一口氣看7集，越看越上癮，《白夜破曉》太精彩了

天花板再度回歸，大部分人都在擔心續集能否再創建巔峰。

一方面是時間問題，七年的時間改變了許多事情。

比如當時的主流題材，放在今年的大環境里，大部分已激不起浪花，市場每隔一段時間會有一部懸疑劇出場，觀眾口味的變化也逐步提出新要求，多重環境變化影響一部劇能否實現最大化效果。

一方面是製作問題。精品製作的人力、物力保障能做到極致是基礎，完整復刻第一部的挑戰對於《白夜破曉》才是最艱難的一部分。

《白夜破曉》能做到忠實還原，已是國產標杆該有的誠意。

第二部回歸，開場夾雜一些雞蛋挑骨頭的爭議。

比如，對劇中人物明顯見老的吐槽。

歲月在演員留下的痕跡遭部分觀眾詬病，幾位重要演員在面容上的變化被一部分指點。

周巡性格發生變化，沒有第一季有張力，人物魅力減退，獨特的特點的缺失導致某些劇情沒有達到更大限度發揮。

七年前的網劇剛剛冒頭不久，各層面的管理制度沒那麼嚴格，隨時間流逝，網絡管理制度逐漸成完善、成熟，在諸多方面做出了細緻審核。

制度完善的同時，限制某些負面內容的融合，進一步規範各領域的管理，影視劇不規範、不適合傳播的內容被限制。

對第一集的劇情水準存在質疑。

開場第一集主要對上一部的劇情進行銜接，講述關宏宇跟關宏峰兩兄弟的矛盾衝突。

以上提到的幾點，是部分觀眾對第二部的存疑部分。

除去小部分吹毛求疵的評論，大部分人對第二部的評價很高，給予充分肯定。

首先是在陣容上做到原班人馬回歸。

一部劇的續集能聚集完整陣容，並且全員體態上沒發生太大變化。

能做到這一點已經是足以看到主創團隊對作品和角色的認真。

據悉，潘粵明為了讓觀眾在觀看第二部的時候沒有割裂感，一直保持身材管理。

不可控的面部情況外，角色一出場就是第一部的熟悉印象，完全沒有之前在探險劇里的發福、臃腫油膩感。

潘粵明一人分飾兩角，人物切換全在微妙的表情管理上，鮮活、立體的人物形象將兩個角色塑造得栩栩如生。

微小的動作變化，哥哥和弟弟的人物形象立馬有辨識度，還是熟悉的感覺。

其次是整體風格上的還原。這個還原包括影視製作風格以及劇情風格。

延續第一部的拍攝手法，靈活運用構圖呈現鏡頭語言，表達懸疑劇的懸疑性和吸引力。

影視色調的運用營造出神秘氛圍，形成視覺衝擊，黑白光影是運用最多的強烈色調對比。

鮮明的色彩對比突出主要表達的區域，引領觀眾跟隨所提供的線索抽絲破繭，探索背後的內部真相。

視覺部分沒有出現割裂感，如出一撤的把控，讓老粉挑不出問題。

劇情風格秉持升級創新和燒腦。

「死了又活了」的案件在現實主義主旋律題材是不可能實現的「詐屍」，那麼如何給這個案件一個合理的邏輯？

發散的案件設計思維再度將觀眾帶入不一樣的懸疑世界。

腦洞大開的劇情發揮超出了正常思維，懸念迷霧比往常在懸疑劇中看到的懸疑劇情濃郁，加劇觀劇黨欲向前探索的觀劇慾望。

劇情設計結合實際，深入社會議論較高的話題切入劇情，引起觀眾對相關拐賣兒童、動物保護等現實問題的關注。

原汁原味的還原做到令人心服口服，既讓老粉回頭，也讓新粉入坑。

懸疑劇情燒腦升級，在重情懷的還原下保持對懸疑劇情新視角的創新，不落懸疑俗套，開創獨屬巔峰之作的獨特賽道。

國產劇需要更多類似誠心投入製作。

打造高品質製作，創造好口碑佳作，國劇的發展進步還在前進。