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第75屆
坎城國際電影節
17-28 MAY 2022
坎城第十日，主競賽單元有三部影片亮相，是枝裕和的《掮客》，盧卡斯·德霍特的《親密》以及阿爾伯特·塞拉的《島上的折磨》。深焦在坎城前方的作者柳鶯表示，《掮客》和《親密》的放映現場都有人被感動到爆哭，甚至有人哭到顫抖，這可能是本屆坎城目前為止最好哭的一天。
《掮客》的首映紅毯上，導演是枝裕和，主演李知恩、李珠英、宋康昊以及姜棟元出席。另一位主演裴斗娜沒能出現在坎城，她目前正在扎克·施耐德的科幻片《行星叛軍》劇組拍攝。
《掮客》劇組亮相坎城
《掮客》從宋康昊飾演的尚賢開始，他經營著一家洗衣店，可惜生意淡靜更負債纍纍。好兄弟東洙（姜棟元 飾）本身是孤兒，為「嬰兒暫存箱」機構工作。在一個雨夜，他們竟秘密帶走其中一個箱裡的男嬰……
深焦作者何阿嵐表示，「《掮客》對我來說是是枝裕和近年最有趣，甚至是最狡猾的作品，他在《小偷家族》里，建立出在違法並違背道德之間的人物，電影中的人物都做過壞事，但你不願去指責他，奇情的故事發展下去，依然有令人相信的地方，他再一次做出一部倫理大於法律的溫情故事，他隱隱地將「道德的曖昧性」套入對原生家庭的疑問之中。」
從《掮客》的外媒評價來看，本片似乎沒能達到《小偷家族》的高度，但李知恩的表演得到了普遍的讚揚。她和湯唯都是本屆坎城影后的有力競爭者。《綜藝》評價稱，《掮客》以一種溫情而出乎意料的方式審視了韓國的「收養市場」。《好萊塢報道者》表示，除去宋康昊的知名度不談，其中每個主要演員都給人留下了深刻的印象，就連作為故事催化劑的可愛的男嬰也是如此。
《掮客》劇照
《女孩》導演盧卡斯·德霍特新作《親密》成為了今日主競賽的焦點。首映結束後，本片獲得了16分鐘的鼓掌，同時也獲得了三位深焦作者的推薦。
《親密》的故事圍繞兩個13歲的男孩展開，他們的關係長久以來非常親密，但同學之間對他們的關係產生了猜忌，使他們不得不分道揚鑣。
《親密》新聞發布會現場
深焦作者Huanchito.認為，《親密》展現了德霍特過人的挖掘情緒能力，他甚至不需要一句台詞，僅憑攝影機就可以透視人物最幽微的思緒。一呼一吸，呢喃低語，眼神流轉間將所有難以言說的情感敏銳地收集起來。
外媒對於本片的評價也很高。法國媒體場刊有三家媒體給予了金棕櫚評價。《綜藝》認為，這部電影很可能會在坎城電影節上獲得大獎——它在某些地方很強大。《完全電影》同樣認為，盧卡斯·德霍特的這部作品有足夠的誠意來贏得金棕櫚獎。天使般的年輕主演和比利時的田園風光為這部動人的作品增添了優雅和質感。
法國媒體場刊更新
托馬斯·薩爾瓦多在本日憑藉《山》獲得導演雙周單元SACD獎（劇作家和作曲家協會獎）。
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{nextpage}電影基石單元也公布了獲獎名單，中國導演李家和短片《地兒》獲得了電影基金會二等獎。具體獲獎名單如下：
電影基金會一等獎
《陰謀的理髮師》
Valerio Ferrara
電影基金會二等獎
《地兒》
李家和
電影基金會三等獎
《光榮革命》
《人類在堆疊時是愚蠢的》
《地兒》劇照
坎城第十一日，進入公布獲獎名單前的最後一天。主競賽單元將有2部影片首映，高人氣女導演凱莉·雷查德的《好戲登場》以及《年輕女子》導演蕾歐諾·瑟哈伊新作《一個弟弟》。一種關注單元也將在本日公布獲獎名單。
深焦在坎城期間會持續在微博、豆瓣等平台為大家帶來最新的報道，歡迎大家在各平台參與討論，與我們共同見證新的電影史在坎城發生。
坎城Day 10 深焦口碑榜：唱唱反調，《正午之星》相當不錯！
主競賽單元 ＞
掮客
브로커
導演: 是枝裕和
編劇: 是枝裕和
