由shenrancaijing原創
作者|李秋涵
編輯|魏佳
「這一季，在網上罵我的人不多，他們都在忙著替我們罵人。」在最新播出的第五期《脫口秀大會5》中，選手楊麗調侃道：「來我們這裡吧。笑聲首領，過來說一個，再這樣下去，我只能當笑聲首領了。」
這一季《脫口秀大會》確實被罵了不少。
至於笑聲帶頭人（即藝人），觀眾感嘆「笑聲帶頭人是失敗的」、「你能不能再專業一點」；對於老脫口秀演員的表演內容，大家紛紛吐槽「不要再談離婚爆料炒CP了」，甚至針對李丹在節目中經常提到的「大家可以聊個五分鐘」脫口秀「Slogan」，觀眾看了之後還表示「每個人都可以被煩五分鐘」。
不滿情緒在豆瓣評分中直觀地體現出來。連續幾季，該劇前四季的收視率一直集中在7分左右，而本季更是直接跌至4.9分，創下歷史最低。
觀眾的火力是兇猛的。這些被投訴的客人，過去都有不錯的人氣。那英是早早走紅的國民歌手，周迅是演藝界的殿堂級演員，但光環還是抵擋不住差評。在周迅的微博下，相對克制的網友紛紛留言：「別再繼續（節目）了，拿著劇本過自己的生活吧。」
一直引領節目的李丹也未能倖免。當一個球員表現出色時，他是否射燈將由觀眾來評判。第四期，脫口秀演員梁海源和kid被淘汰，#李生不拍光#的詞條衝到微博熱一。
在最新一期節目中，選手姜子豪表達了自己的困惑，「我們做脫口秀真的是認真的，大家真的很難過。現在給我的感覺就是明明要大家開心，如果每個人都不開心，我們也不開心。」
這部陪伴觀眾五季的節目，直接帶動了脫口秀行業的發展，讓不少脫口秀演員吃了一頓飯，走上了紅黑之路。是什麼讓這一季《脫口秀大會》總是被罵？
觀眾在生氣什麼？
其實這一季的表現還不錯。許志生和何廣志保持著高水準的玩笑，小佳、黃阿姨、黑登、毛豆等新面孔都貢獻了精彩的表演。五十多歲的黃阿姨優雅地講完笑話，優雅地退下，讓她的人氣更上一層樓。
硬核喜劇導演任子龍告訴沉冉，從內容上看，這一季的水平還不錯，「前幾季脫口秀演員的功力和風格都不如現在。當時，很多人玩表情包，玩出人意料，出發點是搞笑，但是這一季，風格更加多樣化，很多專業演員都有自己的風格，顏藝和顏悅聊聊想表達什麼，而呼蘭的技能也在不斷進化。」
差評這麼多，觀眾的火力主要集中在笑聲的表現上。
在節目的預賽中，拿到笑領主4燈的選手可以直接晉級，他們的喜好直接影響選手是留還是留。周迅和那英在買鬼屋、送外賣、公考等社會問題的高品質笑話中表現有些冷漠。這樣的玩家因此被淘汰。
在節目的第4集中，笑聲領袖李丹的表現也引起了爭議。在程璐、思文、梁海源、孩子組中，無論是文字還是現場表演都表現出色的孩子沒有得到李丹的合影。因為票數少，輸給了談離婚表情包的程璐，不幸被淘汰。.
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有網友在豆瓣上評論說，「那英和周迅只能看懂家常的表情包，對愛情表情包特別興奮，比如豆豆吐槽女朋友，黃阿姨看著外國老頭。不過，兩人卻能。」對社會問題完全沒有反應，他們表現得像無知和冷漠。」這條評論有超過3000個贊。
不過李丹不拍燈光，被大家批評為「古怪」，偏愛更熟悉的演員。
早前他在節目中提到過，小果文化的老演員們講的是內部表情包，這是一個把戲。但是這個賽季，他表現出了一些寬容。作為業內的「大商人」，小果文化是展會的主辦方。同時，還有一大批簽約演員參演。他們既是評委，又是參賽者。公正性很容易受到質疑。
從情感上看，觀眾之所以如此不滿，原小果文化資深成員、貓頭鷹俱樂部現任經理石琰告訴沉然，因為相比其他娛樂形式，脫口秀更像是一種生活。鏡子。「不是脫口秀本身受到了不合理的對待，而是人們覺得自己的生活沒有得到合理的對待，甚至沒有被理解或關心。這就是人們如此興奮的根本原因，」他說。
事傷人，大眾期待一個能代表廣大影迷的笑點，「懂喜劇」和「懂生活」，起碼一樣多。
如果要探究節目本身的原因，非專業的笑點領隊會根據參賽者的個人喜好來決定是留下還是留下。爭議的根源與不公平和不精確的競爭制度有關。這就是《脫口秀大會5》矛盾的地方。
對於觀眾和玩家來說，這是一款足以決定一個脫口秀演員命運的遊戲。此前成為冠軍的王冕現身春晚。一個賽季，新人徐志晟從一個默默無聞的名字，一躍成為熱門脫口秀演員。太多人在這裡「逆天改命」。
