春節持續到元宵節，春節檔票房熱度不減反增，《哪吒之魔童鬧海》票房相繼突破國內多項紀錄，一躍登上影史第一。
票房持續攀升之際，全民助力，繼90億後短短几天票房破百億，全球票房排行榜擠進前二十，中國動畫電影被推向新高度，打破前所未有的中國電影紀錄。
除了《哪吒之魔童鬧海》的高票房，《唐探1900》和《封神第二部：戰火西岐》的票房分別突破30億和11億，整體票房排位靠前。
正值「哪吒」票房破百億之際，春節檔同期電影《蛟龍行動》宣布撤檔。
作為春節檔的巨製製作，《蛟龍行動》上映以來，口碑、票房雙雙遭遇滑鐵盧。
票房跟《哪吒2》形成極端對比，上映17天，票房不足4億，淪為墊底之作。
投資10億，票房約3.7億左右，凈虧損6億多，上映前後連續翻車，電影的口碑、票房淪為笑柄。
如今宣布撤檔「改造」，能否降低成本損失引起大眾關注。
電影初期豆瓣評分低，一星二星差評不斷。
主創團隊對此十分不滿，怒斥惡意打分，路演現場直呼「要公平！」。
面對鋪天蓋地的爭議以及不佳的票房數據，製片人於冬曾堅定表示不會撤檔。
然而，正當《哪吒2》舉國歡慶破百億之際，《蛟龍行動》官方突然宣布撤檔。
整體來看，春節檔的競爭相對往年而言較小。
沒有題材碰撞，「流量牌」引起的影響沒想像中高，票房高低全靠質量決定。
競爭力強，相應的票房和口碑都不會太差。
每年的電影市場必不可少軍事主題大片，似乎已成近年來春節檔必不可少的題材。
有挑戰的緊張刺激情節、震撼感官的視覺衝擊，沉浸式帶入最前方戰線。
《長津湖》《紅海行動》《志願軍：存亡之戰》等等戰爭大片出場，創造過不俗佳績。
《紅海行動》當年以36億票房奪得票房冠軍。
中國軍隊解救人質，熱血激戰的中國精神振奮人心。
《蛟龍行動》作為續作，能否趕超從拍攝初期就引來許多人的關注。
給基於前作的質量，票房期待高，10億成本的巨資投入，讓喜歡看軍事大片的觀眾很是期待。
戰場由陸地轉向海底，單刀直入中國海軍與超級潛艇的深海決戰。
第一部冠軍票房的高度，對該題材精彩絕倫的故事延伸以及大場面的呈現提出新挑戰。
如何挖掘愛國主義精神，激發更大的能量，引起全民為之同仇敵愾成為核心突出要點。
深海之戰，軍事題材的切入視角具有新意，挑戰難度係數高。
作戰戰地地點不重要，劇情、真實感、情感共鳴和精神內核等方面的把控力和理解力才是關鍵。
軍事題材刺激戰場背後的戰鬥意義是核心主旨。
守護國家主權不受侵犯，阻擋外來威脅。
人民的團結，軍隊實力，國家的強大構成一道堅不可摧的城牆，阻擋任何破壞祖國平穩的陰謀。
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{nextpage}國外勢力干擾，我方軍隊出動，展開嚴密的部署，精準的策劃對抗計劃。
戰略階段過渡到作戰階段展現軍隊精神面貌，和國家對此類侵犯國土的態度。
軍事愛國故事類型繁多，但不論從哪個角度出發，緊張刺激的劇情和精良的製作備受矚目。
不過，同類題材堆砌出的佳作屢見不鮮，停留表面的懸浮難以形成深刻印象，沒有代入感，觀眾不願買單。
嚴肅、正經主旋律大片的真實模糊，過度神化英雄主義。
故事背景設置的模糊脫離實際。
敵人的武器強大，我國的蛟龍小隊實力薄弱。
當武器實力與作戰小隊能力處於弱勢一方，用勇猛的氣勢和無畏的團結在高科技作戰中獲得勝利。
主旋律的故事大多是這類走向，敵我雙方對戰，結局沒有懸念，勝利將屬於正義一方。
無懸念的已知結局，可發揮的空間限制在短短几十分鐘內的前期鋪墊和中後期高潮。
情節敘事可以製造的矛盾、衝突少之又少，邏輯混亂。
挑選最具有創意的部分展現主旨內容，挖掘出共同的內涵和價值觀，輔之視覺衝擊力，濃縮出一部優質大片，需要投入足夠精細的市場洞察力和作品整體製作。
當一部電影已經上升到足夠高的世界觀和價值觀，影響力絕不只停留一個過多小時震撼。
引起全民為之自豪、驕傲的電影，到達一定程度已不僅僅只是一部娛樂大眾的作品，票房的高低也僅僅只是一個數據現實。