主演: 宋康昊 / 姜棟元 / 裴斗娜 / 李知恩 / 李珠英 / 白賢鎮 / 金藝恩 / 宋清晨
類型: 劇情
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2022-05-26(坎城電影節) / 2022-06-08(韓國)
片長: 126分鐘
作者：何阿嵐
寫電影和其他 "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel
是枝裕和在完成《小偷家族》後，先到法國製作《真相》，《掮客》是他第二部在異鄉完成的作品，由宋康昊，姜棟元和裴斗娜，以及現今亞洲當紅女歌手IU參與演出 。他將自己的溫情主義家庭劇，他過去對作為父親、原生家庭的疑問，以及被遺棄的孩子母題反覆，帶回到更熟識的亞洲國度時，我想試從三點來簡述。
第一點自然是能否克服水土不服問題，在上作《真相》中，他的東方家庭價值觀，在法國藝術家家族之間，將日式生活套進法國文化的不自然感，影響了他想掘入更深層的母題：真相與演出。其實不單是是枝在海外的作品，由電視台紀錄片導演，到獨立製作出身的是枝，在製作上如何把持自己的作者觀與商業性，《海街日記》的全明星演員演出，《第三度殺人》的類型嘗試，他一直嘗試在電影觀眾之間，未必每一次都達到水準。在這一部具有公路電影色彩的家庭劇中，他在創作上似乎得到了充分的自由，你不會覺得這是一部外國人拍的韓國電影，但他依然有著是枝的個性。
第二是很少見到是枝電影中有過份的情感流露，比如角色的憤怒，是枝的電影中人物往往都太乾淨，是枝總是不經意地流露道德潔癖，也令角色缺了人味，他也不願在觀眾前太苛責，或表現角色叫人失望與尷尬的一面。
當看到IU 在一場戲中，自己孩子被那對要買他的父母講了難聽的話時，她火爆的反應，宋康昊和姜棟元為了保護IU 和孩子打壞人，有了一種人的氣色。韓國人直率又火爆的性格，與是枝本身溫吞內斂個性出奇地得到了平衝，再以戲中宋康昊和IU 在火車上的對話為例，兩個陌生人之間推心置腹地說出真話，這件事在日本人身上很難發生，不是說日本人不真誠，真心話要好好地說不像他們文化語境中能輕易展現的（雖然最近我們有了濱口龍介這位真心話專家），但落在韓國環境發生是成立的，而且火車那一場戲裡，他只做了一個看似很簡單的事，因為火車突然變黑，又突然光亮是很配合到情節發展的。
第三點無法不說的是宋康昊，至樹木希林離世後，一直擔憂是枝電影中的演出問題。
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{nextpage}樹木希林作為是枝中期發展的重要一員，一直為是枝電影做調色作用，營造生活感，群戲中帶領眾人演技，樹木從不是是枝電影中的主角，但有她的出現，她作為演員為導演的附出是具有創造性的。
宋康浩在戲中的氣質總叫我想到樹木在是枝電影中的創造能力，這位韓國大男人溫柔又帶點傻氣，他一開始動機不良，要為將來賺錢，但電影發展下去，不單看到這位男人如何照顧好孩子，他對IU 套出心裡話，都表現出一位並不出色但內心溫柔的父親，是的，依然有著是枝的典型情境，作為父親的宋與原配的女兒唯一一場對話中，他一直表現出不知如何溝通的尷尬，我們不得不同情這位父親，雖然他實際並不是一位好父親。
《掮客》對我來說是他近年最有趣，甚至是最狡猾的作品，他在《小偷家族》里，建立出在違法並違背道德之間的人物，電影中的人物都做過壞事，但你不願去指責他，奇情的故事發展下去，依然有令人相信的地方，他再一次做出一部倫理大於法律的溫情故事，他隱隱地將「道德的曖昧性」套入對原生家庭的疑問之中。
是枝裕和《掮客》Presskit採訪
譯者：Moon月半球
電影是人生有意思的一部分
拍攝《掮客》的出發點是什麼？
