誰能想到，暑期檔最大驚喜，竟來自一部歷史戰爭片。

沒錯，《南京照相館》要爆了，也應該爆，這是每個中國人都該知曉的歷史。

影片點映第二日，票房已破2000萬。

口碑更是一邊倒。

第一時間去影院看完電影的我，在影院哭得不能自已。

沒想到，申奧這樣一位年輕導演，卻拍出了味最正的南京大屠殺題材電影。

影片以「南京照相館」這樣一個微觀角度切入，對歷史的呈現卻深入骨髓，影片沒有展現過度的殘暴血腥，沒有刻意煽情，故事節奏緊湊，沒有洗白，也沒有一絲一毫的美化，就是通過幾個小人物的故事去展現那段歷史的真相。

整部影片完成度極高，也極為克制，我能感受到導演在壓著心裡的火，去展現一段最暗無天日的時光里，一段人性的微光。

雖然影片在儘量讓歷史事實說話，但看完依然緩不過來，全場觀眾也是抽泣聲不斷，我從中段哭到最後，身邊的觀眾，也在斷斷續續地抽噎。

直到那場眾人離別前短暫的歡聚，是我所在的影廳第一場爆哭，所有人都在流淚，是所有人。

可故事正是從這裡急轉直下，接下來在求生和送出底片之間做出選擇的眾人，開始一個個迎來命運的時刻。幾乎每次又有人犧牲，都是一場爆哭。

直到周璇《永遠的微笑》片尾曲響起，字幕滾動，我和許多觀眾依然靜坐原地，久久未能平復，走出影院，心裡還燒的慌。

從商業的角度講，這或許不是最適合暑期檔的電影，影片絕非爽片，甚至沉得像在你心裡放了一塊鉛。

但它又是值得所有中國人看的電影，尤其是在抗戰勝利80周年的日子裡，電影配得上，這樣的日子。

影片的震撼，有很大一部分，來自演員們優異的發揮。

這甚至是我近年看到群演投入度最高的一部電影，哪怕一個小角色，也演得很好。

更別說，王驍、高葉、劉昊然、王傳君這些主要演員，他們的演技讓觀眾仿佛隨著人物，進入那個「雞鳴寺的雞不鳴，莫愁湖的愁更愁」的1937年冬日的南京，也最終照亮了影片中那人性的微光。

接下來，讓我們盤一盤演員們的演技。

盤點不在於比較，而是以此與大家一同回味，那些影片中人性微光閃耀的瞬間，並以此向片中的每位演員，投以觀眾的敬意——

08、原島大地（飾 日軍攝影師伊藤）

很多人已經認不出，這就是《忘不了》中和劉青雲張柏芝對戲的小男孩。

這次他的演技依然在線，日軍攝影師這個形象刻畫的可謂非常立體。

伊藤出場的那一刻，觀眾第一感覺，是以為又出現了一個體現人性多樣化，對戰爭和日軍暴行有所反思的日軍角色，但看到最後才發現，這是個徹頭徹尾的小丑和偽君子。

表面上，他讓阿昌得以在日軍槍口下暫時苟活，對中國文化充滿敬慕，伯牙子期的故事講得頭頭是道，滿口仁義禮智信，甚至對阿昌說，是朋友。

可很快他就在擺拍親善照中，現了原形。

因為嫌棄一個嬰兒不斷啼哭、影響拍攝氛圍，他直接發飆，那滿臉的嫌棄和憤怒，演出了活生生的人性。

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下一秒，一個日本兵把孩子摔到地上，他才露出滿意的微笑。更令人齒冷的是，他還立刻把死去的孩子塞進阿昌毓秀懷裡，讓他們繼續演。

這一刻觀眾知道，他的善良，只是偽善。

接下來的反轉，讓觀眾明白他不只是偽善，簡直是無恥。

讓阿昌幫忙沖洗照片，他給阿昌寫了個條子：請不要處決這個人。可轉念又在前面補了四個字：兩天之內。

好個「兩天之內，不要處決這個人。」這就是他口中的朋友。

還有更令人噁心的，他向阿昌許諾，會給他一張通行證，在翻譯官的助力下，一張變兩張，可他前腳才剛把通行證給出去，後腳就找到守門日本兵，將通行證號圈出來，讓他們一旦發現立刻狙殺。

