時隔28年之後，《食神》終於來了！8月31日起，《食神》在中國內地公映。
《食神》是香港電影人周星馳與李力持執導的重要作品，既展現了令人捧腹拍手叫絕的「周星馳式」喜劇魅力，又塑造了諸多個性鮮明、讓人記憶猶新的市井小人物角色，以獨特的視角和幽默的風格，將美食與人生的奇妙交織。從「爆漿撒尿牛丸」到「黯然銷魂飯」，影片中對每一道美食的生動刻畫，以及每一個天馬行空的無厘頭設計，都讓人印象深刻難以忘懷。
在香港電影，特別是香港喜劇電影的黃金時期，周星馳、吳孟達、李力持這三位喜劇奇才，組成了堅不可摧的「鐵三角」關係，《喜劇之王》《唐伯虎點秋香》《國產凌凌漆》，均是李力持導演與周星馳合作的經典作品。
《食神》上映前，時光網與李力持導演進行了深度訪談，他聊到了影片的靈感來源，幕後拍攝的花絮與趣事，呼籲星爺重新回歸「演員」道路，希望《唐伯虎點秋香》可以在中國內地重映，以及談到了他心中對於周星馳的看法——「不管別人如何評價他，也不在意他離開攝影棚之後什麼樣，在我心裡他就是喜劇之王」。
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《食神》起源
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《妙手小廚師》
周星馳與李力持遠在《食神》之前就結緣了，大概要追溯到他們還在無線電視拍電視劇的時候。彼時的周星馳與吳孟達演了不少港劇，1989年李力持聯合編劇與執導的《蓋世豪俠》收視率非常好，同年的《他來自江湖》也成為了那個年代的「爆款」劇，於是很多拍電影的公司都找上了門。
在《情聖》《龍的傳人》（1991）、《唐伯虎點秋香》（1993）之後，鍾愛日本美食動畫片《妙手小廚師》（又譯《伙頭智多星》）的周星馳與李力持，將目光投向了「飲食」題材——這便是《食神》的創作靈感來源。
《妙手小廚師》講的就是年輕人對烹飪比賽感興趣的故事，李力持導演提醒觀眾們，早在港劇《蓋世豪俠》中，有一場打戲過後，羅慧娟飾演的女主角把藥拿給周星馳，星爺吃完大喊「好好味！我從來沒吃過這麼好味的藥！」——這一幕就是致敬了《妙手小廚師》。
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反派星爺
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《莫扎特傳》
為《食神》提供了角色方向的，是1984年獲得多項奧斯卡小金人與提名的美國傳記片《莫扎特傳》，李力持導演最欣賞該片的一點，是片中F·默里·亞伯拉罕飾演的反派薩列里（他因此獲得了當年的奧斯卡影帝），將對音樂天才的愛與恨表現得淋漓盡致。
周李兩位創作者，覺得周星馳之前演來演去都是在演主角，這一次可以在《食神》中，讓主角是個「反派」——影片的前半段，「史提芬周」被塑造得非常非常討厭，後面慢慢反省，再改做一個好人。這個主題是他們之前沒有拍過的，「史提芬周」也和以往「唐伯虎」等「靜態」形象有所不同。李力持透露說，星爺在《食神》中的角色，模仿的是香港的一個有錢人，對手下員工的霸凌態度，「你找周星馳和田啟文問這個人是誰都可以，我就不說是誰了」。
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{nextpage}戴墨鏡的「史提芬周」是最招人討厭的，因為看不見他的眼睛——《國產凌凌漆》中，周星馳與袁詠儀在洗手間中的戲份，星爺戴的就是相似樣式的墨鏡。而早在1988年港劇《大都會》中，星爺飾演了鄭少秋的兒子，當時他的造型也是戴了類似的墨鏡——「周星馳一直都想當壞人，這個墨鏡就是他做壞人的標誌！」李力持對《食神》中的墨鏡，印象深刻極了。
《食神》的「導演」職位，「也掛了周星馳的名字，有些戲份就是放手給他自己來弄了，特別是他與谷德昭在樓頂吃飯的那一場戲」。李力持分享說，這場戲很短，完全是星爺自己的意思。拍完之後周星馳問大家，「我討不討厭？「所有人一直表示，太討厭了，「那就說明這段拍得成功了！」
聊到《食神》中的的女主角莫文蔚，一開始她還是有些擔心的，因為片中「火雞」的造型實在太醜了！不過李力持回憶說，拍攝的前兩天，莫文蔚本來還不自在，結果越拍越放得開，到了「火雞」開始參與打架的時候，莫文蔚已經完全進入狀態了，表演的時候，甚至不用導演們提醒，「她自己表情就會做得特別丑！」 然後全場笑成一團。
「你們以為喜劇中最困難的是搞笑，其實不是的，最困難的是人物的確定」，李力持解釋到，「我們在確定故事架構和人物時，都花了很長時間，不光是周星馳，你看吳孟達，好像每次造型都差不多，但他每次演出來都不一樣。」為什麼吳孟達和周星馳可以合作這麼久？「吳孟達的『變化』實在是太厲害了」。
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食物拍攝與珍寶海鮮坊
