《冰雪謠》遇冷背後：觀眾心中的民國奇幻劇，到底啥模樣？

說起來，這年頭，劇集市場就像是個大型競技場，各路好漢紛紛上場，想要搏一搏觀眾的眼球。可有時候，就算是大製作、好班底，也不一定能贏得滿堂彩。就像最近收官的《冰雪謠》，站內熱度愣是沒突破24000，成了又一部「沉默」播出的劇集。這不禁讓人疑惑，觀眾到底想看啥樣的民國奇幻劇呢？

先說說《冰雪謠》吧，這部劇可是打著《司藤》班底的旗號來的，一開始就讓不少劇迷翹首以盼。可結果呢，卻有點兒讓人失望。要說這部劇的優點，那也是有的，比如男女主角養眼，情感關係好磕，製作質感也不錯。可為啥就是沒留住觀眾呢？

問題啊，可能就出在劇集本身的節奏和敘事上。《冰雪謠》的基本敘事邏輯還是情感敘事和二元對立那一套，但在這兩個環節上，該劇都有些讓人一言難盡。男主角沈一衡的對頭厲英良只是個普通人，而他能對抗的原因是沈一衡給自己設立的「不殺」原則。這可讓觀眾看得憋屈了，你說這男主角，咋就這麼能忍呢？

還有啊，女主角米嵐雖然中後期被轉化為吸血鬼，但在此之前，她可從沒真正表現出關鍵性。這敘事啊，就像是一盤散沙，怎麼捏都捏不到一塊兒去。再加上美學上的錯位，這吸血鬼題材的非本土性，跟本土演員的演繹形成了一種錯位。觀眾啊，自然就提不起興趣了。

那觀眾到底想看啥樣的民國奇幻劇呢？咱們不妨從《司藤》身上找找答案。《司藤》啊，那可是反映出觀眾對奇幻類內容的許多期待。一方面，觀眾期待精彩的故事和精良的製作；另一方面，從奇幻劇的角度來說，故事得跟中式奇幻的里子相匹配。景甜的旗袍造型為啥能成為出圈話題？那就是因為美學定位與敘事需求適配啊！

所以啊，要拍好民國奇幻劇，首先得有人物關係的奇情化。男女之間的化學反應和情感關係，依然能夠製造最多的觀眾期待。其次呢，得實現中式審美與民俗文化的雜糅，形成觀眾的文化認同體系。最後啊，還得有宏大敘事的空間，跟當下觀眾的認知擦出靜電反應。

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