含蓄委婉是華夏歷史數千年延續下來的特別，禮儀上的規範。
使得古人的一舉一動很是儒雅，越是在當時身份尊貴的，這一言一行就越是謹慎。
在眾多研究古代習慣與服飾的紀錄片大秀里，登場的演員與模特在展示的時候。
多是以微微一笑，行為端莊的形象出現。
這樣的設計，才符合大眾對於古時候的幻想與追求。
回看近年來的爆款古言劇，能獲得高評價的，如《甄嬛傳》《鶴唳華亭》。
無論是服化道配置，還是禮儀教導，都獨有國風底蘊在，步而不搖，舉止文雅。
但隨著越來越多架空時代劇的出現，新人小生小花輪番擔任劇目主角。
這近兩年的熱播劇就陷入了一個怪圈，那就是扮古人卻不古，現代感嚴重。
特別是「韓式表演三件套」，瞪眼噘嘴賣萌的廣泛展現，讓觀眾吐槽聲不斷。
當這「韓式演技」進入古裝劇裡邊，遇上專業演員，這對比是真精彩啊！
五官調動浮誇，語調錶達大聲，韓劇不違和，國產古裝太突兀
所謂韓式表演，指得是在言情劇方面，海外有一套獨屬的表現方式。
喜歡看韓劇的朋友應該都會發現，劇中角色特別注重音量的提高。
只要是稍微焦急的事情，演員講台詞的時候必定會把聲量拉高。
且一句話里存在多個重音，語速快到甚至會有點亂。
在《新入史官具海玲》里，大叔演員一上來就是一頓連詞輸出。
除開在台詞設計上特別外，在妝容上，這部劇一九年的劇。
女主的眉毛仍然採用現代化平眉，修剪的一點自然毛流感都瞧不見。
表演上，男主拿到書，驚訝得瞪直眼。
面對別人提問，嘴頻繁蠕動的畫面。
無意識地張嘴賣萌的表現，都讓韓式三件套再次得到印證。
大家都做得一樣，那麼再怎麼浮誇，在一部劇里也不違和。
韓劇是如此，可到了國產劇里，這樣模式表演就顯得刻意。
《武神趙子龍》里，林允兒詮釋少女感的，比較活潑的表演，就已經與身邊的人有差別了。
而到了近年，被議論最多的趙露思，她在《國子監》正片里。
無時無刻不在瞪眼，瞪眼應該是表示震驚的，是一個比較大的情緒轉變。
但在日常對話里，也總是將眼睛睜圓就顯得有些奇怪。
無獨有偶，在《風起霓裳》里，娜扎所扮演的人物也因為在吃東西的時候。
向上抬眼睜大眼睛，而被彈幕吐槽道，不瞪眼就不會演嗎？
瞪眼派「群英薈萃」，嘟嘴派這邊，《嘉南傳》里的鞠婧禕的嘴。
或許是塗抹了濃艷口紅的原因，又或許是因為演員習慣，總是下意識地微微噘起來一點。
再搭配上瞪眼必備張嘴，美則美矣，卻只是像個設定了程序的娃娃一樣。
《大宋少年志》雲霓郡主太戲精，對比張新成冷靜，任嘉倫細節式表演獲贊
這五官亂飛的韓式演技遇上科班出身的，對比就實在鮮明了。
在《大宋少年志》里，劉美含扮演的雲霓郡主雖是個任性活潑的設定。
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{nextpage}但好歹是身份尊貴，這隨意扮鬼臉。
攀上元仲辛身上樂呵呵的戲精模樣，很難不懷疑是把活潑演得太過跳脫了。
對比旁邊比較正常的張新成，畫面可就精彩多了。
怎麼把握古代劇里角色的含蓄，主要還是要對細節的把控。
在《錦衣之下》里，任嘉倫坐在床邊，往下看的眼神被言眼技開車。
他雖然什麼台詞也沒有，但情緒從雙眼裡傳達出來。
在接受採訪的時候，他也表示自己在表演上。
對於細微動作尤為偏愛，這或許就是為何他能接到多個古言項目的原因吧。
太過做作，在國產古裝劇里是行不通的，除非角色設定特別。