他一開口就是18禁，憑什麼火遍全世界？

他不再是那個只會跟在師父屁股後頭轉悠的愣頭青，而成長為了能獨當一面的喜劇藝人。

師父什麼也沒說，嘴角卻不自覺揚起。

影片的最後，老年北野武回到了夢想開始的地方。灰暗的建築隨著他的到來被瞬間點亮。

接下來便是長達五分鐘的長鏡頭，往事隨著他的步伐被逐漸喚醒。

他走過一個個熟悉的走廊與房間，幾十年前在此處的記憶歷久彌新。

最後他在舞台上駐足，回憶與現實重疊。

師父一如當年意氣風發，仿佛時間在此刻暫停，一切都沒有改變。

在鏡頭語言上，《淺草小子》還有一段值得把玩的剪輯處理。

劇場內的脫衣演員跳著香艷的舞蹈，劇場後門北野武在進行踢踏舞的練習。

一方是迫於生計早早放棄夢想，另一方則身處底層仍為夢想不斷掙扎。

兩段舞蹈的交叉剪輯，兩段不同的境遇。

既魔幻，又現實。

3

把苦難編成段子，笑著說出來。

這是喜劇演員的魅力，是他們向生活宣戰的方式。

這也是《淺草小子》最迷人的地方。

辛辣的思想，化作針砭時弊的調侃，為枯燥的日常注入黑色幽默。

斷掉的手指能拿來當段子、徒弟給師父錢的尷尬可以被故作貪財化解、死亡的別離也不過是又一個笑話。

這是何等豁達的胸懷。

「一日為師終身為父」

在北野武的印象中，師父是個渾身傲骨的人。

肚子再餓也要保持外觀的體面，禮帽皮鞋從來都一絲不苟。

不肯向任何人低頭。

但就是這樣一個人，在徒弟去挑戰廣闊天地的時候，放下尊嚴去找各個喜劇從業者，擺低姿態請求大家關照一下自己那「不成器」的徒弟。

他們再次重聚時，因為劇場倒閉，師父已經很久沒有表演過了。

酒館的客人因北野武的名氣而趕來，師徒二人互相配合，完成了一場即興喜劇。託了徒弟的福，師父聽到了觀眾久違的歡笑。

那是師徒間的傳承與反哺。

但他就像是父親一樣，嘴硬心軟。心裡明明以北野武為傲，嘴上卻沒有一句誇獎。

就連徒弟要坐車走的時候，也不肯鬆口直說想再見面，而是繞著彎子說車費如果有剩記得拿回來還給他。

北野武也盡力維護著師父的尊嚴，雙方心知肚明，誰也沒有說破。

影片雖然結束了，但北野武的故事還在繼續。

或許還有人記得《菊次郎的夏天》里的那段踢踏舞。

師父雖然不在了，但他卻以另外一種形式繼續活著。

那便是師徒情誼的延續。

北野武之後的行事風格都有著師父的影子。

看似玩世不恭，卻以極其認真的態度面對著生活。

從漫才到如今才華橫溢的導演和演員，他不斷實現著自己的夢想。

正如他曾寫過：

雖然辛苦，我還是會選擇那種滾燙的人生。