《白蛇：浮生》重回傳統套路，追光動畫在打什麼算盤？

說起追光動畫，大家可能首先想到的是它那些對傳統故事進行大膽創新的作品。確實，從2019年的《白蛇：緣起》開始，追光就給我們帶來了不少驚喜。這部電影就像是把白蛇傳的故事翻了個新，把鏡頭對準了白蛇和許仙的前世，打鬥場面和動作設計都頗有新意，讓人看到了早期香港武俠電影的影子。

之後的追光動畫，也是一路高歌猛進，對傳統故事或角色進行現代化的創新與改編。比如《白蛇2：青蛇劫起》里的修羅城，那就是一座末日之城，廢土、工業、古風各種風格都有；還有《新神榜·楊戩》，裡面有日漫風的元神大戰、水墨風的太極圖、蒸汽朋克風的神仙世界，真是讓人眼花繚亂。這些都突出了追光動畫「用現代解構傳統」的特色。

然而，到了《白蛇：浮生》，追光動畫卻突然變了個調，安安分分地講起了那個大家耳熟能詳的故事。沒有廢土、沒有蒸汽朋克、沒有大女主，只有傳統的白娘子與許仙。這不禁讓人疑惑：追光動畫這是唱的哪一出啊？

其實，從劇情上來看，《白蛇：浮生》確實有些平淡無奇，主創並沒有從傳統故事中得到更具新意、更現代化的解讀。唯一能算得上改編的，大概就是主創對許仙的人設進行了美化。在傳統白蛇傳故事中，許仙雖然善良，但也懦弱。而《白蛇：浮生》卻把許仙刻畫成一個願意為救白蛇付出生命的丈夫。

那麼，追光動畫為何要從創新走回傳統呢？這或許與它的整體布局有關。去年暑期檔，聚焦詩人李白和高適的《長安三萬里》大賣18億。而這部電影，正是走的傳統路線，沒有太大的創新，只是中規中矩地講述了兩位詩人的一生。看來，追光從去年就已經開始布局傳統故事這一板塊了。

這種轉向其實也不難理解。觀察追光動畫過去5年的作品，只有聚焦傳統的《長安三萬里》成為了小爆款。那些走創新路線的作品，票房存在明顯的天花板，基本在4-5億浮動。同時，那些主打創新的作品口碑也褒貶不一，兩極分化非常嚴重。有觀眾很認可追光堅持用現代解構傳統的特色；也有觀眾認為劇本是追光的硬傷，再好的視效與想像力也無法彌補。

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