化的片段里，捕捉細膩的充滿煙火氣的細節。一切看似波瀾不驚，卻又處處暗流涌動。
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