當今,影視文本顯然成為電影導演構建集體記憶的最常用的手段,這裡的影視文本分為兩個部分。一是紀錄片,作為電影史學的一種形式,利用口述歷史、真實影像記錄的方法完成對歷史和記憶的再現。
二是劇情片,相較於紀錄片書寫歷史的直觀與高效性,劇情片則更著重於創傷主體的精神層面的表達,同時也更易於集體創傷向個體創傷轉化。
時代語境下,截然不同的電影表現形式,也在新生代導演的影響中共生出相似的「傷痕表達」。紀錄片的創傷影像作為一場重大的國族災難,有太多的角度和方向值得導演們捕捉,也就形成了大量紀錄電影井噴的局面。
但由於紀錄片十分注重時效性,其中大多數都因焦點僅對準單個個體,視點過於狹窄,很難成為真正史料研究的影音資料。新生代導演群體之中,三宅唱和濱口龍介都有過拍攝紀錄片的經歷,如三宅唱導演的《在水戶》和濱口龍介執導的大地震紀錄片三部曲。
按照美國學者比爾尼克爾斯的對紀錄片類型劃分方法,新生代導演所拍攝紀錄片可被歸為二種類。
一是詩意類紀錄片,此類紀錄片不強調敘事,重點在於通過碎片化的剪輯將情緒傳達給觀眾;二是參與類紀錄片,顧名思義,此類紀錄片並不會刻意隱藏導演的"在場",反而強調將其本身投入到與被攝者的交流和談話當中。災難重現的創傷紀實往往在重大災難後,最早湧現的一批紀錄片是「檔案式」紀錄片,由於紀錄了最真實的災難景象,將創傷事件無偏差地再現於觀眾眼前,這類型紀錄片往往是最有價值的歷史史料。
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