是枝裕和：從我拍攝《如父如子》那時候起，我就開始對「棄嬰庇護倉」和「收養」等問題產生了濃厚的興趣，我的孩子大約也在那個時候出生，這件事使我的想法進一步加深。在日本，我通過一本書了解了「棄嬰庇護倉」，後來甚至有機會參加了一個涉及這個主題的項目。在我自己的研究中，我了解到韓國也存在一種類似的東西，叫做「嬰兒箱」，與日本相比，它被更頻繁地使用，在社會上也有著話題度。大約在那個時候，我和宋康昊、姜棟元還有裴斗娜討論了我們是否應該在韓國一起拍一部電影。有了他們，我想我有可能把這個我非常感興趣的主題變成一部電影。所以在2016年秋天，我寫了一個4-5頁的簡單劇情概要，標題是《搖籃》，腦海中浮現出了這三個角色。這就是我與《掮客》的開始。
你希望通過《掮客》講述一個怎樣的故事？
是枝裕和：在韓國寫劇本和研究期間，我能夠聽到那些被遺棄在嬰兒箱中的孩子們的故事。看著孩子們絕望地問自己，「我出生真的是件好事嗎？」，我心中充滿了製作一部能夠回答這個問題的電影的衝動。從一開始，我認為這將是一個代理人出售嬰兒箱中被託付的孩子的故事，但同時也是一個關於兩個女人如何通過與嬰兒的關係「成為母親」的故事。在這個主題下，我不想以一個被遺棄的孩子後悔出生，或者母親後悔生了孩子的結局來結束。我希望這部電影能夠直接傳達這樣一個信息：「出生是一件很美好的事。」從這個意義上來說，《掮客》是一部關於「生命」的電影。
你決定讓宋康昊、姜棟元、裴斗娜、李知恩和李珠英出演的原因是什麼？
是枝裕和：首先，對於尚賢這個角色，我從一開始構思劇本的時候就把宋康昊記在心裡了，我認為影片中這個角色既物質又有人情味，宋康昊來演可以很好的突出角色的兩面性。姜棟元的話，我對《義兄弟》印象特別深刻，我尤其記得他在那部電影中的犀利的眼神，但在我看來又有些孤獨，我很想拍出他身上帶有的那種悲傷感。至於裴斗娜，我把最初寫的4-5頁的情節概要發給了她，後來當她碰巧在日本時，我們討論了如何把這個故事拍成電影。裴斗娜真的是個天才，她能彌補那些單靠演技無法覆蓋的微小差距。說到李知恩，我完全愛上了李知恩在《我的大叔》里的表演，她在整部劇中保持如此克制的演技，令人驚嘆，尤其是她那略帶沙啞的嗓音非常迷人。為了塑造好李刑警這個角色，我看了大量20多歲的才華橫溢的演員的作品，我在電視劇《梨泰院Class》和電影《春夢》中看到了女演員李珠英，我認為她正直開朗的形象與李刑警的角色正好相匹配。
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{nextpage}在拍攝過程中，與說著不同語言的演員和工作人員溝通時會有困難嗎？
是枝裕和：即使在講同一種語言的人之間，也會有溝通上的困難。甚至當我在日本工作時，這種情況也經常發生。重要的是要考慮如何去克服它。從這方面來說，在片場的時候，看到這個剪輯做得很好，或者說演員的表演非常好，以這種方式來克服語言上的障礙是一個非常愉快的經歷。
你希望《掮客》對觀眾而言會是一部怎樣的電影？
是枝裕和：我認為這完全取決於觀眾如何去看待這部影片。然而我可以肯定地說，在這部電影中出現的每個演員，包括嬰兒，都是非常出色的。這是一部你能從中感受到快樂的電影，我希望觀看這部影片的人可以儘可能多的享受這方面的樂趣。
主競賽單元 ＞
親密
Close
導演: 盧卡斯·德霍特
編劇: 盧卡斯·德霍特 / 安吉洛·提森
主演: Eden Dambrine / Gustav De Waele / 艾米莉·德奎恩 / 蕾雅·德呂蓋 / 艾戈爾·范·德賽爾 / 凱文·讓森斯 / Marc Weiss
類型: 劇情
製片國家/地區: 比利時 / 荷蘭 / 法國
語言: 荷蘭語 / 法語
上映日期: 2022-05-17(坎城電影節)
片長: 105分鐘
深焦作者yuwen、Peter Cat、Huanchito.推薦這部電影
作者：Huanchito.
