給《南京照相館》演技最好的8位演員排名：王傳君第3，高葉第2

高葉完全演出了人物此刻的面如死灰與不得不從，巨大的痛苦與恐懼中，高葉用一個捂嘴的動作，演出了人物在這一刻的巨大崩潰。

觀眾會被高葉的表演帶入，用最大的共情，同情這個經歷痛苦掙扎，被迫演戲的女演員，剛演出了人生最痛苦的一場戲。

與她配戲的，竟是一個僅僅因為啼哭被日軍摔死的孩子。

這所有的場景中，高葉顯得柔弱，無助，可憐，能勾起觀眾內心深處的憐惜。

尤其最後一幕，當林毓秀終於在老金的掩護下脫險，卻聽到身後的一聲槍響時，高葉臉上瞬間顯露的悲痛與震撼，就像是一顆子彈，打進觀眾心裡。

這種來自人性的力量，足以穿透螢幕，震人心魄。

如果說大嫂是高葉至今最經典的電視劇角色，那林毓秀無疑是她最出彩的一次大熒幕演繹。

只有一個小瑕疵，林毓秀既然想在當年的中國影壇闖出名堂，更該說的是上海話，而不是常州話。

但瑕不掩瑜，無論劇組給高葉報的是女主還是女配，她都一定會進入明年各大電影獎項提名名單中。

01、王驍（飾 老金）

王驍這個演員真是最生動的證明了那句話：是金子總會發光。

多個電視劇經典角色之後，老金會是他第一個出圈的電影角色。

王驍演的最好的不在於哪個了不得的演技名場面，而是對角色整體的塑造。他的表演讓觀眾相信，他就是老金。

比起身份、個性更特別、更有反差感的男女主，老金這個角色最大的特色，其實就是普通。

他最能代表這群原本只想活命而避難於照相館的普通人。

但也是老金，在看到日軍殘忍的屠殺罪證照片後第一個發現了比「生命更重要的東西」。

這正是王驍最擅長的角色類型：不起眼的小人物，卻又頂天立地。

為了妻女，亂世中他先想到的也是求生，可是在看到那些底片後他第一反應就是：不能洗了。

可後來也是他力主把照片洗出來，但不是給伊藤保命，而是送出去。哪怕這會換取自己必死的結局。

王驍在表演中，十分注重用眼神和細節，展現人物的內心世界。

讓人印象深刻的戲有兩場。

第一場，是老金用阿昌他們給的通行證，準備送妻女出城前夜，幾個此前素不相識的過命之交，在一起拍合影，那一刻所有觀眾眼裡，他們已是一家人。

這是全片為數不多的溫情時刻，經歷了硝煙瀰漫、生死難料的緊張後，此刻他們忽然放鬆了那麼一刻，老金將照相館的背景幕布一張張切換，用不同地方的代表建築指代每一座彼時正陷於戰火中的中國城市。

這一幕是如此浪漫，說它是2025中國電影最浪漫時刻也不為過，極度的浪漫也帶出了一點刻意感，可王驍激情洋溢的表演，讓觀眾忘掉了刻意。

老金，這個冷靜克制了許久的中年男人，此刻卻浪漫地像個孩童。

他是如此真心熱愛著這片土地，以至於在楊恩又飾演的大女兒說出那句台詞之前，所有觀眾腦海中就已經浮現出那四個字——「大好河山」。

大好河山，當然要「寸土不讓」，可以說是王驍出神的表演，升華了這個短暫又動人的夜晚。

另一場戲，就是老金最後的赴死，這一處的台詞和王驍的表演有如神來，我的四周全是一片哽咽聲。

這場戲，和老金配音閃回底片那一段，也讓整個影院的哭泣聲，如海浪般此起彼伏。

南京是南京人的南京。中國是中國人的中國。

人同此心，而心同此理。

老金不過是個普通人，他不過是做了一個普通中國人應當做，也一定會做的事——為此國土，何惜此身。

所以老金捨身取義。

可以說，這樣的演員，這些角色，所帶來的靈魂震顫，才是《南京照相館》打動人心的基底。

已經有很多業內人士開始看好，影片會成為暑期檔最大黑馬，甚至是票房冠軍。

難道不應該嗎？

在中國電影史上，關於南京大屠殺的題材影片實在是太少了。

那段歷史，太沉重，才殘酷。

即使電影中所呈現，不到歷史慘狀之萬一，依然足以讓每個中國人，錐心刺骨。

正是歷史中有老金、阿昌這樣的人，才讓歷史真相永存人間。

當銀幕亮起，萬千觀眾成為這場歷史傷痛新的見證者時，那些底片，以及逝去的人們，才有了永恆的生命。

所有像《辛德勒的名單》這樣的電影，透過膠片，最終拍的是人，打動人心的也是人。

是人，就該有對未來的盼望，更要有對歷史的記憶。

因為沒有歷史，就沒有未來。

就像導演申奧說的：「我們要展現的不僅是屠殺，更是普通人如何以微光撕裂黑暗。」

走出影院，電影里的世界恍如隔世，看著一張張充滿歡笑的臉，更加體會今日之人，不能忘記來時路，不能忘記1937年冬天的南京。

不能忘記當年南京城裡的30多萬人，30多萬魂。