今年年底的市場競爭十分熱鬧。

各大題材紛紛發力沖最佳榜單。

熱度最高的當之無愧的是古裝題材。

前有《永夜星河》，現有《九重紫》，古裝劇紛紛上大分，集聚好口碑、高熱度、高評分。

眾所周知，古偶題材的頂流號召力強，加上作品質量佳，拿下熱榜不在話下。

但今年的發展情況有所不同，那就是頂流也不一定拿下爆款。

若是劇情不夠精彩，各方面製作能力不足，最終結果是頂流的劇也會遭受吐槽一片，劇和演員深陷輿論風波。

出乎意料的是，《九重紫》的演員陣容並未咖位大頂流坐鎮，全是憑藉質量撐起市場影響力。

出場不久拿下熱度高達28000，評分保持9.6分。

這部劇是憑藉什麼實力激起全網火花的呢？

一個出場三分鐘的的配角，用演技征服全網觀眾，實力獲得認可。

葉祖新對許多人來說是熟人面孔，出道21年，參與了多部爆款熱劇，包括《步步驚心》、《隋唐英雄傳》、《活佛濟公》等等，在許多許多觀眾青春留下痕跡。

一直以配角襯托主角，用了20多年終於讓他飾演的配角淪為「主角」一回。

劇中，葉祖新飾演太子朱佑晟一角。

帝王之子，一身紅衣出場，卻沒有一人之下，萬人之上的上位者的志得意滿。

台下看戲，男主宋墨攜兵團團包圍卻無慌亂之意，眼神卻早已不在戲中。

宋墨一語道盡，眼中泛淚，血絲驟起，深情暗淡，道完宋墨報錯仇後，忽而起身拔刀自刎。

短短几分鐘，沒有大段台詞，沒有誇張的大張大合的表演，可葉祖新含淚自殺這一段表演卻成為該劇的名場面。

這段表演被網友給予「網劇瞬間變權謀劇」的高贊點評。

葉祖新沉澱多年，如今一個配角的實力充分發揮增添該劇的可看性。

主角還沒正式出圈，配角先在全網火了，由此可見現在的觀眾看到每個實力派的能力。

一個配角的三分鐘戲讓觀眾注意到劇，還獲得高度評價，演員功勞占一大半，本真質量也是保障。

一部劇獲得熱烈反響，最大的貢獻者必有導演的一份。

曾慶傑導演經驗豐富，此前執導的網紅短劇，如《念念無明》、《虛顏》、《招惹》和《風月變》皆獲得不錯口碑。

《九重紫》是曾慶傑導演的第一部長劇，從網絡短劇開始進入內娛的長劇。

有了網劇積攢的好口碑，導演在製作影視劇獲得經驗，深諳受眾口味，在優質創作上更進一步，給內娛激烈競爭帶來新震撼。

劇中，導演的實力隨處可見，對作品的整體把關做出細緻呈現，看得見的部分和看不見的部分都做到最佳呈現。

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導演運用出色的語言鏡頭提升品質，遠近景的畫面呈現出別致構圖美，情節的古風韻味和人物宿命感別具一格。

比如太子自殺這段，從背部的全景鏡頭囊括人物前面的舞台場景，台上熱鬧，台下淒涼，再由正面近景拉近太子的表情，神情肅穆，眼中含淚，鏡頭語言的魅力瞬間增添濃厚悲涼氛圍。

