閆紅說｜也說說張頌文吧

張頌文演出了那種熱熱鬧鬧又不走心的感覺，一個良心被狗吃了一半的「渣爹」的日常。他把這個普通人的底子夯實了，你就信底下都是真的，是和我們的生活同步進行的別處，劇中那些愛恨情仇死去活來撲朔迷離恩怨交加，你也不能當它是假的。

張頌文有這能耐，是因為他自己也沒當他們不存在，他一定要看見他們。比如《狂飆》大結局後，他在微博上寫了一段話，關於他被唐小龍他們敲詐勒索，但還沒去送等離子電視時，他的心理活動。

要過年了，檔口要清洗地面，他想好把對面榮哥檔口的衛生也做了。榮哥賣豬肉，地滑，又不肯買塊防滑墊鋪地上，他自己都摔了好幾回，腰不好。

在外面上學的弟弟妹妹要回來了，他準備帶他們搞搞社交，討好一下他的常客。這些人中間有的是小幹部，在他眼裡就不是一般人了，說不定弟弟妹妹畢業，這些人都能幫上忙。

他還想好了年夜飯的菜單，包括看完春晚後，給妹妹煮碗湯圓當夜宵……過年真是很開心的事啊，但是想到初一要去給阿龍阿虎兄弟送彩電，還是有點糾結。

這些都是劇中沒有的，是三分表演之下的那七分，張頌文要把這些沒有的想清楚了，知道有一個非常具體的人在那裡，會為哪些小事情高興，又會哪些小事情愁苦，知道他心裡那些很可能是一廂情願的小算盤，才有信心去演繹這個角色。都不能說是演，是被這樣一種際遇和個性的綜合體推著走，對他來說，一個角色不只是一個角色，還是一個小宇宙。

演朱永平也是，他一出場就在第二次婚姻里了，但他在心裡把第一次婚姻過了一遍。想像第一次結婚時婚禮什麼樣，第二次又是什麼樣，他和前妻怎麼相處……他用無數細節搭建出一個朱永平，再讓這樣一個有血有肉的人，去完成劇本上的那些任務，那當然是不同的。

《新周刊》里寫，他第一次拍戲，是「背景板」式的群演。他去問副導演，這個角色是誰，叫什麼名字，做什麼工作，多大年紀，什麼性格，父母什麼教育背景……把人問煩了，說不拍你就走吧。

在批量製造的時代里，匠人的認真是不合時宜的。

所以我們經常會在螢幕上看到那些不知道「我是誰我從哪裡來到哪裡去」的群演，甚至有時候連主演都不知道。

比如同期播放的《三體》里，扮演丁儀的王傳君，就不知道丁儀是誰。書上寫了丁儀「永失我愛」之後借酒消愁，王傳君就把他演得瘋瘋癲癲。

不能說王傳君沒有演技，在年輕演員里，他算是比較有追求的，在《我不是藥神》演活了一個困於病痛又充滿求生欲的呂受益。只是劇本展現的那部分呂受益，已是這個人物最為動人的一部分，被疾病折磨，卑微求生，太愛這個世界。

而丁儀的「失去」，沒那麼動人，太套路，想要突破這套路，就要演繹出「這個人」，這是個什麼人，他怎樣表達失去。

如果王傳君肯認真地看看小說，看完《三體》之後再看《球狀閃電》，就知道丁儀這個人的底子是冷靜的，他的失控，是建立在冷靜人格之上的失控。王傳君沒有這個儲備，不知道丁儀什麼樣，只能孤立地演「悲傷」，把丁儀演成了徐志摩。

看過王傳君的綜藝，他自己也是有些詩人氣質的，問題是，你不能只對自己有的東西有興趣。

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