中國人的骨子裡總有一種執念：金山銀山不如考個公務員！

不管是富裕家庭，還是普通老百姓，自家孩子大學畢業後，家長總想她們能考個公務員，從此捧上「鐵飯碗」，後半生便能高枕無憂了。

而這種「勢必要捧上鐵飯碗」的心態，不只紮根在了老百姓心裡，也紮根在了演藝圈的演員們心裡。

中國電影雖然起步很早，但真正開始在民間被廣泛認知，還是在幾大國營電影製片廠誕生之後，中國電影才迎來了初步的輝煌。

有了電影製片廠，就需要有穩定的影片輸出，自己培養演員也成了各大電影製片廠的重中之重。

那時的演員們若想得到拍戲的機會，不但需要自身條件優秀，還需要有演戲的天賦，在經過一次次的磨練之後，才有演主角的機會。所以，能考入正式的電影製片廠，便成了很多人的夢想。

而前輩們的這種「考編執念」也一輩輩傳承到了現在，因此也誕生了很多優秀的演員。

一、李雪健

現今的觀眾提及李雪健，總是會想到敬業、認真、演技派、老戲骨等字眼，殊不知李雪健之所以能走上演戲這條路，也是為生活所迫。

李雪健年幼時，日子過得還算快樂。但在11歲那年，他的父親被調到了貴州三線支邊，不久後「運動爆發」，父親被打倒，他也一夜之間成了「狗崽子」。

有那麼幾年，李雪健總是挨欺負，動不動就被扇耳光、摁住打一頓，日子過得苦不堪言。

後來，李雪健發現，那些進村表演的宣傳隊隊員們，雖然有人成分不好，但卻並不受欺負，而且頗受人尊重。於是，他的心思活泛了。

李雪健會說山東快書和相聲，表演時也很風趣，隨後就考入了宣傳隊，開始在學校、工廠、鄉村演出，從此走上了表演之路。

為了進一步改變命運，1973年他考入了某部隊的文藝宣傳隊，1976年又考入了某部隊的文工團，1977年又考入了空政文工團。

毫不誇張地說，李雪健在30歲之前，一直都奮鬥在「考公」的路上。而且，為了考公他一直非常努力，從未放鬆過對自我的要求。

尤其是進入空政之後，李雪健的身邊人才濟濟，他一刻都不敢放鬆，終於在1980年拿下了《九·一三事件》中的林彪一角。

為了飾演好這個角色，李雪健先是減了20斤體重，又研究了大量關於林彪的紀錄片和錄音。每天一大早，他就開始叉著腰在院子裡模仿林彪的聲音和動作，惹得鄰居們怨聲載道。

《九·一三事件》公映之後，不管是專家學者，還是林彪的舊識，無一不誇讚他是「神還原」。他也因此拿到了話劇屆的最高獎項「梅花表演獎」。

可賀的是，李雪健在話劇界終於有了名氣；可悲的是，《九·一三事件》之後，團里排練了一部「不符合主流」的話劇，最終導致了領導下台，主演李雪健遭了雪藏，他只能再次從龍套干起。

未完待续,请点击「下一页」继续阅读

{nextpage}

好在，李雪健依舊沒有氣餒，1987年又考入了中央實驗話劇院，三年後又主演了《焦裕祿》和《渴望》，終於迎來了人生的高光時刻。

不管是在這兩部劇中，還是在之後的《水滸傳》《新上海灘》和《少帥》中，李雪健的演技從來都是頂尖的，也是讓人嘆服的。

而他的演技之所以如此紮實，完全是得益於他多年的話劇生涯，以及「我要努力考公，我要更上一層樓」的心態。

因為不易得，所以需要倍加努力和珍惜，無意之間演技也得到了千錘百鍊。而現今的一些流量明星們，一出道就演主角，壓根沒有磨練演技的機會，怎麼可能塑造出貼合老百姓內心的角色呢？

