香港又多了一位喜劇電影票房之王，就是62歲的黃子華。

對啊，在電影里和39歲的鄧麗欣演前情侶的黃子華，已經62歲了。意不意外，驚不驚喜？周星馳才60歲。

但比星爺大兩歲的黃子華用了30年，完成了對周星馳喜劇票房的超越。

由他主演的《飯戲攻心》9月8日在香港上映的時候，大概黃子華自己能想不到，這部幾乎完全在室內完成拍攝的小成本喜劇，會在上映40多天後，在香港地區累計轟出6700萬港元，超越《寒戰2》的6682萬，沖上本港史上票房第二。

如果不是幾乎同期上映的古天樂的《明日戰記》一路刷新香港票房歷史，上映53天狂轟7335萬港元，成為華語史上第一部在港票房沖破7000萬的影片，黃子華甚至會直接坐上香港票房之王的寶座。

而早在一周之前，該片就已經超越周星馳的《功夫》，成為香港影史上票房排名第一的喜劇。

影片帶給觀眾笑聲之餘也讓我們產生了疑問：整整30多年，香港喜劇電影的票房幾乎被星爺一人壟斷。為什麼在香港電影票房頹靡多年之後，黃子華一部小成本喜劇，卻能超越周星馳？

另一個值得被討論的問題是：同樣是公認的喜劇之王，周星馳和黃子華的差別在哪？

香港喜劇，還會有下一個王者嗎？黃子華會不會是香港最後一個喜劇之王？

1、 黃子華喜劇的香港地區票房，為何能超越周星馳的《功夫》？ 回答這一系列問題前，先解答大家的一個疑惑：

為什麼黃子華的一部低成本喜劇，能夠在香港本土票房低迷多年後，一舉超越周星馳？

乍一看，這幾乎是個不可能完成的任務。

周星馳在香港票房最高的電影，是2002年上映的《功夫》，這部製作成本高昂的動作喜劇，成為當年的港片之光，不僅提名了14項金像獎，還拿下了包括最佳電影、最佳導演、最佳男主角等7座金像獎杯。張國榮親自為星爺頒發了「青年導演獎」。

最近十年，本港票房每況愈下，本土喜劇過千萬都難。

再看這部《飯戲攻心》呢？

看陣容，兩眼一黑。

鄧麗欣，算港片少有的幾個演技在線的女主，但撐票房不行。

張繼聰，最出圈還是他的漂亮太太謝安琪。

王菀之，《乜代宗師》也有她，黃子華喜劇御用演員，但最多算好用的甘草。

有票房號召力的只有一個：黃子華。

此外，整部電影的場景，都局限在一間房子，一張飯桌上。這樣都能賣6700萬，打贏《功夫》？

但，影片也有很多難以替代的優勢。

最大的優勢就是港味足。

地地道道港片味道：故事架構，兄弟愛上同一個女人；人物關系，打死不離三兄弟；電影風格，有笑有鬧，接地氣，小人物，市井氣。

還有最大的票房利器，黃子華。

不同演員的票房巔峰期是不一樣的，黃子華、周星馳雖然同樣是60齣頭，但兩人如今的票房號召力還是有著極大區別。

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星爺在香港地區的號召力巔峰在30到20年前。而黃子華在本港院線風頭正勁。

雖然電影質量，如果要對標黃子華過往的喜劇經典，比如《男親女愛》，那確實是差距不小。但對於觀眾足夠了。

當然，還要考慮物價十多年的變化。

還有一個原因，就是今年港片本土票房回勇，甚至出現30年未見的「盛況」：一年兩部港產片突破5000萬，4部突破3000萬，上次出現類似情況是1992年的港片巔峰期。

當年由周星馳、張國榮主演的賀歲片《家有囍事》年初上映拿到4899萬，

6個月後就被同年6月上映的星爺的《審死官》的5021萬超過。那是港片影壇的「周星馳年」。

而30年後，風頭屬於黃子華了。

2、 從1992到2022，黃子華如何用30年，完成對周星馳的反超？ 下一個問題是：如果從1992年算起，當年還籍籍無名的黃子華到底是如何用30年，完成對當年如日中天的周星馳的票房反超？

