剛出道就全球爆紅，這00後簡直神了
建議大家點擊聆聽，旋律寫的是真好。
我的入坑曲倒不是爆單《向夜晚飛奔》，而是《群青》。
這是Ayase根據漫畫《藍色時期》為原型創作的，意在送給那些依然堅持往前走的人們。
從編曲也能感受到，這是一首充滿力量的作品。
每次聽到預合唱部分，我都會突然熱血。
此處伴奏聲停止，用掌聲代替鼓點，演唱也從獨唱轉為合唱，這種音響的聚攏，正是一種內在力量的外在呈現。
「讓不知不覺間隱藏起來的
真實心聲迴響起來吧
即使假裝看不見
它也真實存在著」
關於《群青》的現場，我必須推薦他們與大阪桐蔭高中吹奏樂部合作的版本。
看完視頻我第一感受就是，日本高中生吹奏樂部人好多哇。
我當年在藝術高中，都沒有這種規模的樂隊。
這一版開場就很震撼。
定音鼓、短笛、小號、圓號、長號、豎琴齊奏的音響效果，就像迪士尼電影的開場，既宏大又夢幻。
如果說原版是激勵人們前行的過程，那這一版就是到達彼岸後的狂歡。
艱苦爬行中的淚水在這一刻都幻化為彩帶與掌聲，這是勝利者的聚集、吶喊。
在日語圈名聲大噪後，他們去年年末發行了《E-SIDE》。
這是一張純英文專輯，意在打開歐美市場。
8首作品中，有4首老作品。
聽完英文版的《群青》，我還是決定聽日語版。
聽慣了原版，再聽英文倒有些不適應。
不過他們有如此野心，還是值得敬佩的。
出道兩年半，有追捧，自然也少不了質疑聲。
知乎有一個話題倒是引起不少人回答。
「能否告訴我不喜歡YOASOBI的理由？」
從網友回答中發現，不喜歡YOASOBI的聽眾普遍認為他們作品太模版化，風格過於統一，沒有心意。
作品模版化這一點，我想很多音樂人都會中槍。
在我看來，這並不是什麼值得抨擊的點，特別是對於一個新人而言。
如果用模版化抨擊老音樂人，我倒能理解一二，但抨擊新人，總有種拔苗助長的感覺。
我不否認YOASOBI這幾年作品風格同質化，4536和弦、反拍節奏的使用頻率很高，但這就是大眾認識他們的原始狀態。
而且吧，這種旋律至上的創作思路Ayase也沒有玩明白，至少在編曲製作上還有很多上升空間。
風格轉變是隨著音樂人的心態而變化的，即使YOASOBI現在是超人氣組合，但音樂作品依然處於早期階段。
作為聽眾，我們當然也希望聽到更多元化的表達。
只是對於現階段YOASOBI來說，這還不是重點，也無需強行轉變。
如果已經聽膩了YOASOBI的作品，倒是可以好好研究人家的編曲。
在相同的和弦進行中，旋律的變化、配器的編排都是多種多樣的。
對了，他們的作品都不是直接採用音樂語言創作，而是基於小說的故事進行呈現，這也就形成每首作品其實都是濃縮版的故事。
這種把小說音樂化的創作形式，倒是讓作品有了更多文化底色。
我不知道YOASOBI火箭般的爆紅速度對他們有何影響，但願不會變成迷路的羔羊，找不到回家的路。
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文章除標註外均轉自網絡編輯 Editor | 阿壯Cheney排版 Typesetter | 阿壯Cheney
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