考公雖然是一條康莊大道，但在通往大道的路上卻需要不斷地升級打怪，自身的素質也會不斷提升，才能打下過硬的基礎，留下一些好角色。

二、王志文

提及影視圈演戲最有味道的男演員，一定少不了王志文的名字。

他的戲生動中透著細膩，只需要用耳朵聽，就可以感受到他的動作、表情、節奏和行為，完美展現了自己作為演員的深厚功底。

王志文13歲時，父親因車禍離世，他和哥哥一直由母親撫養長大，因此對「有個好工作」有更強烈的渴望。

王志文上中學時，就是學校話劇團的一員，從那時起他就非常注重對台詞的把控，因此說他有幾十年的台詞功底，一點也不為過。

1984年，18歲的王志文在斷了一條腿的情況下，參加了北影文化課的考試，並拿下了第一名的好成績。

進入大學後，王志文因為外形不優秀，不適合當時的主流審美，一度受到了電影圈的冷雨，甚至多次被「半截兒辭退」，還被嘲諷「不是干演員的料」。

不過，王志文的台詞功底、文字功底和演技卻備受認可，因此從北影畢業後，就考入了中戲研究所，成了那裡的一位在編老師。

早期的王志文，因為不受認可，又想快速地回報母親，因此才選擇了這份穩定的工作。也是因為這份穩定的工作，給了王志文底氣，才給了他選擇劇本的空間。

事實證明，是金子放到哪裡都會發光。後來的《南行記》《皇城根兒》《過把癮》《紅粉》《黑冰》《天道》等影視劇，都證明了王志文的實力。

據不完全統計，王志文的職業生涯一共飾演過40多種不同的男性角色，不管是混混還是白領，不管是富豪還是毒梟，他都能做到從聲音、表演投射到人物的內心，堪稱「人聲合一」。

近幾年，王志文拍攝的作品越來越少，把更多的精力放到了享受生活上，但他紮實的演技和鮮活的聲音，永遠是年輕演員的榜樣。

三、濮存昕

濮存昕之所以能走上演員之路，多數是受父親蘇民的影響。他的父親在退休前，曾是北京人藝的導演和演員，他們家算是做到了代代傳承。

不過，濮存昕年少時，卻並沒有做演員的想法。直至後來到了黑龍江當知青，才進入了業餘宣傳隊。

後來，為了返城，濮存昕又考入了空政話劇團，才算成為了正式的話劇演員。

剛進入圈子的頭10年，濮存昕基本沒有拿到過好角色，大多都是在跑龍套、當配角，因此也鍛鍊了自己的演技。

如果沒有話劇舞台上的千錘百鍊，大家絕對看不到後來演技優秀的濮存昕，也無法直面感受體制內演員們的魅力。

80年代中期，濮存昕又進入了北京人藝工作，一邊演話劇一邊進軍影視圈，留下了《三國演義》《英雄無悔》《公安局長》等作品。

未完待续,请点击「下一页」继续阅读

{nextpage}

儘管在影視圈浸染多年，但濮存昕的身上始終有一種人淡如菊、不為世俗所動的淡然，仿佛他從未將名利放在眼裡。

自打2013年之後，濮存昕就鮮少在電視劇和電影中露面，除了參加一些重大晚會之外，他將所有精力都放在了話劇舞台上。

近幾年，在《雷雨》《茶館》《風月無邊》《窩頭會館》《林則徐》等著名話劇作品中，都可以看到濮存昕的身影。

相比把精力都放到影視圈中，濮存昕更注重話劇的傳承，所以才願意紮根話劇舞台，帶一帶年輕人，希望話劇人能一代代傳承下去，話劇人「戲比天大」的認真精神，能一代代傳承下去。

