看完「李連杰親兒子」謝苗的新武俠片《目中無人》，網友難掩激動：終於輪到他火了

敵我雙方緩緩靠近，渲染肅殺氣氛，直至刀出鞘。

這一次，盲俠用的是樓蘭斬。

動作場面氛圍上的鋪陳，端的是精彩。

場景、構圖、打光，處處見雕琢感；具體到武打設計，走的是偏寫實的硬派路子，從外宅打到逼仄內宅，從群戰打到單人對戰，用的都是刀，全部近身肉搏。

謝苗的刀，刀刀如雪花落地，靈動飄逸，又充滿決絕殺意，這殺意，比雪更冷。

一字曰：冰。

這才是，真正的武俠動作場面。那些慢鏡頭來來去去的國產武俠劇里的，不算。

還要夸一下本片的第二個特點：氛圍。

雖然故事簡單，但氣氛塑造本身，比劇情的推進更為重要。圍繞著為女孩復仇的核心情節，在講清楚基本故事後，《目中無人》並沒有按照慣常的類型片路子一路走下去，而是頗有古龍風范的人物塑形，導演更注重的，不是情節曲折本身，而是傳達出特殊場景下的剛烈氣息。

說白了，這部片，求的是一個俠意。

當影片中的這種危機感幻化成了一種視覺上的陰暗。男主所到之處，幾乎處處是黑壓壓的一片。

暗沉、壓抑，暗影斑駁，危機四伏，人物仿佛被黑暗吞噬。

唯有刀光，能把這慘淡的世道照亮。

3、俠客：事了拂衣去，深藏身與名 到底何為俠客？武俠感從何而來？這或許才是導演真正想要說的。

首先，是世道之黑。

只有將俠客身處的世界打造得足夠宏大和真切，觀眾才會有進入其中的沖動。

具體說，就是要真。

比如影片中這個世道，是在安史之亂之後的晚唐，氣數漸盡，亂象已生。

片中為非作歹橫行霸道的，正是平亂中的一股江湖力量，如今想要躋身權貴陣營，卻脫不了一身的邋遢行徑。

故事用一個牢固可靠的支點，撐開了一幅武俠世界的巨幕。

但只有大嗎？真正能讓我們看到武俠肌理的，是俠客之骨。

謝苗飾演的盲俠成瞎子，原本，也算不得一個俠客。

最多，只是一個照著通緝令抓人討生活的捉刀人。

但隨著故事步步深入，一開始不想管，管了口上還說不管的成瞎子，卻越來越暴露出自己的本心。

有些人骨子裡的俠肝義膽，是遮不住的。

當險惡人心、貪欲和陰謀，與一諾千金、俠義千秋激烈碰撞後，發酵到最高點時，必然會爆發。

電影看似是在寫一場復仇，其實始終是在寫人心。在寫一顆盲俠的俠義之心的復活。

而人心永不過時。

這也是為什麼，最後一場戲，會那麼有力量。

成瞎子唯一的朋友，當年的戰友，美麗動人又心系與他的琴娘，身中宇文家十多箭而逝。

那麼美麗的一個姑娘，已經面目全非。

謝苗演成瞎子聽到這個消息的戲，是背對觀眾的，背對觀眾，觀眾看不到他臉上的表情，但那後背里透出的，滿滿都是——戰意。

就像琴娘最後對反派說的，「你笑什麼？」「我笑你們都完蛋了。」

於是最後一戰，有了那燦爛奪目的雪天火刀，黑白極致對比下，成瞎子的火焰刀在一片雪白中大開殺戒，雪白，血紅，東方暴力美學背後，是最濃烈的復仇之心。

這場戲，也絕對是近年來被經典的武俠動作段落之一。

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