她是迪士尼花木蘭的人物原型：
她是《霹靂嬌娃》里 Alex Munday。黑髮，黑衣，拉弓，射箭，小小的身軀，破壞力十足。
她是昆汀《殺手比爾》電影里的東京黑幫的終極反派石井御蓮。前一秒嫵媚、民主又柔順，後一秒在談笑風生里，一刀削掉手下腦袋。
她是豆瓣9.3分的《基本演繹法》里，打破常規的女華生。在民眾強烈的質疑聲里，用實力派演技，獨特的女性魅力，征服觀眾，褒獎無數。
50歲時，她是爆紅美劇《致命女人》里的名媛Simon。真相情，恣意又瀟灑，有情又有義。
她是誰？她是第2位在好萊塢星光大道上摘星的華裔女演員；好萊塢當紅亞裔女星—劉玉玲；
但很多人不知道的是她還是個藝術家。從油畫到雕塑，從印刷到拼貼都有藝術創作的藝術家劉玉玲。
她出生於一個中國家庭，父母是分別來自北京和上海的移民，從小受到傳統的中式家庭教育。
父母對她抱著我們最常見的期望——考個好大學，找個正經工作：文員，醫生，律師之類的。
然而她卻走上了一條讓父母實在頭疼的，非常「美國夢」的道路，風風火火，目標堅定地闖進了好萊塢。
她能在好萊塢闖出一片天，靠的可真不是顏值。（若論她的顏值，我可能沒get到）稜角分明的下頜，過高的顴骨，略寬的鼻翼和並不大的眼睛，偏深的皮膚上還有雀斑。
頂著一張不算精緻的面相和不到一米六的身高，在美人如雲的好萊塢殺出一條道路，完全靠的是富有表現力的演技和豐富有趣的靈魂。
而這都是她靠自己努力和堅持擁有的。
在她受教育的青少年時期，藝術是缺失的。父母只專注考好成績，她沒機會接觸藝術。
但她並不甘於忍受這份缺失，16歲時，拿著相機在紐約街頭，東拍西拍，開始了最早期的藝術嘗試。
如果要用兩個詞來概括她的畫風，就是豐富和大膽。
這幅畫作的名字叫做《Shunga》，顯而易見表現的是男歡女愛。
她的畫風有浮世繪的影子，但又不同於傳統浮世繪的精描細畫，這些畫作線條粗獷，人物造型也抽象許多。
據說創作這組畫時，她將大塊的帆布貼在牆面上，拿大刷子蘸著顏料，一揮而就。
如此豪邁粗放的畫法，就如同春畫中體現的激烈而原始的人類衝動，作畫者和畫中人濃烈的情慾，通過色塊與線條撲面而來。
但即便粗放，我們依然能感受到畫作的感染力。
下面這幅畫中男女緊緊相擁，卻絲毫沒有結合的喜樂，只有暗流洶湧的哀傷。
即使沒有勾勒五官，也能看到藍衣男子的一臉深情，和粉衣女子面頰上宛如淚跡似的墨痕。
藍綠色調的背景和肆意流灑的顏料使兩人如在飄搖雨中，情慾像濕答答的衣服粘在身上，愛人的懷抱溫暖，心中卻是離別的空洞和淒涼。
而在這幅《Secretly（秘密地）》中，牆上是藍紫色的大塊花紋，床單卻是溫暖明亮的檸檬黃，兩位主人公交纏的衣物是翡綠和櫻粉。
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{nextpage}大片對比色格外凸顯出兩位偷情女子的白皙肢體，明快的用色又襯托出少女的青春韶華。
兩位情竇初開的少女，紅唇上噙著情慾，惶恐而羞怯地抬頭看向你——美極了。
畫中人的人體比例並不是完全標準的，動作也誇張得稍顯扭曲，很好的突出了人物的性行為，給人一種「肢體交纏」之感。
面部表情則被簡化，只留下代表慾望的紅唇。
在這些畫作中，性的主題被明目張膽，毫不遮掩地表達出來，這是她對少年時禁忌話題的一種挑戰。
作品靈感，絕大多數來自她成長過程中的體驗——關於童年，關於家人，關於身體和死亡。
是她對於自己在性和裸體諱莫如深的家庭中成長的反思。
即便是後來忙於好萊塢演戲，閒暇時也會堅持畫畫，她說「持續的自我表達對我來說必不可少，而且這種表達並不局限於演戲這一種形式。」
她在好萊塢演戲用的名字叫Lucy，而畫作中，她擁有另一個不同的身份——Yuling.
成年以後，她從零開始接受了系統的畫畫學習，覺得思潮噴涌，停不下來。
她在72張不同尺寸的方形紙上，用黑色，藍色的圓點，線條，面排列組合，看起來像一陣亂塗。
但細看每一張，有曲線，有虛實，有遠近，有大面積的留白……與中國水墨畫的風格重疊，創造無究盡。
1993年她就在歐洲舉辦了個人畫展，畫作售價一般在1-5萬美金，少數作品可高達10萬以上。
她將畫展收入全數捐給了慈善基金會，用來救助世界各地資源貧乏的兒童。
除了畫畫，劉玉玲還痴迷於「撿垃圾」。
從50歲開始，易拉罐環、瓶蓋電線、路上一截碎掉的木棍...
這些垃圾被她貼在印刷廠丟棄的手工書里，收入進一個叫「失物招領」的視覺裝置中。
看似是漫無目的的藝術創造，卻讓人有身處三維空間的奇妙感與科幻感。
在不過分注重主題、構圖、技法的獨特視角下，我們很容易能感受到作品的玩心，和邁向新風格探索創新的勇氣。
雕塑也是她偏好的藝術表達。
在你之前/劉玉玲
萬物皆有靈，萬物皆藝術。千奇百怪的木頭，各色各異，每個人的組合，都是每個靈魂的呈現。
你的犧牲/劉玉玲
她偏好在雕塑作品裡抹紅，這與她的創作初衷是吻合的，圍繞著成長、親情、傷痛、死亡、寂滅。
她的雕塑作品，著重於形態的組合，架構的差異，與傳統的雕塑本身，距離很遠。
我的童年/劉玉玲
注重本原，強調純粹，但又複雜的呈現，就像劉玉玲的心境一樣，她不願意受制於傳統，更強調個體的自由。
她只是在表達著，我是誰！
你從不知道關於我的事/劉玉玲
If You Say It, Make It So/劉玉玲
人的骨骼置於這布上，或重，或淡，但不能逃脫。這是受限的自由。
但骨骼的呈現，節點，是來自於藝術家本身對於生活的不同領悟，痛快時重一筆，多一條線，快樂時多一紋路，有一點藍色，這都是靈感和人生的表達。
藍色/劉玉玲
她說：這就是靈感，這是非常重要的時刻，靈感會激勵人們變得與眾不同，促使人們做獨特的事。
她的絲印作品，同樣得心應手，有中國的水墨書法，又融入了西方抽象派風格，又有獨特的個人風格。
她說：這來自於冥想。
All We Have/劉玉玲
I Had My Heart Set On You /劉玉玲
Except Sometimes A/劉玉玲
Except Sometimes B /劉玉玲
Slam the Door/劉玉玲
有人用藝術編織過去，有人用自由構築未來。
有人知道自己正在做什麼，心裡也明白一定要去做些什麼。
畫筆握在手裡，是語言，是理想，也是生活。
即使在沒有太陽的時候，也依然閃耀著光芒。