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為了拍攝《食神》，導演們特別定了一個機器，專門拍攝慢動作，「慢鏡頭對於現在來說沒什麼了不起的，但是當時還是挺珍貴的。我們平時拍的是一秒鐘24幀的菲林，普通的慢鏡頭可以達到一秒鐘100格。但我們定的機器是一秒鐘300格，就是普通鏡頭速度的10倍慢，這種機器是專門用來拍炒菜的，還要大特寫，一定要觀眾看到會想要流口水。」
還記得片中星爺用糖漿畫的「心」字嗎？這個場景的鏡頭不是在酒樓的片場拍的，而是分開來，專門找了一天，在公司旁邊拍的，「我們以為很容易，結果拍了一個通宵，搞那些糖漿就搞了整整一個晚上」。李導之前沒有拍過食物，從來不知道原來這麼難，「雖然看著很好看，但實際上這些食物一點都不好吃的。」
2022年6月，大名鼎鼎的香港「珍寶海鮮舫」， 滿載著港人近半個世紀的回憶，永沉海底，這艘在海上停留了四十六年的巨輪從此永遠與港人作別。影片中學成歸來的史蒂芬周和古德昭的決戰地，正是在此。提到這艘回憶之船，李力持導演充滿惋惜，「還好《食神》上映了，觀眾們還可以在電影業里再看到一次珍寶海鮮舫。」
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片場上的瞬間靈感與熟人
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許多觀眾們關心的是，周星馳的喜劇電影，是不是拍攝的時候都是即興，沒有劇本？李力持大笑，「沒劇本怎麼拍戲啊？我們一定有劇本，但是這個劇本最終是不是都拍出來了，這個不好說」。有些時候劇本到了星爺、達叔和李力持的手上，現場大家會彩排，彩排過程中如果出現「瞬間靈感」，會時不時加進正片的拍攝中，「這個東西你不要以為比較少，開心麻花也是這樣的。」
這一點其實也解釋了，為什麼周星馳/李力持的電影，基本上都是熟人班底，「你找些新人演員來，就沒得排練了，他們記好台詞，講完台詞就完了。所以一定要找所謂的『自己人』班底，才可以有更多碰撞」。這也就是為什麼現在的李力持，不再拍戲了，「沒有班底拍什麼，我怎麼可能找開心麻花的沈騰來拍？他是北方，我是南方，大家很不同，南北方笑點差異也很多。」
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{nextpage}李導特意提到了《食神》片場上的「老熟人」林雪，「他又胖又搞笑，雖然說話有點低俗，但是觀眾很接受他。林雪在客串《食神》時，其實並不是演員，是我們拍戲組的工作人員，在現場負責打理道具什麼的。」片中一排人輪流念「瀨尿牛丸」那一場戲，所有客串的演員，幾乎都是工作人員，「找演員經濟公司的那些人，沒有我們挑的這麼好，我們挑的全都是奇形怪狀、古靈精怪的，沒有一個正常的。片中還有個特別瘦的人，他是谷德昭的朋友。」
既然都是熟人，大家在片場上難免會有笑場的時候，後期剪輯時，導演們看到有些部分雖然是因笑場而NG的，但還是插入了正片中，因為太好笑了！就像《少林足球》中，周星馳與黃一飛在夜總會裡唱『少林功夫好好』那一段，黃一飛忍不住笑了，但出來的效果很好，這一段就被保留下來了，「那個年代沒有手機、微博、微信、抖音，現場沒有人玩兒手機，所有人都看著我們彩排，非常專心，那個年代的拍攝環境跟現在不一樣的。」李力持感嘆說。
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順拍的少林功夫
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與許多電影拍攝過程不同的是，《食神》的拍攝過程是完全的順拍，「因為我們有錢啊！」 所謂順拍，意味著本片的拍攝是完全按照劇情順序，不會因為場景的原因，在不同場戲間跳來跳去，「因為我們一邊創作一邊改，你跳得太遠了，到時候又要重拍。」不僅是《食神》，無論是《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《少林足球》還是《國產凌凌漆》，「只要是你見到李力持、周星馳、吳孟達這幾個名字，基本上我們都是順拍。」
李力持甚至還提到了徐崢導演的《泰囧》（前有沈騰後有徐崢，看來李導真的很關注內地喜劇電影），「徐崢拍的時候，三個演員都在泰國，他們都是順拍，因為不用遷就演員。你看他們那個創作狀態，真的很舒服、很過癮。」
彼時的香港電影，還離不開「動作」戲份，甚至有「雙周一成」的說法——只要有周潤發、周星馳或成龍，賀歲的時候上，這個無論什麼類型、都少不了打戲的片子，就能賣錢。
《食神》中因此加入了「少林寺十八銅人」的戲份，「武功的最高峰就是少林寺，在後來拍《少林足球》之前，我們在《食神》中考慮過少林跳舞的戲份。好萊塢之前就很愛拍跳舞的類型片，比如《周末夜狂熱》（1977）、《油脂》（1978）、《辣身舞》（1987）等等，這種又唱歌又跳舞的電影挺賣錢的。」本來為《食神》設計的是「少林跳舞」，但擔心一邊跳舞一邊吃東西太難看了，就改成了少林功夫，這也是李力持一直的堅持，搞笑一定要和動作結合。