流浪到德國的影迷
在大師雲集的坎城，電影藝術的萬神殿，觀眾都期待得見一種有顛覆性、創造力，獨具風格的影像，導演們也鉚足了勁試圖在坎城留下濃墨重彩的一筆。所以，坎城的很多電影都以高屋建瓴之勢示人，它們用最極致的影像探討當下最熱門的社會議題，引領最先鋒的思想，時而聰明，甜美，時而挑釁，政治。
而比利時導演盧卡斯·德霍特決心要捕捉個體的隱秘心事。在前作《女孩》中，導演跟隨Lara，將她變性之路上的千愁萬緒描繪得淋漓盡致。新作《親密》依然展現了德霍特過人的挖掘情緒的能力，他甚至不需要一句台詞，僅憑攝影機就可以透視人物最幽微的思緒。一呼一吸，呢喃低語，眼神流轉間將所有難以言說的情感敏銳地收集起來。
在人人都在談論「電影是什麼？」的坎城，我們常常忘記，一個十三歲小孩的內心就有溝壑縱橫，宇宙乾坤，他的細微情緒放在這方銀幕上便是電影帶來的啟示。
電影首先是關於「人」，而不是其它。
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萊拉的兄弟
Leila's Brothers
導演: 賽義德·魯斯塔伊
編劇: 賽義德·魯斯塔伊
主演: 塔拉內·阿里多斯蒂 / Saeed Poursamimi / 納維德·穆罕默德扎德 / 佩曼·莫阿迪 / 法爾哈德·阿斯蘭尼
類型: 劇情
製片國家/地區: 伊朗
語言: 波斯語
上映日期: 2022-05-25(坎城電影節)
片長: 165分鐘
深焦作者柳鶯、於SQ、yuwen推薦這部電影
作者：柳鶯
深焦DeepFocus 聯合創始人，電影工作者
儘管活躍在國際舞台的伊朗導演大多走的都是現實主義影片的路線，同在這一脈絡下的《萊拉的兄弟》卻並未老調重彈。也許，情節劇的類型聽上去甚是陳舊，但影片卻給出了新的姿態，從一個更為內部、以更低的角度，向保守的伊朗及其與之共謀的父權甩去了一記重重的悶拳。
女主角萊拉有四個中年失業的兄弟，他們的庸庸碌碌讓本就不富裕家庭日漸捉襟見肘。昏庸的父親痴心於所謂的家族榮譽，為侄兒的婚禮承諾了巨額禮金，而這筆錢是萊拉和兄弟們商量好，用來投資商鋪的啟動資金。自始至終，萊拉就像一位絕望的女船長，奮力拯救即將沉沒的船隻。而身邊男性家庭成員（包括對男性權威極度體認的母親）一個接一個的錯誤決定，最終讓她無力回天。
看完影片後，我們也許會發覺電影標題具有一定的誤導性，當下的中文譯名忽略了英文標題中「兄弟」的複數表達，英文標題又似乎有意無意地低估了父親這一重要的角色，將劇情僅僅聚焦於萊拉和她兄弟的身上。
影片的前半段進展緩慢，的確對觀眾的注意力是巨大的挑戰，密集無比的對話編織起複雜的家庭線索，建築起角色間相互憎恨，卻高度依賴的關係。從侄子盛大的婚禮開始，家庭衝突頓時升級，父親將名譽掃地看作生死攸關的大事，而萊拉則堅持不能為了面子而冒充大款，讓家庭積蓄打水漂。一次次爭吵在不同的場合爭相上演，全家人為了不讓生計陷入困境，在德黑蘭的大街小巷奔走，然而，錯誤的投資決定、不斷飛漲的金價、兒子欠下的債務……萊拉一家危在旦夕。
影片繼承伊朗現實主義的傳統，描繪的是普通人在巨大社會危機碾軋下，生活的分崩離析。但相較法哈蒂、帕納西等創作者，影片導演更為直接地展示了傳統的糟粕是如何從內部吞噬個體家庭。沒錯，故事裡說的都是簡單的事實，情節的發展也在一定程度上可以被預見，但《萊拉的兄弟》好像《皇帝的新裝》里的那個小孩，把道理都明明白白地講了出來：陳舊的父權讓男人們無能卻自發，唯一清醒、有用的角色則是看似卑微的女兒萊拉。儘管有觀眾詬病四個兒子的形象不夠鮮明，各自的特徵不夠明顯，但這並不妨礙我們通過他們及其父親，對萊拉所處的環境產生直觀的認識。在某些時刻，我甚至認為兄弟的雷同是導演的有意選擇——這群烏合之眾，面目模糊，人數占優，但卻無法對任何問題提出有效的解決方案。