石岩說，如果是比賽，參考國外，比如日本的M-1喜劇比賽，真正的喜劇比賽，有好幾輪比賽，怎麼投票，專業評委怎麼打分，有會是基本的參數，大家基本都認同的結果，「但是拍燈光，這是很感性的，也很有娛樂性，」他說。
不止一位從業者告訴沉然，節目不應該以脫口秀比賽的標準來評判，而應該從綜藝節目的角度來看待。
綜藝節目需要流量、話題和關注度。周迅和那英擁有全國影響力和破圈影響力。一位業內人士表示，無論他們是否適合作為笑道領袖，「就像硬幣的兩面，笑道領袖和內部梗，這些爭議本身就是節目流轉的保證」。是綜藝節目還是比賽？《脫口秀大會》的尷尬定位造成了這種言語攻擊。
這不是「遊戲」，這是「綜藝」
從節目設定來看，爭議在所難免。這是一檔綜藝節目，跟小果文化的底層商業邏輯有關。
關注脫口秀行業的投資人陳希希告訴沉然，關於《奇葩說》是否是辯論節目，《脫口秀大會》是否是比賽，他們在選擇什麼，有一個有趣的討論？
需要注意的是，現在把國內脫口秀看成一個產業還為時過早。「它仍然只是娛樂的一個內容分支。」比如，即使全國有100位知名演員，一年能舉辦的專場演出數量也是有限的，帶來的收入金額也不足以稱得上是一個產業。此前，笑果文化發布的數據顯示，2020年10月至2021年7月，全國脫口秀演出票房達到1.2億元。她感嘆一部中型電影的票房票這麼多。
線下板塊比較小。據她觀察，小果文化的發展路徑不是脫口秀公司，而是明星經紀公司。這一點也得到了其他從業者的證實。它的主要商業模式不是節目本身，而是通過節目創造IP。IP指脫口秀演員，通過節目成名，人物設計是變現的基礎，然後通過和明星一樣的商業模式變現，「這是公司最賺錢的部分，即使節目有標題，賺不了多少錢。」
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{nextpage}這也是為什麼節目中的廣告都是由當紅演員出演的原因。參加《脫口秀大會》人氣後，標籤鮮明的楊力、徐智晟、何廣智不再下線，而是開始在各種綜藝節目中遊蕩。節目的原因。
由此看來，不難理解小果文化節目的邏輯。「如果靠比賽來贏得關注，是主要的商業模式，會注重公平，會考慮笑的領袖在行業內是否有專業影響力，但這個節目的邏輯並不是所有行動的方向比如請客，還是創造IP的邏輯。」陳曦曦說道。
業內人士並非沒有意識到這一點。青島三十八喜劇對蝦脫口秀主持人何先生告訴沉然，對於小果文化來說，廣告代言是最賺錢的形式，「現在有一個演員，他的笑話真的很一般，但可以判斷，「他很適合接廣告，我該怎麼辦？你會怎麼選？」這是一個公司的正常邏輯。
在這個邏輯下，現在的脫口秀行業和之前的偶像選秀行業有著相似的邏輯。
比如偶像女團SNH48的陳曦曦，就會有資金投入，因為喜歡這種模式，線下影院快速積累本源，培養頭部IP，進而放大IP的價值成為明星，而不是依賴線路。下一場演出將實現。同理，獲得資本投資的笑果文化正在孵化藝人IP，線下影院是篩選IP的起點。
在合約處理方面，脫口秀行業也越來越像偶像行業。何先生提到，2019年，他們討論了如何處理合同。當時，當地一位知名演員因為與小果簽約，沒有在當地發展，去了上海。這給大家帶來了極大的恐懼。「我們在想，如果這件事發生在我們身上，而王牌演員要離開了，我們該怎麼辦」。
但是現在，在演員的合同中，已經有了一個穩定的處理方式，那就是簽訂合同。演員想要走紅，通過在當地俱樂部的不斷鍛鍊和努力，積累經驗，然後參與到笑果文化的評選中，登上《脫口秀大會》，「這已經是一條比較科學的發展道路了行業，」何先生說。
將小嘉、食肉獸、北極熊貓五位演員送上節目的喜劇喜劇的負責人露西告訴沉然，在小嘉和食肉獸上節目之前，他們也有顧慮，「結束了，他們要走了，怎麼辦，會有這樣的心態。但我去了之後發現，小果其實很重視與當地俱樂部的合作。」現在，小佳和食肉動物們會經常回廈門演出來瘋喜劇，與當地演員也有很多互動，已經形成了良性的合作狀態。
從這個模式來看，類似於之前騰友愛舉辦的偶像選秀節目，本地俱樂部扮演經紀公司的角色，發現和培養人才，為節目組輸送成熟的藝人，在笑果文化三方之間進行收入再分配。、當地俱樂部和演員。
