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網紅霸屏、演員炒作、星二代泛濫，國產劇越來越爛的5大原因
明眼人都看得出來，包貝爾的這部電影就是為了圈錢來的。原封不動的劇本、廉價的布景、塑料般的配樂，甚至連歷史和國情都照抄不誤。
翻拍別人的電影本無可厚非，但至少要有點新意，這種「全盤接收」的方式讓觀眾如何忍受？
與其花錢買票看他的這些劣質翻拍，不如直接去看原片了。
除了以上兩位比較有代表性的「導演」之外，還有不少演員都轉型失敗了。
其實，很多導演都承認現在的門檻很低，但這並不意味著誰都有資格和能力當導演。
冰凍三尺非一日之寒，演了幾部作品就妄圖轉型，確實是自不量力，最後也只能淪為笑柄。
二、為了矛盾而矛盾，為了壓抑而壓抑
一部好的作品裡，故事要有矛盾、情節要有衝突，跌宕起伏的劇情更容易抓人眼球。
隨著這個觀點漸漸被大家認同，越來越多的作品開始製造「無意義的矛盾衝突」，《親愛的小孩》就是典型的案例。
剛開始，整部劇的口碑和評分都很不錯，大家對任素汐的表現也很認可。
可是越往後情節就變得越有爭議，男主突然變得不愛回家，婆婆一邊照顧孫女一邊抽菸，還不讓女主請月嫂。
整個轉變的過程沒有任何邏輯和前提，仿佛一夜之間所有人都開始針對女主。
這種反差乍一看會讓人覺得挺有意思，可是時間一長就會產生很強烈的違和感，說白了就是在「販賣焦慮」。
把所有能想到的點子集中在一起，讓觀眾有議論的話題，這種「大雜燴」確實是算一種流量密碼。
可是把太多的矛盾集中在一起，反而會弄巧成拙，影響作品本身的質量。
面臨同樣問題的還有《心居》、《我們的婚姻》這類生活劇。
本來，這類作品的主旨是反應成年人面臨的生活問題，最終給觀眾帶來思考和治癒。
結果，在講述故事時強行加入了很多狗血和矛盾的劇情，一股腦把大家關心的問題都擺在檯面上，來彰顯所謂的「現實主義」。
最後，再配上幾句「引人深思」的金句，就算是完成任務了。
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文章來源：網易娛樂
