任嘉倫也救不了《流水迢迢》，爆是爆了，觀眾的棄劇理由一致

現在的影視劇最忌諱在另一部新劇看到熟悉的片段，若是沾染這一點，註定少了一點新鮮感。

任嘉倫的「古裝男神」稱呼是通過一部有一部電視劇打出來的。

帥氣的形象，駕馭角色的氣質、氣場曾一度被誇贊，憑藉角色和本人的觀眾緣，任嘉倫內娛的口碑一片叫好。

在古裝舒適圈出演數不清的男主，時至今日，大同小異的角色塑造、人設以及表演方式逐漸累積審美疲憊。

新角色身上看到以往角色影子，造型相差不大，高冷人設一樣熟悉。

入圈多年，始終在同一個領域發展，演員演爽了，觀眾卻看膩了。

重複的五官管理在相似的情緒爆發表演一如既往，再配上相差不大的服道化，串戲感強烈。

看過任嘉倫帶來角色的觀眾應該比較清楚，幾乎角色類型差不多，或是前期後期人設有所變化，比如《烈焰》里的伍庚，或是全程高冷耍帥，比如《錦衣之下》。

第一次看到這類角色，人設特點在演員形象襯托下有疊加新鮮感，只可惜再如何好看、帥氣，重複一味賣弄浮誇的耍帥鏡頭，驚艷感會大大減退。

曾經那些出場透著震懾力和魄力的面孔、眼神，再度出現在新劇，激不起第一次被衝擊的震撼，取而代之是毫無波瀾疲勞。

徐正溪亦是古裝劇里的高顏值存在，立體的五官，精緻的容顏以及身著古裝散發出矜貴氣質跟帝王將相一類設定人物完美契合，每次出場立柱人物個性、形象。

一直以來，粉絲都在為徐正溪無資源，屢屢拿男二號抱打不平，希翼能有主角資源。

徐正溪在反派和深情情種的演繹可圈可點，能讓觀眾「三觀跟五官跑」的詮釋是他人無法達到的高度。

只是過於出眾的一點正是局限發揮空間。徐正溪的作品人設里，大多是霸總以及古裝高冷、溫柔一類二番。

多年以來，一直跳脫不出舒適區，即便在一個領域發光發熱，但出場次數多了，吸引力和號召力發揮不出更大流量效果。

劇中，是一個冷酷權臣，對敵人從未心慈手軟，城府深重，面上對女主溫柔、體貼，時刻關心女主，實際上心裡有一番探查刺客的考量。

再者，仔細一看，李蘭迪一樣有許多在《星落凝成糖》的印象。

不過，總體看來，女主反而體現出更多的實力發揮，至少沒有男主以及男二號上來就是串戲的勸退強烈感。

觀眾的審美在不斷變化，不同的觀眾對作品和演員的表現提出不同要求。現實的競爭激烈，只演員有不斷突破圈層，跨越限制，不斷實現全面發展才是長久之策。

不可否認，任嘉倫和徐正溪在某系方面有出眾的表現，但在同齡人不斷打破古裝禁錮，轉型打破題材限制，挑戰各種類型新角的情況下，原地踏步不會有進步。

今年以來，《流水迢迢》是二人的二搭合作，從服裝、人設、表演在兩部劇看來差別不太，觀劇的時候沒有重新帶來新角的驚喜。

剛開播的時候，這部劇的熱度高，衝著任嘉倫而來的觀劇黨多，熱度一下猛竄上來，只可惜隨情節前進，口碑卻走向另一個方向。

流量演員不再主流，內容和實力為王的時代主流再度回歸。內娛的發展需要每一個演員學無止境，在演繹道路上不斷打破常規，開闢創新，帶來更多好劇。