此舉直接導致阿昌與毓秀好心將通行證讓給金太太母女，二人卻死於城門口日軍槍下。

這時觀眾才明白，這是影片諷刺意味最深的角色，也是這個角色，徹底揭露了日軍在南京大屠殺期間的雙重面孔。

原島大地對伊藤的塑造，越是迷惑性強，就越證明這個角色內心的陰暗和猥瑣。

人性之惡，有時候不僅僅是手起刀落的屠夫。

文質彬彬的斯文敗類，才最可怕。

日軍的兩副面孔，也因為這個角色，被徹底挖了出來，在陽光下暴曬。

07、周遊（飾 宋班長）

周遊經常會演民國角色，或許是因為他長了一張民國臉。

本片中他飾演的宋班長這個角色，一開始並不是《金陵十三釵》中佟大為演的那樣英雄抗敵的硬漢。

反倒是為求生而「假死」，從戰友死人堆里爬出來的小人物。

直到他躲進照相館，意外在沖洗的日本人屠殺底片中，看到了弟弟，才得知弟弟慘死於日軍之手後。

在瞬間爆發又冷靜後，他沒有遷怒被逼洗照片的眾人，而是決定手刃日本兵報仇。

他是當年千千萬萬戰場小人物的一員，誰不想求活呢，可是當親人被屠戮，家園被摧毀，唯有與日軍以死相搏。

也正是他挺身而出解決了來頂替阿昌的日軍新攝影師，才為眾人多爭取了一線生機。

周遊用自己的表演，將一個小人物的覺醒塑造地活靈活現。

06、王真兒（飾 金太太）

王真兒演的金太太和王驍演的照相館老闆老金一家，是戰火中最樸素的求生者。只想安穩度日，命運卻開了殘酷的玩笑。

金太太全片台詞都不多，高光也不在她身上，但這個角色就像小小照相館的一束暖光，照在那個冰冷冬日的每個人身上。

觀眾也從她的沉默隱忍中，看到了無數被戰爭撕裂的南京普通家庭的縮影。

雖然沒什麼台詞，但王真兒以精鍊的語言和情態，將一個善良溫婉的太太和母親演得入木三分。她的隱忍沉默，與老金的憤然爆發，正好形成一組完美配對。

正因為觀眾會自然喜歡上這個如此溫柔、毫無殺傷力的角色，才讓之後人物慘烈的結局，來的更讓人猝不及防。

在一片肅殺氛圍中，這個人物在觀眾眼中出現，又轟然倒地，就仿佛觀眾剛剛失去了一位新認識的朋友，我看到這裡時，滿心都是刻骨的憤怒。

05、楊恩又（飾 金婉儀）

這個10後的小姑娘，表現依然讓人驚艷。

從《人生大事》到《目中無人2》，楊恩又被觀眾公認為新生代最有天賦的小演員。

她這次飾演的照相館老闆老金的大女兒，並非全片關鍵人物，但卻不可或缺。

因為導演要用一個孩童的視角，去看眼前殘酷的一切。

也因為申奧的審美和楊恩又不俗的演技，觀眾終於沒在抗戰題材中，再收穫一枚熊孩子。

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過去許多同類題材中，孩童，經常是無心壞事的角色。

但金婉儀完全沒有，她的臉上有幼童的情態，但更有殘酷世道下快速生出的成熟。

她知道全家人命懸一線，不會去做將全家人繫於險境的事情，雖然台詞不多，但情感卻真摯細膩。

最好的一場戲，就是將眼看中國人被霸凌時候的隱忍和悲痛，以及看著投影中祖國山河時的堅強和果敢，圓融自洽地呈現了出來。

