從3個具體的方面，了解日本「喜劇性」與「喜劇電影」的發展

萌芽期：滑稽與諷刺

日本早期民間喜劇藝術樣式是「落語」和「漫才」，這兩者都與中國的相聲相似。

「落語」常演的段子在600個左右，其中經典段子有《蕎麥麵》《壽限無》等，以針砭時弊，諷刺社會問題和現象為主題。

「漫才」是一種站台式的對口類喜劇，一般至少會有兩個人進行表演，一個負責裝傻，另一個負責吐槽，大部分笑點圍繞在彼此間的誤會及相關的雙關語和諧音字。

有一種說法稱漫才起源於前文所述的我國唐朝參軍戲的形式，是由藝人自己創作的小笑話、小段子發展而成的日本說話藝術，大部分表演者的語速很快、整體節奏快、笑點密集，一段節目平均十幾秒就有一個笑點，是一種快節奏的喜劇形式，入行門檻較低，沒有正式的服裝要求，亦沒有內容立意和包袱的限制。

無聲電影時代曾一度風靡的雜技式棍棒喜劇，在音樂的節奏感上對最早一批日本喜劇演員產生了影響。

二戰前，最富有代表性的喜劇演員榎本健一便是出身於歌劇，在最早傳入日本的爵士歌劇中扮演滑稽人物。

之後，滑稽與諷刺作為喜劇電影的主要表現形式，其中的代表導演有伊丹萬作，他的《國士無雙》如今只能看見十多分鐘的殘片（原片84分鐘）。

《國士無雙》講述的是大蕭條時期兩個浪人把一個鄉村土夫打扮成最有名的劍客模樣，以騙取鬥劍道場的錢財，直到假扮者與真正劍士偶遇進行決鬥，假扮者兩次戰勝了真劍士的故事，用荒誕的故事對當時武士道精神進行諷刺。

山中貞雄的《丹下佐膳·百萬兩之壺》講述男人家庭生活，雖然全片大多為固定機位，但以高超的剪輯技巧、有趣的故事改編（原作是武俠正劇，被山中改編成了喜劇，顛覆了原作中的人物關係）、演員優秀的表演將浮世生活的自然有趣浸潤其中，使得電影在詼諧有趣之餘以情感人，傳統忠誠的武士道精神在其間被消解殆盡。

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