成年以後,她從零開始接受了系統的畫畫學習,覺得思潮噴涌,停不下來。
她在72張不同尺寸的方形紙上,用黑色,藍色的圓點,線條,面排列組合,看起來像一陣亂塗。
但細看每一張,有曲線,有虛實,有遠近,有大面積的留白……與中國水墨畫的風格重疊,創造無究盡。
1993年她就在歐洲舉辦了個人畫展,畫作售價一般在1-5萬美金,少數作品可高達10萬以上。
她將畫展收入全數捐給了慈善基金會,用來救助世界各地資源貧乏的兒童。
除了畫畫,劉玉玲還痴迷於「撿垃圾」。
從50歲開始,易拉罐環、瓶蓋電線、路上一截碎掉的木棍...
這些垃圾被她貼在印刷廠丟棄的手工書里,收入進一個叫「失物招領」的視覺裝置中。
看似是漫無目的的藝術創造,卻讓人有身處三維空間的奇妙感與科幻感。
在不過分注重主題、構圖、技法的獨特視角下,我們很容易能感受到作品的玩心,和邁向新風格探索創新的勇氣。
雕塑也是她偏好的藝術表達。
在你之前/劉玉玲
萬物皆有靈,萬物皆藝術。千奇百怪的木頭,各色各異,每個人的組合,都是每個靈魂的呈現。
你的犧牲/劉玉玲
她偏好在雕塑作品裡抹紅,這與她的創作初衷是吻合的,圍繞著成長、親情、傷痛、死亡、寂滅。
她的雕塑作品,著重於形態的組合,架構的差異,與傳統的雕塑本身,距離很遠。
未完待續,請點擊「下一頁」繼續閱讀