可如果真的放下手頭事情,衝到前線為電影站台,如果不是非常熟悉的,就要靠票房號召力和咖位來帶動。
舉一個很簡單的例子,如果是沈騰或者吳京需要打call,恐怕大家都得爭著搶著來搏一個鏡頭吧。
而用自己的孩子來助力,觀眾其實早就不吃這一套了。
當初鄧超還沒有全身心投入綜藝之中,至少有些神秘感,孩子還小,營造好父親的人設確實能夠讓部分觀眾共情。
但,老招數用多了,別說旁觀者,孩子自己都未必是自願的吧。
而且,這兩個十幾歲的小孩子,能看得懂職場電影嗎?
除了宣傳方面跟不上時代的步伐,鄧超在選本和表演時,其實也能看出有些套路化了。
萬合天宜的這部《勝券在握》,整體看起來很像是《年會不能停!》的姐妹篇,想要社畜產生共鳴,立意卻過於大,所以浮誇的劇情就無法修飾落地的人設,怎麼看怎麼彆扭。
看到什麼火了就去做什麼,鄧超確實是這樣的。
《我是歌手》火爆大街小巷,在總決賽上鄧超亮相幫唱,並表示自己非常喜歡唱歌。
《某星秀》火起來了,鄧超宣傳電影直接與金星對線,演員轉型當導演吃到紅利了,鄧超非要去拍電影。
真人秀旅綜火了,轉過頭「五哈」上線。
眼看著女團男團競演爆火,《創造營2021》鄧超以發起人的身份登場。
包括如今熱映的《勝券在握》,男主白勝,似乎也是大家最容易共情的打工人,可問題是沒上過一天班的鄧超,硬生生把程式設計師演成了白手起家的土老闆。
沒有一點班味不說,刻意彎腰駝背只會「裝」出受氣包的樣子,觀眾就是想入戲都難吧。
結語
鄧超的銳氣沒了,作為演員那種為了人物執著到能鑽進去的一股勁兒也消失無蹤了。
在我看來,以前的鄧超是天生要吃演員這碗飯的。
他的張揚能夠在所有場合都應對自如,在演正劇時不經意露出一些小幽默,讓角色變得更加生動鮮活,這又完全不影響鄧超刻畫悲慘沉重的角色。
但,就算是老天爺追著喂飯,有些人非要自己找飯吃,就算是老天爺也沒辦法。
個人覺得演員適當上一上綜藝,其實沒什麼問題。
這都是演員自己的選擇,既然有足夠的名氣和咖位,性格又討喜,圈點快錢可以理解。
但,為了撿芝麻而丟了西瓜,這就太得不償失了。
投身綜藝這麼多年,鄧超失去了對劇本的專業敏感度,又少了些願意真正放下架子埋頭鑽研角色的勤奮,再加上老一套宣傳模式。
展現出來的,當然是使出渾身解數也無法吸引觀眾的無奈。
人走茶涼,不止是娛樂圈的現實,最重要的恐怕是鄧超先一步的放棄。
不知道你有沒有看鄧超的新電影《勝券在握》呢?
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