鏡頭語言融合情節發展，增添故事張力和人物質感，帝王家族的落幕敘事效果拉滿。

小竇昭回眸的鏡頭，演員的實力固然紮實，但鏡頭的人物形象塑造效果一樣精彩，鏡頭跟人物情緒融為一體，構成冰冷的氛圍，呈現出人物內心活動。

構圖細節拉滿，這段戴面具看戲的構圖完美展現導演的審美意識。

左右講究對稱，人物成為鏡頭主體，正面、背面或單人的鏡頭都帶入雙強人設突出。

隔空對視這段，一個是俯拍鏡頭，一個是仰拍鏡頭，斜線式構圖。

一扇窗將象徵隔絕兩人的障礙，窗戶開啟，四目相對，象徵打破了障礙但卻未完全打破，真正的障礙還橫隔在兩人之間。

利用光影勾勒輪廓，強調突出主體鏡頭的形式引導觀劇注意力。

光影的巧妙運用是該劇的美感得到放大化的根本來源之一。

不論是白天還是黑夜，光影幾乎無處不在，所引用突出人物、環境效果都得到增添劇的質感的效果。

宋墨和竇昭演戲這段，裙擺和紗帽隨風而動，曼妙的身姿、輕鬆的裙擺、曖昧的動作。

在背光的光影投射下，朦朧又曖昧的氛圍將劇情想要製造出來的遐想發揮得剛好，與此同時又達到觀眾在觀看劇時獲得視覺美的滿足。

畫面有質感，劇中的每一幀畫面具有獨特質感。

審美在線的視覺衝擊力衝擊感官，實現沉浸式入劇。

古裝劇的美已不再僅限於外在服道化的千篇一律「違章建築式」審美，不是誰家首飾多，服裝宅紫嫣紅繁瑣就有回頭率，拋開網紅風專注全面發展才是打造高質量作品的關鍵。

影視的美要專注服務劇情和人物，而不是重複式花里胡哨，到頭來劇情拉垮，真正該呈現的內容要點根本沒展現出來。

質感的完美呈現襯托出人物形象，配角到主角皆具有層次感，分別在各自的情節散發出人物光環。

古裝濾鏡運用得恰如其分，普通鏡頭裡的人物和環境畫面既有真實感，而在該呈現出後期實力的地方也處理的細膩。

鏡頭語言和畫面質感相輔相成，細膩的細節處理和巧妙的試聽運用，展現了劇中人物之間的宿命感和情感糾葛，促進情節波瀾起伏，使得觀眾對劇情更加投入‌，實現每一段劇情發揮都是有效呈現。

一個轉場展現出後期功底和導演實力，這部劇開場就用一個名場面轉場使敘事更加連貫和流暢‌。

宋墨跟竇昭一起被擊殺這段戲，宋墨被外力擊中，從一頭轉向另一頭，突然而至的轉場帶來視覺衝擊，流暢的過度彰顯出導演成熟的製作能力。

當然，這些精彩的製作誠意必須建立在情節吸引眼球，符合觀眾口味。

情節方面，該劇採取雙強設定，融合重生、宅斗、復仇等等多種要素。

顯然，現在單一形式的大男主、大女主或者單一的題材類型已不滿足受眾需求，多元化融合才是新發展趨勢。

不過，各類題材大融合的前提是能運用得當，充分發揮題材優勢，展現出一部劇該有的融合品質和實力。

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古偶的愛情故事按老套的劇情發揮，沒有加上「新」東西，那隻會索然無味，但是「玩出新花樣」，結果就完全不一樣了。

男女主雙重生，而且重生後帶記憶，並且隨劇情推動，認識彼此的遭遇。

在重生情節打破劇情俗套，新穎的情節發展發揮，引領觀眾對下一個劇情的探索欲。

宋墨跟竇昭的情感發展展現出宿命感，重生的記憶伴隨兩人的互動逐漸升華。

劇中有不少曖昧拉扯的地方，但卻又不是為了曖昧而曖昧，不經意間的互動不顯得刻意，感情拉扯透著濃濃的甜蜜。

高甜名場面創新，一個出征前的馬上低頭吻，讓古言的封面裡那些高甜照進現實，又成為該劇的經典名場面。

這個片段被許多網友評價將會是後續許多古偶劇爭先模仿的高甜場景。

不得不說，導演不愧是憑藉網紅短劇殺出一條路，現如今又在國產劇上大分的實力，深知什麼樣的劇情才是觀眾愛看的，在展現愛情的劇情做到超常發揮。

流水的CP一個比一個好磕，前段時間剛磕上虞書欣跟丁禹兮，現在全網的熱度已移位，淪陷新CP，真實感受到什麼叫作快餐時代。

搭配背景和妝造，角色的出場給人一種洗眼的感覺。

人設和劇情的發揮立馬讓孟子義和李鈞銳的兩位演員升咖了，劇里的互動十分帶感。

前世出場先來一場強勢的視覺盛宴和人物張力呈現，到了第二世，人物外表發生變化，但所具有的角色魅力不變，層次感一下子就出來了。

宋墨前世一頭白髮加盔甲，書生臉龐氣質換成了一名英勇善戰之姿，戰損妝更為吸睛。

頭髮凌亂，鮮血染紅臉頰、白髮的破碎感將人物塑造得有血有肉。

竇昭的主角第二世明顯更吸睛，一雙眼神十分堅定站在宋墨身後，面對家族百般刁難不卑不亢，選中時機反擊。

雙強的設定下，兩個關鍵人物智商在線，聯手搭檔，既是合作夥伴，又將是最親密的伴侶。

有頭腦，實力又很強，這樣的角色果然符合大眾期待。

年底上分，一個比一個內卷，專注品質呈現，又不踏入落俗套路的劇在激烈的競爭中更勝一籌。

從《永夜星河》到《九重紫》，再次給古偶劇樹立新標杆，再次證明內容為王。

好的劇本，以及一個會拍的導演尤為重要。

不可否認，這部劇的火帶火了多位演員，這都得益於導演的實力強以及製作組的用心。

非頂流領銜卻有熱度、有口碑，正是品質所致。

國產劇發展前進道路正是需要這些優秀作品激活市場影響力，提高題材的熱度和大眾回頭率。