這樣的底層商業邏輯，讓《脫口秀大會5》註定不是一場簡單的脫口秀比賽。
脫口秀時間冷靜下來
這似乎是資本運作的邏輯。該公司需要通過該計劃推出更多的藝術家和IP。參考以往偶像選秀行業，節目不斷舉辦，最終導致人才供給不足。
但是否應該將此事歸咎於小果文化，業內人士眾說紛紜。
從內容的角度表達了擔憂。《脫口秀大會》本質上是一個選擇程序。石岩說，培養和選拔是兩個系統。「選種不計較，誰長誰長誰長，即使環境最惡劣，也有人能長到100厘米。而且訓練就是保證韭菜一定要60厘米高。」。」
該計劃消耗了大量的人才和創造力。他在小果的時候，負責訓練。「當時我們在培養新人方面做了大量工作，第一季《脫口秀大會》，行業已經趕上貨架了，」王冕才說。這幾年，我在節目上狠狠地推了一把。……這幾年收成有點太快了，我跟不上。」
為了拓寬創作者的範圍，李丹提到，大家可以聊一個五分鐘的脫口秀。「有些業餘愛好者的五分鐘很不錯，然後呢？
這個行業還剩下什麼？」石岩表示，很難說這樣的脫口秀演員有專業能力。第一輪人物設計後，不新鮮後怎麼維持觀眾的喜愛？」整體速度太快太倉促，明年可能就沒有這樣的人了。「行業發展速度正常，人才培養需要時間沉澱，但現在市場需求大於內容供給，人才缺口看似無窮無盡。」紫龍說。
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{nextpage}但在他看來，這也可能是一個把蛋糕做大的過程。參考《中國新說唱之巔峰對決》，他發現節目背後的邏輯是說唱是非主流市場，需要不斷整合，試圖瓜分主流市場的蛋糕。另一方面，脫口秀也是如此。以楊麗為代表的脫口秀演員名氣更大，行業更大。「這是行業的發展戰略。」但複雜的是，網絡脫口秀演員的發展現在取決於笑果文化和李丹的拓展能力，他們的發展戰略決定了未來的方向。
《脫口秀大會》確實有更大的野心。這一季，它的Slogan從一個人人都能聊的5分鐘脫口秀變成了人人都能笑的5分鐘脫口秀。從吸引內容創作者到擴大受眾群體定位的變化。但是，將行業方向押在一個公司幾個人身上，還是有風險的。
在紫龍看來，行業發展的理想狀態是需要出現另一家類似的公司，以獲取不同的資金和流量傾向，形成競爭。「這兩個要求缺一不可」，才能讓行業更加繁榮。但是，從現實的角度來看，他認為這種可能性非常低。小果文化是一家造星公司，像葉鋒這樣既懂脫口秀又懂節目製作的人少之又少。
說到底，作為一個節目，《脫口秀大會》真的承載了太多的訴求。
無論如何，它的出現帶動了行業的快速發展。賴瘋狂喜劇從業7年，見證了行業的發展。露西說，「雖然很多人對節目意見不一，但說實話，沒有這個節目，線下就沒有這樣的市場。」石琰還提到，在上海，一個好的脫口秀演員月入4萬到5萬元並不難。脫口秀演員賺錢。
但到現在為止，《脫口秀大會》已經完成了脫口秀普及的使命，行業也該冷靜下來了。
大家都很著急。子龍說，「市場突然好轉，很多演員都發財了。」他回憶起多年前和周啟墨、梁海源、程璐一起演出的日子。那時一場演出的費用只有80元或100元。要想有表演機會，就得內部PK。當他們騎著共享單車去北京看演出時，他們想，「要是能靠脫口秀養活自己就好了」。現在這已經完成了，但是業內很多人不再考慮把事情做好。
他的判斷是，明年行業將進入「靜止」狀態。「現在這個行業正在蓬勃發展，一兩年後熱情就會消退。」一是因為觀眾的新鮮感很快消退，二是因為線下脫口秀演員的優秀還是少之又少，發展太快後，行業將進入冷靜期。
何老師也有類似的判斷，但他並不擔心。他說，「我經歷過很多風口，就是這樣一個過程。」再過兩三年，真正在這個行業做事的人都會留下來。
相比脫口秀本身的沉澱，陳曦曦提醒，作為一個內容品類，脫口秀內容的多樣性和豐富性，包括演員類型、話題類型等，仍需不斷拓展。
五年來，《脫口秀大會》讓脫口秀演員有了收入，「這很好，下一步，行業進入冷靜期，大家需要回歸藝術創作規律本身，無論是線上還是線下，都必須回歸個人創作，」子龍說。
《脫口秀大會5》爭議的背後，行業還有很長的路要走。
*標題及附圖來自《脫口秀大會》。應受訪者要求，文中陳曦曦為化名。
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