後面為了防止被日本兵侵犯，不得不將她的長髮剪短。她像個女戰士一樣，雖然肉身只是孩童，但精神卻十分強大。

直到最後與母親一齊遇害，她都沒有露出過一絲軟弱。這也讓本以為母女倆會有一個美好結局的觀眾，更加心痛。

也是到這時候，許多人才意識到，金婉儀不過是個11歲的孩子。

楊恩又台詞不多，但卻沒丟失一絲一毫角色應有的力量，小演員演技的成熟讓人吃驚。

楊恩又日益展現的靈氣，讓我想到張子楓在《唐探》《唐山大地震》中靈氣十足的表現。

她前途無量。

04、劉昊然（飾 阿昌）

有觀眾認為劉昊然眼中的一縷純真與影片氛圍格格不入，這完全搞錯了，我認為劉昊然那乾淨又純粹的眼神，正是導演申奧選擇他來扮演男主阿昌的原因。

就像劉昊然還原的阿昌躲進照相館的心理軌跡：「他誤打誤撞想暫時保住性命，之後逃出去。」這本是個懵懵懂懂的角色，家國大義他不懂是什麼，亂世保命要緊。

於是有了阿昌在混亂南京街頭目睹暴行、甚至置身日軍槍口下的驚恐眼神，而劉昊然的一抹純凈在戰火年間很容易讓人心疼。

但隨著故事發展，人物也完成蛻變。

暗房昏暗的紅色燈光下，他在暗房中顫抖沖洗底片，當血腥殘酷的罪行照片一一顯現，阿昌抬頭那個眼神，依然亮晶晶的，但已經多了一份野草般的生生不息的希望。

再到歷經照相館與眾人的同生共死，人物已經完成了命運的抉擇：命固然重要，可是底片背後的真相更重要。

所以接下來的那句擲地有聲的吶喊，才看得人血氣上涌——「雨花台、挹江門、中山門、中華門，我們中國人不許可你們這麼糟蹋！」

許可兩個字用的真好，比允許，更多了一份大義與決絕。

此時的阿昌，當然已置生死於度外。

死有何懼，他怕的是，後人不知道他們為何而死。

阿昌的郵差編號，恰是南京大屠殺死難者國家公祭日，暗喻無聲，卻重若千鈞。

而人物完成任務捨生取義後，最後對伊藤那句台詞，更為人物留下最鏗鏘的註腳——「我們不是朋友，不是！」

03、王傳君（飾 翻譯官王廣海）

王傳君的演技蛻變，讓人驚艷。而他也早已成為暑期檔黑馬的福將型選手。

從《藥神》到《孤注一擲》，再到去年的《默殺》，今年的《南京照相館》，王傳君好像總能演到一個個暑期檔爆款，伴隨一個接一個的出圈角色。

只是沒想到，有生之年又看到「關谷」說日語，竟是通過這麼個角色。

王傳君飾演的翻譯可以說是全片塑造最立體的那個角色，結局也最突然。

王廣海這個善與惡交織，投機與人性共存的角色，在王傳君的表演下，有了人性的複雜意味。

他對日軍俯首帖耳卻堅信自己是在救人，還對情人說日本人對他很客氣。

這麼個蒙著眼睛裝睡的人物，也不盡然是小人，開場他就通過阿昌掉在地上的挎包知道他是郵遞員而非照相館學徒，卻為他保守秘密。

他為日軍做牛做馬，也是為了換來妻兒與情人的出城通行證。

在日寇殘忍地殺害襁褓幼童那一刻，他也會面露不忍。

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但也是這個人物，在妻兒被日軍趕到江邊屠殺的時刻，低頭選擇了迴避。

