女導演們，太敢拍，也太敢說了！
大家注意到了嗎？今年中秋檔，最受矚目的兩部國產片——《出走的決心》和《野孩子》，都出自女導演之手。今年評分最高的國產劇《我的阿勒泰》和票房最高的國產片《熱辣滾燙》，同樣都是來自女導演的大作。
尹麗川、殷若昕、滕叢叢、賈玲......還有更多一大批優秀的女性影視工作者，正在悄然崛起。
她們用鏡頭表達生活的困境和女性覺醒，呈現鮮活而生動的女性角色之美，收穫無數觀眾的好評。她們敢拍也敢說，在鏡頭外她們犀利發聲，不僅揭露業界亂象，也敢正面懟觀眾。
戲內戲外，她們才是影視圈真正的「大女主」！
直面女性困境
由尹麗川執導的《出走的決心》，內地網站評分8.6分，稱得上是國產女性電影中的口碑出彩之作。
身為女性創作者，導演尹麗川並不迴避女性身邊真實存在的問題，而是直面這份困境，並試圖呈現女性的覺醒之路。
在《出走的決心》中，詠梅飾演的李紅作為家中長姐，作為妻子、母親和外婆，她被長久地牢牢套在了家庭的框架里。
她自己的需求和願望總是被排在後面，她永遠都在「等」，永遠都在忍，永遠沒有一個最佳的「出走時刻」。
活了大半輩子，她的願望如此簡單，「想出去看看，看看日子，還有沒有別的過法。」在李紅和她的女兒的身上，既有新一代女性獨立自主的反抗精神，也有老一代女性順從犧牲的集體潛意識，甚至在片中的某一段時間，女兒迫於自己的工作壓力，也成為「壓榨」母親的一份子。
母親與女兒形成兩代人的對照互通，也將女性困境與"母職懲罰「放大到整個時代語境。
尹麗川導演
尹麗川導演發現，當她自己也成為母親之後，過去自己的女性主義只是一種潛意識狀態，只有當親自面臨育兒與工作的兩難時，對女性困境的關注，才變成了更有意識的表達。「這是一種結構性的困境，不分階層，也無關教育背景、個人際遇。」
中秋檔電影《野孩子》的導演殷若昕，上一部執導的作品《我的姐姐》，同樣聚焦於呈現」女性的結構性困境「。
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