故事要回到上一位香港喜劇之王：許冠文。

上屆香港金像獎頒獎禮上，黃子華為自己的偶像許冠文，頒發了終身成就獎。

他現場說出金句：能夠頒發終身成就獎給許冠文，這個就是我的終身成就獎。

黃子華和周星馳，的確都應當感謝許冠文。

1973年，港片影壇還是功夫片天下，李小龍忽然病逝，許冠文推出《鬼馬雙星》，一舉打破了香港票房紀錄，拿了600萬票房，由此為香港喜劇打下根基。

黃子華評價許冠文的一段話，可謂切中要害：七八十年代，人們沒錢去旅行，想要娛樂，就去影院看一次許冠文。

冷麵笑匠許冠文，稱得上香港本土喜劇的開山鼻祖。

然後才有了成龍的「功夫喜劇」，洪金寶聯手林正英開創的殭屍喜劇，黃百鳴的賀歲喜劇，王晶的泡妞喜劇，加上新藝城的動作喜劇《最佳拍檔》，巔峰一代港片影人，一起把香港喜劇的各種橋段、手法推向高峰。

此時，一個集大成者出現了——就是考了兩次才考上無線訓練班，好友梁朝偉都成為無線五虎了，他還在《四三零太空梭》里扮演黑殭屍的周星馳。

當年星爺在無線，一個月薪水2000港幣。1989年，27歲的周星馳，接拍了古裝武俠劇《蓋世豪俠》，第一次與未來的御用導演李力持合作，也是第一次遇到一生中最好的拍檔，吳孟達。當然，還有羅慧娟。

劇集橫掃收視，許多人夜夜追劇，終於認識了新人周星馳。

而此時港片影壇的一個巔峰即將到來，屬於周星馳的天時地利人和，全齊了。

1989年，王晶找周潤發劉德華拍了《賭神》，掀起港產賭片風潮。元奎找到劉鎮偉，兩人寫了《賭聖》劇本。正好吳思遠看了周星馳的《一本漫畫闖天涯》，男二號林俊賢的女兒，後來拿下了2022年香港小姐冠軍。

當年還是鮮肉的周星馳表演極為出彩。吳思遠開出70萬片酬，請來周星馳演《賭聖》，上映三天收回成本，最終以4132萬打破了港片影史票房紀錄。

「星爺」橫空出世，一個屬於他的時代開始了。

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次年，集聚港片巨星的一部喜劇大片中，許冠文和周星馳搶了一次雞頭，也暗示了江湖地位的交接。