而濮存昕身上這種責任感，恰恰是現今的多數年輕人所沒有的，也是一些年輕演員演技不進步的根本所在。

四、梁冠華

提及梁冠華，80後的觀眾一定想到了大《貧嘴張大民的幸福生活》，而90後的觀眾，則一定會想到《神探狄仁傑》。

梁冠華胖胖的身材和臉蛋，確實不太符合現今年輕人的審美，但是在影視作品中，卻少不了這樣有特色的人物，因為他才是萬千老百姓的縮影。

梁冠華自1981年進入北京人藝，雖然偶爾也會拍攝影視劇，但始終不變的是，他的檔期永遠要為話劇讓路。

《蔡文姬》《茶館》《狗兒爺涅盤》《駱駝祥子》《鳥人》等作品中，梁冠華都有非常突出的表現，也曾多次拿到過重大獎項。

自打1981年開始，由梁冠華參演的話劇已經不下40部，由他配音和主演的廣播劇、影視作品也多達幾十部，其勤勞程度遠勝年輕一輩。

梁冠華雖然形象一般，但他的表演自然鬆弛，尤其是台詞功底清晰明白，不枉幾十年的辛苦鍛鍊。

如果現在的年輕一輩能拿出梁冠華一半的努力來對待演戲這件事，何愁不得到觀眾的認可？

雖然體制內的演員不如那些流量明星賺錢，但他們身上的專業精神、認真態度和對演戲的責任感，是他們永遠也學不來的。

五、何冰

北京人藝的演員仿佛都有一個共同點，就是演技紮實、台詞功底深厚。而他們這些為人所認可的專業技能，幾乎全是經過千錘百鍊的，也是體制內演員的特色。

何冰剛進入北京人藝時，只能幹打雜的活，大多數時間是站在台下看前輩們表演。後來開始跑龍套，一跑就是多年，才得到了在話劇《鳥人》里的7分鐘表演機會。

1999年，何冰因為《雨過天晴》拿到「中國戲劇梅花獎」時，曾開心到滿劇團亂跑，恨不得人人知道他的成就。直至後來他才知道，這個獎項在北京人藝根本不算什麼，前輩們幾乎人手一個，不稀奇。

這次無意間的「露醜」，讓何冰認識到了自己的不足，從而開始更加認真對待表演，後來又拿到了「金獅獎」「白玉蘭獎」「金鷹獎」等等。

何冰的表演熱情自信，自帶分量感，不管是爆發力、激情感，還是人物的塑造性，都是當下年輕一輩欠缺的。

私下裡的何冰，在工作上認真，在感情上負責，一直和妻子恩愛多年，絕對是影視圈的一股清流。

六、張嘉益

現在的張嘉益雖然已經不在體制內了，但他也是體制內演員的受益者，其演技的磨練也是因為多年的龍套生涯。

西安人仿佛天生會演戲，而且個個都表現出色，張嘉益、劉奕君、閆妮等人，都很有西北人的特色。

張嘉譯年少時，性格靦腆，長相一般，所以在北影就讀的幾年間，幾乎沒有留下什麼作品。

畢業時，他也因為沒有代表作，又沒有人脈，只能回到了老家的西安電影製片廠工作。在這裡，張嘉益雖然捧著一個穩定的鐵飯碗，但卻壓根沒有得到重視，在單位里一直跑了9年龍套。