男性個體的頹敗和社會整體的壓抑相互勾結，對女性的生存提出巨大的挑戰，而她們卻依舊沒有放棄抗爭和努力的決心。當潦倒的四兄弟頹廢地坐在商場前吃冰激淋，艷羨地看幾位妝容精緻的成功女性從高級轎車上走下之時，電影的寓意再次以一種激動人心的方式點明。
作者：何阿嵐
寫電影和其他 "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel
《萊拉的兄弟》是現年32歲的伊朗導演賽義德·魯斯塔伊第三部長片，也是他首次入圍Cannes主競賽，他的上一部作品《650萬》（Just 6.5，2019），是伊朗電影少見的動作類型，在當時更是創下了當地票房成績。他是現在伊朗電影需要留意的一名新星。
賽義德本次的新作是一部家庭劇，單看演員陣容相當吸引人，有塔拉內·阿里多斯蒂（Taraneh Alidoosti）和佩曼·莫阿迪（Peyman Moadi）兩位國際知名的伊朗演員，然而，呈現出來的成績可以說是相當失望的。雖然電影片名以萊拉起頭，但真正的主線是她的四位兄弟與父親，兄弟們想收購一家商店一起創業，但還差一筆資金，與此同時，他們的老父親，卻因為許諾捐出一筆錢而獲得了成為社區教父的機會，整個家庭就只有這一筆現錢，兄弟們為此與父親發生衝突。萊拉的行動，將會影響父親和兄弟們的未來。
這已經不是我們過去在阿巴斯或帕納西的電影中看到的伊朗社會，也不是法哈蒂電影中被道德和倫理夾殺的伊朗，賽義德的伊朗是一個現代化的社會，經濟危機才是與每個人相關的問題。父與子之間的金錢問題漸漸將這個家庭推向崩潰，女性幾乎沒有參與的可能。影片劇本完整，且相當有潛力去發掘在新舊社會衝突中，家庭內部的矛盾，但問題在導演的調度，電影開場的工人示威場面拍得相當有感染力，但接下來卻落入通俗劇的套路，問題在於角色對白的處理方式，每一場除了不停的正反打外，導演好像生怕對白過於沉悶，於是用快速的剪接來讓對白變得明快，賽義德市儈得連一個眾人同框畫面都不給予，一場場景內衝突就差不多有十分鐘以上，剪接來回交替，觀眾無法認清人物。就算是兩人對話，也都是同樣的方式處理。
更大問題是導演的世界觀，拍攝通俗劇的難處不僅在於這是一個最多產，最容易在電視上看到的類型，更在於創作者怎樣去理解戲中每一個角色，哪怕是只出一場的角色。片中，扮演四位兄弟的演員，在造型上都有所分別，比如大哥除了身型肥胖外，身邊還有要照顧的幾位年幼女兒，但除了每個人身上的一些設定外，四兄弟的個性相當模糊，電影沒有意圖發掘他們的過去，也不試圖引發觀眾了解他們四人的好奇心，就更不要提，父與子背後真正的主角萊拉了。
我以上提到的當然並非什麼獨特的見解，導演應該要表達出對世界的理解，這是為何我們到今天依然會對道格拉斯·塞克（Douglas Sirk），成瀨巳喜男肅然起敬，他們的電影不只有奇情或寫實，還有關懷、理解以及對世界的觀點，無論觀眾是否同意他們的世界觀。不禁要重複寫《天堂來的男孩》（Boys from Heavn）短評時的提問，為什麼這部電影能夠入圍主競賽單元？
-FIN-