此後，許冠文主導的市民喜劇悄然退場，周星馳集合了港產喜劇之大成的無厘頭喜劇橫掃影壇。

1991年，《逃學威龍》以4千多萬的票房，再次刷新香港電影票房紀錄。

1992年，香港票房榜前10位中，周星馳占據7位，前5名都是他。

周潤發接受采訪說，「周星馳太叼了，完全超越我了」。

這一年，周星馳30歲。

當星爺憑一己之力把港產喜劇提升到了後人難以企及的水平，整整十年，從葛明輝到張家輝，沒有一個傳說中的星爺接班人，能夠完成接班。

曾經癲狂火爆的港式喜劇，就此沉寂，當年的黃子華在干什麼？在等一個機會。

1992年「周星馳年」，他為許冠文寫劇本，把自己想像成男主角，但導演選了黎明搭檔許冠文，黃子華在片中只跑了個龍套。

在黃子華第一場棟篤笑《娛樂圈血肉史》里，他專門cue到了周星馳說，我以前是不信神的，直到見到周星馳我就信了。

「你現在不看周星馳看誰？難道你看我嗎？」

當年的黃子華自然想不到多年後，香港電影觀眾真的不看周星馳了，看黃子華。

但那都是後話。

當年他拍的最多是什麼？恐怖片。跟他合作過最多的女演員，是羅蘭姐。

周星馳要拍《少林足球》，就有人找他拍《武當籃球》，還要求比周星馳那部早上映。

這種戲他不拍，乾脆自編自導自演。終於，《一蚊雞保鏢》上映，票房20萬港元。

多年後，他在棟篤笑上自嘲：其實我也挺厲害的，起個片名都能成功預測票房。

一蚊雞，就是一塊錢。

影壇吃不開，但黃子華並沒有浪費時間。

他在干什麼？講棟篤笑，也就是脫口秀。

脫口秀，干說幾分鐘到幾個小時，要說到所有人每分鐘都笑還要做到不冒犯。

數十年如一日的保持內容輸出，縱橫四海，誰能做到？

恐怕華語脫口秀界只有一個人——「子華神」。

程璐曾用「震撼」和「演唱會級別」來形容黃子華的現場演出。

2018年，58歲的黃子華以《金盆口》作為自己的封麥之作，最初定了17場，當天門票即售空。

觀眾凌晨出來排隊，就算排在垃圾桶旁也不在意。

黃牛坐地起價，原本880港幣的票價被炒至15550，黃子華自己都指責該行為，請大家不必執著於看秀。

但由於觀眾的熱情高漲，也為了讓黃牛賺不到錢，黃子華決定加開9場，合計15萬張票，結果仍然售空。

脫口秀之外，他在電視劇領域也留下經典。

2000年，TVB收視記錄被一部夜間十點半播出的情景喜劇打破，劇名叫做《男親女愛》，成功關鍵正是男主角黃子華。

其間金句，句句扎心，又句句走心，20年後依然治癒一票打工人。

04年他主演的《棟篤神探》成為收視年冠。09年他的《絕代商驕》收視年度第四；

2013年的《my盛lady》播出期間無線台慶，黃子華入圍視帝但並未參加頒獎禮，結果鄭裕玲現場打電話告訴他：你拿視帝了，說獲獎感言吧。

這些年，有國人的地方，就有黃子華的金句流傳。

他是娛樂圈反競爭第一人。

他調侃上工：老闆發工資給你，一半讓你工作，另一半是讓你受氣的。

「上班，最希望的就是明天刮台風！掛8號風球了，大家開心得打了通宵麻將，結果凌晨時分，台風刮偏了，警報撤了，班還是要上…「

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有人想當一條沒有追求的咸魚，黃子華會對你說：人類的終極理想，是不勞而獲。

20年前他就吐槽過了：「我好中意返工啊」，你說不是鬼上身，怎麼講得出？

他還調侃「飲食男女」：男人追求新鮮、女人追求保鮮。

他吐槽樓市浮躁：無敵海景是怎樣的海景呀？是不是打架很厲害的海景？無敵嘛。

他撫慰打工人：你戴勞力士，很有幽默感啊，有誰靠勞力賺錢的，可以戴得起勞力士呢？

他吐槽婚姻：我們結了婚的，很充實的，一下班就開始忍她，放假更充實，忍她全家。

多年後，他成了當今躺不平，又拼不動的社畜們的網際網路嘴替，表情包傳得全網都是。

一嘴恆久遠、金句永流傳的黃子華，就這麼幸運地走到了命運的拐點上。

曾經他是「票房毒藥」，還跟導演說：別放我名字，票房肯定更好。

但當聽他脫口秀的一代觀眾長大、變老，尤其是當他封麥不講了，片方再把他的名字擺出來，在前面加兩個字，票房賣瘋了——

2018年，黃子華封麥，同年《棟篤特工》上映，香港地區票房4500萬。

2020年，《乜代宗師》上映，票房2960萬。

此消彼長之間，曾經所向披靡的周星馳喜劇，卻不再無敵了。

近幾年星爺的作品，《美人魚》6.7分，《西遊記伏妖篇》5.5分，《新喜劇之王》5.7分。

更尷尬的是，他於2019年上映的《新喜劇之王》，復刻了20年前的劇情，卻以4億票房折戟春節檔，連同檔期內吳京的《流浪地球》票房的零頭都沒有達到。

周星馳回應：人生中的甜酸苦辣都經歷過，其實我早都過氣了。

星爺3年無新片推出，但影壇永遠需要喜劇之王，2022年，黃子華的《飯戲攻心》上映，喜劇之王，再次改朝換代。

62歲的黃子華，用了整整30年，終於追上了60歲的周星馳。

3、 都是喜劇之王，黃子華和周星馳的區別在哪裡？ 說完這個，我們再回到文章開頭的問題：

同為喜劇之王，黃子華和周星馳的表演方式，差別又具體體現在哪裡？

最簡單粗暴地來講：黃子華動口，周星馳「動手「。

先星爺吧，周星馳喜劇表演，是一個不斷做加法的過程。

周星馳的創作習慣是和吳孟達邊吃鮑魚罐頭邊一直想梗，不斷往作品裡放東西。

周星馳大概是唯一一個永遠不會用力過猛的喜劇演員。

他的肢體語言太過豐富，時不時張大嘴瞪眼，上躥下跳，但這些動作都是極其符合角色的。

在台詞上，周星馳的台詞功底其實很好，很有磁性，辨識度很高。

周星馳表演還有個特點，就是能將角色表面的淡定和內心的癲狂巧妙融合起來，尤其是情感戲中——

無論是《食神》裡面對莫文蔚所飾演的火雞，還是《喜劇之王》里張柏芝所飾演的柳飄飄，星爺的內心是不斷起伏變化的，但卻是用一種漫不經心的談吐和隨意的姿態演出來，出來的效果既淋漓盡致，又恰如其分。

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