正如《哪吒2》上升到百億的高度，成為中國影史乃至全球電影的重要標杆。
作品的隨處可見的社會議題，宏大的是世界觀，以及每個角色的打磨，內涵不斷提升，站在一定高度，拉開與其他作品的差距。
創作團隊「賭一把」的誠意見證既體現在對動畫的視覺研磨，故事和創作激發的思考引起現實討論。
現象級爆火和中國電影歷史最高票房，推動中國電影走向世界頂端。
達到這樣的高度，精神的傳遞已經由作品延伸到劇外，影響全民助力票房。
軍事題材電影承載傳達精神使命，合格的作品必定能讓觀眾看到作品凝聚主創團隊的心血與汗水。
軍事題材強調對國家英雄主義的致敬，用對愛國主義精神的傳承傳遞愛國信念。
戰場的軍人在前線與敵人正面對擊，抗住壓力，抵抗戰火，用一群人努力換來家與國的和平安詳。
強調軍隊的團結和愛國意志，非凡軍隊的壯舉，而非單獨的個體英雄主義。
打不死的主角，戰鬥力比武器還強的英雄主義把控不當，神化主角實力，英雄主義的虛假脫離實際。
神化和煽情是這類題材最忌諱的敘事風格，過分突出只會適得其反。
文戲部分某些地方生硬無比，突然穿插的抒情橋段落入俗套煽情情節。
爭議最高的部分是船長吹口琴橋段。
龍鯨號遇襲擱淺，船員四處奔忙，此時鏡頭對準該第一時間穩定局面，指揮船員合力解決問題的船長，事不關己吹著口琴。
張涵予對口琴橋段的回應：「激勵、催發戰友重拾信心的戰鼓。」
也有部分觀眾表示是核潛艇之歌，是戰鬥的號角。
平時吹口琴或許沒有異議，可影片吹口琴的時候正是對戰的時候吹。
緊急時刻，尬吹口琴，戰鬥的緊張以及其他成員的殊死對抗顯得不同頻，主旋律的刺激和緊張變了個味。
大部分人持勸退差評，表示緊張的節奏突然插入違和的場景，瞬間毀掉節奏，沉浸式入劇的代入感中途被掐。
勇猛的女隊員死去的橋段，也有認為煽情的文戲不夠深刻，顯得生澀、俗套。
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{nextpage}大量的武戲橋段出場，男女硬漢般的拳拳到肉赤手空拳對戰場面多。
適當的動作場景的加持對高燃場景的熱血具有加分效果，但過於追求而忽視整體則容易形成冗長觀感疲勞。
結合特定劇情需要，打鬥場面將是加分項，可刻意追逐高光反而失去該有的效果，也會英雄整部影片的戲份比例，導致失衡。
影片中的高能打鬥多，從海面打到海底，打鬥十分激烈，運鏡眼花繚亂，反而削減打鬥的精彩效果。
打鬥動作的真實感也有質疑，某些演員的動作不到位，拼接的燃打戲份流暢性弱，顯得生硬。
前有《紅海行動》救治人質的激烈戰鬥名場面對比，哪一部更勝一籌一目了然，比較之下，議論頗多。
電影大片質感和視覺的追求形成共識。
視覺盛宴成為評價一部劇是否合格的標準之一。
影片中的大場面大型高科技武器場面堪稱是視覺衝擊現場。
但光有視覺威力遠遠不夠，展現武器和高科技技術對作戰的影響，解決與外敵對抗實力。
大型武器的場景確實看到10億的質感，海上硬核武器浮出水面，內部的設備，以及蛟龍小隊在內部行動。
武器的磅礴之氣襲來，大國的強大，科技的偉大，不禁令人感嘆。
軍事題材的高科技武器展示全方位展現國防力量，除了驚嘆外形的威武之氣，結合題材的主旨運用也是一門學問。
視覺帶來的驚艷短暫，但光有表面的好看遠遠不夠。
質感滿滿的視覺衝擊力能在觀影的時候引起驚嘆，唯有精神內核永不朽，深刻影響一個人的信念。
前作獲得票房冠軍，其中的燃炸現場的激烈逐漸隨時間流逝變得模糊不清，但解救人質的不拋棄不放棄多年後想起來還是能深深共鳴。
團結一致，共同對抗外來勢力威脅的精神能刻進血脈，一旦觸及民族情感共鳴，血脈深處的愛國之情。
大片的成功絕非外在形式復刻，深入主題思考，深度解讀軍事中的「愛國」和「不屈」精神，用如臨其境的真實激發情感共鳴。
越來越高的挑戰和需求才會激發創作走向新的頂點，深入挖掘實質性創作，好作品才會出現。