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無厘頭電影的核心是勵志
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星爺電影的核心，用李力持導演的話來概括，就是兩個字，「勵志」，「是鼓勵一個人成長、奮鬥，不是鼓勵一個人做好人」，《食神》如此，《少林足球》亦是如此，「我們拍的每一個無厘頭電影核心都是勵志，《唐伯虎點秋香》《龍的傳人》都是這樣，勵志才是核心價值。」
小人物為了理想努力奮鬥，創作中的這一點，幾十年來沒變過，「你就算問李導，你接下來有什麼拍攝計劃？不好意思，我還是想準備小人物的奮鬥故事，你說我一成不變也好，你說我堅持理想也好，我還是對無厘頭的勵誌喜劇初心不變，跟現在年輕人說的『躺平』剛好相反。」
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{nextpage}李力持表示，自己還有很多「小人物」的故事，但是由於星爺不再出演了，他也沒法再拍，「周星馳現在已經是導演，不再做演員了，這個是有點可惜的。我雖然是導演，但我也是周星馳的影迷，我和他的影迷們都集體希望星爺在鏡頭面前再亮亮相，不然太可惜了，真的找不到能演出星爺神韻的接班人。」
在採訪中，李導充滿憧憬地呼籲影迷們讓星爺重歸「演員」身份，「你看周潤發年紀這麼大（69歲）還在演出，梁朝偉、吳鎮宇、劉德華，都跟周星馳年紀差不多，過60了（這三位都是62歲），大家給星爺打打氣，讓他努力奮鬥。他現在樣子還是這麼年輕，希望他能再演一下，然後找我李力持在旁邊客串一個『鐵腿水上漂』（李導在《國產凌凌漆》中客串的角色）。」
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《食神》與內地觀眾
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本次《食神》在內地的上映，讓李力持導演感到驚喜的同時，他也告訴時光網記者，「我確實不知情，我也是突然聽說的」。他最希望在中國大陸上映或重映的影片，其實是《唐伯虎點秋香》」，2023年該片上映30周年時，李導曾發過微博呼籲重映，但可惜反響不大，「希望觀眾們可以在票房上支持《食神》，這樣我就可以第一個申請重播《唐伯虎點秋香》了！」
當年《食神》在香港上映後，觀眾們對於星爺出演的「反派」角色感到很驚喜，還有「瀨尿牛丸」和「黯然銷魂飯」，電影出來之後都可以直接在茶餐廳裡面吃到了。很快美國就買下了本片劇本的改編權，還曾經有過「金·凱利有望主演」的消息，「那個時候我們都非常驚喜，我也在妄想金·凱利拍《食神》，會不會來找我李力持當導演，做了好多天的夢」，不過最終可惜的是，就像好萊塢購買的許多外國劇本一樣，美版《食神》的推進，這些年間並沒有更多進展了。
對於中國內地觀眾來說，這些老片都在電視上與網絡上播放了很多次，為什麼還要吸引觀眾們走進電影院來看？「這個不一樣的，幾百人在電影院裡面一起看一起笑，氣氛是非常好的。」李力持導演還特意在訪談中感謝了負責「國語版」配音的「石斑魚」，「我們專心搞廣東話，就給了石斑魚老師創作普通話版本的自由，非常感謝他的團隊在配音方面做出的巨大貢獻，令周星馳、李力持、吳孟達的電影，能夠在全國大受歡迎。」
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永遠的「喜劇之王」
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據李力持導演回憶，星爺拍攝電影時，從劇本創作開始，他會從頭跟到尾，「谷德昭、李力持、田啟文、吳孟達，根本沒有離開過，我李力持剪完之後，周星馳都要看的，看看效果與調色，所以這些電影裡面你都會看到導演有打『周星馳』的名字，他的成功是有原因的。有哪一個男主角是這麼投入的？每一場戲都這麼留意的，有沒有？現在很多演員進攝影棚，第一句就是問什麼時候收工，這種以前是沒有的。」
在李導心中，即使周星馳只憑藉《少林足球》拿過一次香港金像獎的影帝，他都是真正的「喜劇之王」，「你說《喜劇之王》不該拿獎嗎？你說《唐伯虎點秋香》不該拿獎嗎？不用什麼機構再頒個什麼獎，觀眾給他的掌聲就是最好的獎。」
採訪最後，記者與李導討論到，前些日子王晶導演在Youtube上做了個粉絲直播，說認為周星馳導演看錢比看朋友重要，對於這個說法，李力持導演怎麼看？「我就不評論了，每個人有自己的看法，對我來說周星馳就是喜劇之王，他離開攝影棚之後是什麼樣子，不關我事，他在攝影棚里的精彩，對我來說就夠了。」李力持導演篤定地回應道。
記者/編輯：甄子
特別鳴謝：詹方、崔汀