隨後複雜的情感變化，也讓觀眾再一次見證了王傳君的表演爆發力。

那就是當日軍準備對毓秀下手時，他忍無可忍無須再忍的爆發。

在王廣海身上，有一種擰巴的矛盾感。也讓這個角色，更令人思考與回味。

他投機，他軟弱，但也良心尚存，苟活於世他的第一目的，但生命最後他也想英雄一把，觀眾唾棄他的軟骨頭，但卻可以理解他的行為，更能感受他的無奈和結局。

這個角色不會像《孤注一擲》那樣幫王傳君以名場面出圈，卻是王傳君演技脫胎換骨，最好的證明。

02、高葉（飾 林毓秀）

作為電影的女主角，高葉在片中貢獻了很多演技名場面，更演出了完整的角色弧光。

林毓秀這個與胡蝶、周璇同時代的龍套演員，起先並沒有意識到戰爭如此可怕，甚至帶著一種不食人間煙火的怡然自得。開場日軍即將攻陷南京時仍不慌不忙梳妝打扮。

直到看到大屠殺的殘酷，她才明白演員夢想徹底坍塌在炮火中。

高葉有好幾個高光鏡頭都演得很好，角色的內心掙扎也極具張力。

比如那段與王廣海關於日軍是否會戰敗的討論，瞬間爆發出人物骨子裡的大義，也顯示出人物的清醒，「我們會有未來嗎？日本人會把我們當人看嗎？」

一語中的。

她的屈辱、隱忍與骨子裡的倔強，都融匯在那句，「從小學戲，唱的是穆桂英梁紅玉」「那我不成了秦檜夫人」的對白里。

我尤其喜歡兩場戲，一場是嬰兒因為啼哭當街被日本人摔死後，伊藤把死去的孩子塞進了假扮夫婦的毓秀和阿昌懷裡。

高葉完全演出了人物此刻的面如死灰與不得不從，巨大的痛苦與恐懼中，高葉用一個捂嘴的動作，演出了人物在這一刻的巨大崩潰。

觀眾會被高葉的表演帶入，用最大的共情，同情這個經歷痛苦掙扎，被迫演戲的女演員，剛演出了人生最痛苦的一場戲。

與她配戲的，竟是一個僅僅因為啼哭被日軍摔死的孩子。

這所有的場景中，高葉顯得柔弱，無助，可憐，能勾起觀眾內心深處的憐惜。

尤其最後一幕，當林毓秀終於在老金的掩護下脫險，卻聽到身後的一聲槍響時，高葉臉上瞬間顯露的悲痛與震撼，就像是一顆子彈，打進觀眾心裡。

這種來自人性的力量，足以穿透螢幕，震人心魄。

如果說大嫂是高葉至今最經典的電視劇角色，那林毓秀無疑是她最出彩的一次大熒幕演繹。

只有一個小瑕疵，林毓秀既然想在當年的中國影壇闖出名堂，更該說的是上海話，而不是常州話。

但瑕不掩瑜，無論劇組給高葉報的是女主還是女配，她都一定會進入明年各大電影獎項提名名單中。

01、王驍（飾 老金）

王驍這個演員真是最生動的證明了那句話：是金子總會發光。

多個電視劇經典角色之後，老金會是他第一個出圈的電影角色。

王驍演的最好的不在於哪個了不得的演技名場面，而是對角色整體的塑造。他的表演讓觀眾相信，他就是老金。

比起身份、個性更特別、更有反差感的男女主，老金這個角色最大的特色，其實就是普通。

他最能代表這群原本只想活命而避難於照相館的普通人。

但也是老金，在看到日軍殘忍的屠殺罪證照片後第一個發現了比「生命更重要的東西」。

這正是王驍最擅長的角色類型：不起眼的小人物，卻又頂天立地。

為了妻女，亂世中他先想到的也是求生，可是在看到那些底片後他第一反應就是：不能洗了。

可後來也是他力主把照片洗出來，但不是給伊藤保命，而是送出去。哪怕這會換取自己必死的結局。

王驍在表演中，十分注重用眼神和細節，展現人物的內心世界。

讓人印象深刻的戲有兩場。

第一場，是老金用阿昌他們給的通行證，準備送妻女出城前夜，幾個此前素不相識的過命之交，在一起拍合影，那一刻所有觀眾眼裡，他們已是一家人。

這是全片為數不多的溫情時刻，經歷了硝煙瀰漫、生死難料的緊張後，此刻他們忽然放鬆了那麼一刻，老金將照相館的背景幕布一張張切換，用不同地方的代表建築指代每一座彼時正陷於戰火中的中國城市。

這一幕是如此浪漫，說它是2025中國電影最浪漫時刻也不為過，極度的浪漫也帶出了一點刻意感，可王驍激情洋溢的表演，讓觀眾忘掉了刻意。

老金，這個冷靜克制了許久的中年男人，此刻卻浪漫地像個孩童。

他是如此真心熱愛著這片土地，以至於在楊恩又飾演的大女兒說出那句台詞之前，所有觀眾腦海中就已經浮現出那四個字——「大好河山」。

大好河山，當然要「寸土不讓」，可以說是王驍出神的表演，升華了這個短暫又動人的夜晚。

另一場戲，就是老金最後的赴死，這一處的台詞和王驍的表演有如神來，我的四周全是一片哽咽聲。

這場戲，和老金配音閃回底片那一段，也讓整個影院的哭泣聲，如海浪般此起彼伏。

南京是南京人的南京。中國是中國人的中國。

人同此心，而心同此理。

老金不過是個普通人，他不過是做了一個普通中國人應當做，也一定會做的事——為此國土，何惜此身。

所以老金捨身取義。

可以說，這樣的演員，這些角色，所帶來的靈魂震顫，才是《南京照相館》打動人心的基底。

已經有很多業內人士開始看好，影片會成為暑期檔最大黑馬，甚至是票房冠軍。

難道不應該嗎？

在中國電影史上，關於南京大屠殺的題材影片實在是太少了。

那段歷史，太沉重，才殘酷。

即使電影中所呈現，不到歷史慘狀之萬一，依然足以讓每個中國人，錐心刺骨。

正是歷史中有老金、阿昌這樣的人，才讓歷史真相永存人間。

當銀幕亮起，萬千觀眾成為這場歷史傷痛新的見證者時，那些底片，以及逝去的人們，才有了永恆的生命。

所有像《辛德勒的名單》這樣的電影，透過膠片，最終拍的是人，打動人心的也是人。

是人，就該有對未來的盼望，更要有對歷史的記憶。

因為沒有歷史，就沒有未來。

就像導演申奧說的：「我們要展現的不僅是屠殺，更是普通人如何以微光撕裂黑暗。」

走出影院，電影里的世界恍如隔世，看著一張張充滿歡笑的臉，更加體會今日之人，不能忘記來時路，不能忘記1937年冬天的南京。

不能忘記當年南京城裡的30多萬人，30多萬魂。