未完待续,请点击「下一页」继续阅读

{nextpage}

也是因為多年體制內的嚴苛要求，張嘉譯的演技才得到了鍛鍊，後來成了厚積薄發的代表人物。

2002年，張嘉益才辭掉了鐵飯碗，搬到北京做起了北漂，又跑了七八年的龍套才因為《蝸居》而走紅。

《蝸居》之後，張嘉譯迎來事業爆發期，先後主演了《借槍》《懸崖》《爺們兒》《白鹿原》《裝台》等影視作品，奠定了自己在影視圈的地位。

演員一旦進入體制內，便猶如得到了一把雙刃劍，雖然能得到一些出演正劇的機會，但收入也會受到限制，因此也是一些人想要逃離體制內的原因。

但是近幾年，體制內對演員們外出商演的政策逐漸放鬆，大家也仿佛嗅到了苗頭，紛紛開始考編，但如願者卻並不多。

像張嘉譯這種在體制內鍛鍊了演技，隨後又成為自由演員而成名的人，已經算是幸運兒了。

七、徐帆

玩藝術的人內心總有一點自傲情懷，徐帆就是其中的代表人物。

雖然她在影視圈的知名度很高，還有馮小剛這樣的大導演老公力捧她，但她在功成名就之後，卻選擇了回到北京人藝，繼續為話劇貢獻力量。

在考入中戲之前，徐帆已經在武漢戲劇學校演了好幾年話劇，後來在楊立新的建議下，才考入了中戲和北京人藝的聯合班。

而徐帆的班裡，便有後來名噪一時的江珊、陳小藝、何冰、胡軍等，個個都演技紮實，台詞功底深厚。

徐帆畢業後，直接被北京人藝錄取，短短几年就出演了多部話劇作品，還憑藉1996年的話劇《阮玲玉》拿到了「第13屆戲劇梅花獎」。

90年代初，徐帆認識了馮小剛之後，便將大部分精力都放到了影視圈，後來也留下了大量的優秀作品。

感受了娛樂圈的繁華，看遍了娛樂圈的浮誇，徐帆也仿佛體會到了表演的真諦，自2007年之後，便逐漸回歸到了話劇舞台。

《雷雨》《阮玲玉》《蔡文姬》《趙氏孤兒》《原野》等大型話劇表演中，都可以看到徐帆的身影。

在北京人藝，徐帆和濮存昕、馮遠征、何冰、梁冠華、梁丹妮等人，一邊自己表演，一邊帶著新人，每一位都在為話劇貢獻自己的力量。

而影視圈的一些新人演員，恰恰因為缺少這份歷練，所以演技才止步不前。要知道，話劇對演員的要求很高，需要一氣呵成，中途不能有任何掉鏈子的行為，時間久了演員才能慢慢將演技練出來。

如果每個人都有不求快速賺錢，但求慢慢磨練演技、塑造經典角色的心態，影視圈才會形成良性發展，觀眾對新演員才會有期待。

八、袁泉

袁泉在坊間的觀眾緣非常好，不只因為她演技好，還因為她認真專業的態度，給觀眾留下了極其深刻的印象。

袁泉早年是學京劇出身，因此她的身段、氣質和台詞都很紮實，後來才考入中戲，成了一位演員。

如果說，早期的袁泉是憑藉顏值征服了觀眾，那麼中年期過後的袁泉，絕對是靠演技和氣質出圈的。

儘管袁泉的名氣很大，片酬也很高，但她卻並不留戀這些，始終都堅守在話劇舞台上。

自打考入中國話劇院之後，袁泉就非常盡責，留下了《琥珀》《電影之歌》《暗戀桃花源》《簡·愛》《活著》等作品，還先後拿下了「金獅獎」和「梅花獎」。

據中國話劇院的同事爆料，袁泉從來不在乎自己的咖位有多大，只要團里排練她必到場，就算沒有自己的戲份，也會揣摩別人的戲份，非常用心。

這種用心的態度，讓袁泉的演技大幅度提升，自然中帶著生動，細膩中透著深刻，眼睛仿佛會說話，肢體仿佛會表達，氣質獨特。

雖然體制內的工資不高，但袁泉從來沒有小瞧過這份工作，每當演戲疲乏，或者到了倦怠期，她就會放空自己，在話劇舞台上尋找靈感，仿佛一場必修課。

現在的年輕演員都在追逐快速成名和賺錢，很少有人願意放棄機會去話劇舞台上磨練演技了。所以像袁泉這樣的女演員，在浮華的娛樂圈絕對是一股清流，值得年輕演員們學習。

作為一個普通而有慾望的人，想要成名和賺錢都可以理解，但在此之餘，起碼要保證自己的專業能力過關，對得起社會的資源和觀眾的喜愛，才算有資格在影視圈混跡。

在認真對待演戲這件事上，希望體制外的明星們能和體制內的演員們學習一下，才能找到最初熱愛演戲的心，留下更多經典角色，不枉自己做一回演員。